5 известных художников

Как и во многих других областях, исторически женщинам не было отзывов следовать карьере в искусстве. Тем не менее, многие необычные художники игнорировали социальные правила и устойчивы.

Конечно, эти женщины, вероятно, раздражают быть включенными в список женских художников, предпочитая быть оцененными как художники из своего пола. К сожалению, поскольку женщины продолжают бороться за равенство во всех областях, эти исключительные художники часто упоминаются с точки зрения своего пола.

Не вступая в противоречие, Кадрос хотел отдать дань этому женскому прикосновению в истории искусства, вспоминая эти 5 добродетельных искусств.

№ 1 Sofonisba Anguissola - 1532 - 1625

Sofonisba Anguissola (родился около 1532 года, Cremona (Италия), умер в ноябре 1625 года, Палермо), художник покойного эпохи Возрождения. Родившаяся в относительно бедной благородной семье, ее отец позаботился о том, чтобы у нее и ее сестер было всеобъемлющее образование, которое включало изобразительное искусство. Это включало обучение с уважаемыми местными художниками.

Это заложило прецедент для будущих женщин -артистов, которые до этого момента обычно узнали, только если у члена семьи была мастерская. Талант Ангуиссолы привлек внимание Мигеля Ангеля, с которым он сделал неформальное обучение посредством обмена рисунками. Хотя, будучи женщиной, ему не разрешили изучать анатомию или практиковать рисунок моделей из -за его воспринимаемой вульгарности, ему все же удалось сделать успешную карьеру.

Ангуиссола пережила новые стили портретов, создавая предметы, часто ее и ее семью, неформально, что было очень необычным. Его картины дали зрителям видение аристократической повседневной жизни.

Он стал известен этим стилем и получил комиссионные со всей Италии.

В 1558 году она была известным художником, а в 26 лет она покинула Италию после получения приглашения от Фелипе II, короля Испании, присоединиться к испанскому двору. Он служил в Мадриде в качестве художника суда и честь королевы Елизаветы Валуа. Она выиграла восхищение молодой королевы и провела в следующие годы, рисуя много официальных портретов суда. Во время своей 14 -летней резиденции он руководил художественным развитием королевы Елизаветы и оказал влияние на искусство, сделанное дочерьми королевы. Как только молодая королева умерла в 1568 году, Фелипе II решил организовать брак Ангиссолы.

В 1571 году он женился на благородном сицилийском Фабрицио Монкада Пиньятелли, который, как говорили, поддерживал свою картину.

В том, что было бы ее 100 -летием, ее муж записал свою могилу текстом, который включает в себя эту посвящение: Софонисба, моя жена, которая зарегистрирована среди выдающихся женщин мира, выдающихся в изображении изображений мужчины. Оразио Ломеллино, грустный за потерю своей великой любви, Ломеллино, надпись в гробнице Ангиссолы. Феминизм второй волны в 1970 -х годах заново открыл важность Ангиссолы.

Его успех открыл двери для женщин, таких как Lavinia Fontana и Artemisia gentileschi, чтобы следовать профессиональной карьере в качестве художников.
Известно, что его картины отражают дух и жизнеспособность своих моделей и теперь могут быть найдены в коллекциях по всему миру.

Купить воспроизведение самопортриата - Sofonisba anguissola в интернет -магазине Kadros

№ 2 Artemisia gentileschi - 1593 - 1654 или позже

Artemisia gentilechi (родилась 8 июля 1593 года, в Рим, папские государства (Италия), умерла в 1652/53 году, Неаполь, Королевство Неаполь), итальянский художник, дочь Оразио Джентилески, который был великим последователем революционного барочного художника. Караваджо

Будучи дочерью засушенного художника, Artemisia Gentileschi имела доступ к миру искусства в раннем возрасте. Сначала она была в мастерской ее отца, смешивая картины, и он поддерживал ее карьеру, когда заметила, что она была исключительно талантливой. Как замечательный художник итальянского периода барокко, Артемизия Джентилески не позволила своему жанру остановить ее от своего предмета. Он нарисовал большие библейские и мифологические картины, а также своих коллег -мужчин и была первой женщиной, принятой в престижной академии искусств Флоренции.

