На протяжении всей истории искусства испанские художники создали важную позицию в качестве пионеров. Не опасаясь риска, они часто включают символы и методы, которые помнят их родные культуры. Кроме того, многие из самых известных латиноамериканских художников также используют свое творчество в качестве платформы для обсуждения политической и социальной агитации, чтобы повлиять на изменения и вдохновлять национальную гордость.
№ 1 Диего Веласкес - 1599 - 1660
Диего Велацкес был 17 -м века испанского художника, который произвел »Лас Менинас«Возможно, его самая известная картина и много известных портретов в качестве члена Королевского двора короля Фелипе IV.
Диего Родригес де Сильва и Веласкес родились в Севилье, Испания, около 6 июня 1599 года. В возрасте 11 лет шесть лет началось с местного художника Франциско Пачеко. Первые произведения Веласкеса были традиционными религиозными темами, одобренными его учителем, но на него также повлиял натурализм итальянского художника Караваджио. Веласкес создал свое собственное исследование после завершения своего обучения в 1617 году. Он прославился своими реалистичными и сложными портретами в качестве члена суда короля Фелипе IV, должно быть, он занимал почти 40 лет. У Диего Веласкес была успешная карьера, которая сделала его ведущим художником того, что известно как испанский золотой век.
В последние годы учитель испанского произвел известный портрет папы Innocent X и знаменитого «Лас -Менинас». Он умер 6 августа 1660 года в Мадриде.
Веласкес запомнился как один из великих мастеров западного искусства. Пабло Пикассо и Сальвадор Дали входят в число художников, которые считали его большим влиянием, в то время как французский импрессионист Эдуарда Мане назвал великого испанца как «художника художников».
Купить воспроизведение самостоятельного
№ 2 Франциско де Гойя - 1746 - 1828
Франциско Гойя, полностью Франсиско Хосе де Гойя и Люсиентес (родился 30 марта 1746 года, Фуэндтодос, Испания; умер 16 апреля 1828 года, Бордо, Франция).
Франциско Гоя, один из самых влиятельных художников 18 -го века, имел огромный успех в течение его жизни. Его работа часто связана с романтическим движением и считается одним из последних великих старых учителей. Одна из самых известных картин Гойи, 3 мая 1808 года в МадридеЭто политически заряженный шедевр, который чтит сопротивление испанского во время оккупации страны Наполеоном. Эта инновационная работа заложила новый прецедент того, как были представлены ужасы войны в искусстве.
Его изучение работ Веласкеса в реальной коллекции привело к более гибкой и спонтанной технике краски. В то же время Гойя добился своего первого популярного успеха. Он был избран в Королевскую академию Сан -Фернандо в 1780 году, назначен художником короля в 1786 году и сделал художника суда в 1789 году. Серьезное заболевание в 1792 году оставило Гойя навсегда. Он разработал новый жирный и свободный стиль рядом с мультфильмом. В своих фресках он использовал широкий и свободный стиль и беспрецедентный земного реализма в религиозном искусстве. Гойя занимал должность директора по живописи в Королевской академии с 1795 по 1797 год и был назначен первым художником испанского суда в 1799 году.
Во время наполеоновского вторжения и испанской войны за независимость с 1808 по 1814 год Гойя был художником суда Франции. После восстановления испанской монархии Гойя была помилована служением французам, но его работа не была одобрена новым королем. В 1816 году он опубликовал свои гравюры по борьбе с быками под названием Bulling. С 1819 по 1824 год Гойя жил в доме на окраине Мадрида. Свободный от судебных ограничений принял все более личный стиль. В черных картинах, казненных на стенах его дома, Гойя выразил свои самые мрачные видения. Подобное кошмарное качество преследует сатирическую ерунду, серию гравюр, также называемых пословицами. В 1824 году, после провала попытки восстановить либеральное правительство, Гойя добровольно изгнана во Франции. Он поселился в Бордо и продолжал работать до своей смерти 16 апреля 1828 года.
Сегодня многие из его лучших картин находятся в Музее искусств Мадрид в Мадриде.
Купить воспроизводство самостоятельно - Франциско Гойя в интернет -магазине Kadros
№ 3 Фрида Кало - 1907 - 1954
Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон (Coyoacán, 6 июля 1907 года- Койоакан, 13 июля 1954 г.)
Мексиканский художник Фрида Кало помнят за ее самостоятельные, боль и страсть, а также яркие и смелые цвета. Она празднуется в Мексике за ее внимание к мексиканской и коренной культуре и феминистками за ее описание опыта и женской формы.
С его глубоко личной и символической работой он стал одним из самых известных художников двадцатого века. За большую часть своей карьеры он часто игнорировал это просто как жена Диего Риверы, но признательность его картин только с 1970 -х годов. Фразли гордится своей мексиканской идентичностью, он часто включал в свои колумбийские символы в свои картины и известен своим красочным мексиканским платьем. Кало, который страдал от проблем со здоровьем на протяжении всей своей жизни из -за аварии на автобусе в своей юности, перенес много переломов своего позвоночника, ключицы и ребер, разбитого таза, сломанной ноги и вывих. Она начала много концентрироваться на живописи, выздоравливая с штукатуркой на теле. В его жизни у него было 30 операций. Опыт жизни является общей проблемой в примерно 200 картинах, набросках и рисунках Кало. Его физическая и эмоциональная боль четко показана в холстах, а также ее