Его первая известная работа Сюзанна и старая (1610), работа, проделанная в течение долгого времени для его отца. Он также нарисовал две версии сцены, уже протестированной Караваджо (но никогда не пробовал его отец), Джудит обезглавив Голоферн (c. 1612–13; c. 1620). Она была изнасилована Тасси, и, когда она не выполнила свое обещание жениться на ней, Орацио Джентилески в 1612 году привела его к суду. Во время этого мероприятия она сама была вынуждена объявить под пытками.

Его наследие иногда затмевается его биографией, с его кровавыми представлениями о Джудит и Холоферне часто интерпретируются через призму его изнасилования. Тем не менее, его талант неоспорим и продолжает быть признанным за его реалистичное представление о женской форме, глубину его цветов и его поразительное использование света и тени.

Артемизия - самый известный художник семнадцатого века. Он работал в Риме, Флоренции, Венеции, Неаполе и Лондоне, на высшем уровне европейского общества, включая великий керняк Тосканы и Фелипе IV в Испании.

С 1630 года он поселился в Неаполе, где он направил успешное обучение до своей смерти. Он ненадолго посетил Лондон в 1639 году, возможно, чтобы помочь своему больному отцу в картине крыши дома Ла Рейны в Гринвиче (сейчас в доме Мальборо в Лондоне), но вернулся в Неаполь в следующем году. Точная дата его смерти неизвестна, но недавно обнаруженные записи документов, которые он все еще жил в Неаполе в августе 1654 года.

Купить воспроизведение самопортрии - Artemisia gendileschi в интернет -магазине Kadros

№ 3 Джудит Лейстер - 1609 - 1660

Джудит Лейстер, (крещен 28 июля 1609 года, Хаарлем, Neth.-Meeting 10 февраля 1660 года, Химстеде, недалеко от Амстердама), голландский художник, одна из немногих художников, которые вышли из темноты, кроме того быть выдающимся персонажем во время голландского золотого века. Типично для голландских художников в этот период. Он начал рисовать, когда был еще очень молод, и в 24 году он стал членом Гильдии художников Хаарлема. Его тема охватила звание больше, чем типичное для голландских художников того времени, и была одним из первых, кто использовал сцену домашнего жанра.

Лейстер специализировался на гендерных картинах, неподвижной жизни и портретах. Детали их художественного обучения не ясны.
Позже он снял успешный семинар с несколькими мужскими учениками и был известен по расслабленному и неформальному характеру своих портретов.

Возможно, он работал в магазине Frans Hals или, по словам поэта Сэмюэля Ампзинга, он провел время с портретистом Franszonon de Grebber. Однако влияние Халса ясно. Я также интересовался темным стилем школы Утрехта. Она представила источники света в своих картинах. Большинство его устаревших работ были нарисованы между 1629 и 1635 годами. В 1636 году он женился на гендерном художнике Яненз Моленарер и переехал в Амстердам.

Хотя он был довольно успешным в течение своей жизни, его репутация пострадала после его смерти из -за неудачных обстоятельств. Вся его работа была принята как работа для его современных фран -халс или для его мужа. Во многих случаях его фирма была покрыта коллекционерами, которые стремились получить прибыль из -за высокой рыночной стоимости Frans Hals. Только в конце 19 -го века были обнаружены эти ошибки, и ученые начали получать обновленную оценку способности Лейстера как художника.

Купить воспроизведение самостоятельно - Джудит Лейстер в интернет -магазине Kadros

№ 4 Элизабет Виге Ле Брун - 1755 - 1842

Элизабет Вигей-Лебрун, во всей ее полноте Мари-Луиз-Элисабет Виге-Лебрун, Лебрун, также Лебрун или Ле Брун (родился 16 апреля 1755 года, Париж, Франция, умер 30 марта 1842 года, Париж), французский художник, один Из самых успешных женщин -артистов (необычно для своего времени), особенно примечательно для их портретов женщин.

Как дочь художника, она получила ранние инструкции от своего отца и профессионально рисовала портреты, когда была подростком. Его отличная профессиональная возможность появилась, когда она была назначена портретистом Марии Антониета. Две женщины стали друзьями, и в последующие годы Виге-Лебрун нарисовал более 20 портретов Марии Антониета в самых разных позах и костюмах. Он также нарисовал большое количество самоуверенных, в стиле нескольких художников, чьи работы он восхищался. В 1783 году, благодаря ее дружбе с королевой, Видес-Лебрун был неохотно принят в Королевской академии.

Когда в 1789 году вспыхнула революция, он покинул Францию, и в течение 12 лет он жил за границей, путешествуя в Рим, Неаполь, Вену, Берлин, Санкт -Петербург и Москву, рисуя портреты и играя руководящую роль в обществе. В 1801 году он вернулся в Париж, но ему не понравилась парижская социальная жизнь при Наполеоне, он вскоре отправился в Лондон, где он нарисовал портреты суда и лорда Байрона. Позже он отправился в Швейцарию (и нарисовал портрет мамера Стаэля), а затем снова (около 1810) в Париж, где продолжал рисовать до своей смерти. Виге-Лебрун была женщиной с большим количеством изобретательности и обаяния, а ее мемуары, сувениры де Ма-Ви, дают анимированную историю своей жизни. Это был один из самых жидкости технически жидкости, и его изображения выделяются из -за его свежести, очарования и чувствительности представления. В течение своей карьеры, согласно его собственной отчете, он нарисовал 900 картин, в том числе около 600 портретов и около 200 ландшафтов.

Его картины закрывают разрыв между театральным стилем Rococó и самым трезвым неоклассическим периодом. Она пользовалась постоянным успехом в своей карьере, даже в изгнании после французской революции, так как она была любимым художником аристократии по всей Европе. Участники наслаждались их способностью успокоить их, что привело к портретам, которые были живы и не имели жесткости. Естественная и расслабленная форма его портретов считалась революционной в то время, когда портрет часто требовал формальных представлений высоких классов.

Купить воспроизведение самостоятельного

№ 5 Фрида Кало - 1907 - 1954

Это, пожалуй, самый известный феминический художник из всех.

Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон (Coyoacán, 6 июля 1907 года- Койоакан, 13 июля 1954 г.)

Мексиканский художник Фрида Кало помнят за ее самостоятельные, боль и страсть, а также яркие и смелые цвета. Она празднуется в Мексике за ее внимание к мексиканской и коренной культуре и феминистками за ее описание опыта и женской формы.

С его глубоко личной и символической работой он стал одним из самых известных художников двадцатого века. За большую часть своей карьеры он часто игнорировал это просто как жена Диего Риверы, но признательность его картин только с 1970 -х годов. Фразли гордится своей мексиканской идентичностью, он часто включал в свои колумбийские символы в свои картины и известен своим красочным мексиканским платьем. Кало, который страдал от проблем со здоровьем на протяжении всей своей жизни из -за аварии на автобусе в своей юности, перенес много переломов своего позвоночника, ключицы и ребер, разбитого таза, сломанной ноги и вывих.

Она начала много концентрироваться на живописи, выздоравливая с штукатуркой на теле. В его жизни у него было 30 операций. Опыт жизни является общей проблемой в примерно 200 картинах, набросках и рисунках Кало. Его физическая и эмоциональная боль четко показана в холстах, а также ее бурные отношения со своим мужем, коллегой -художником Диего Риверой, с которой она дважды вышла замуж. Из его 143 картин 55 -это самопортрии. Разрушение вашего тела в результате аварии на автобусе много подробно в разбитой колонке. Кало представлен почти голым, разделенным на половину, с его позвоночником представлен как сломанная декоративная колонна. Ваша кожа усеяна ногтями. Она также оснащена хирургическим устройством.

Широко известный своими марксистскими склонностями, Фрида, вместе с революционным марксистом Че Геварой и небольшой группой современных фигур, стала контркультурным символом двадцатого века и создала наследие в картине, которая продолжает вдохновлять воображение и разум.
Он видел, как его процветающая карьера прервана из -за его преждевременной смерти в возрасте 47 лет. Его наследие все еще жива и остается иконой многих феминистских и политических движений.

Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.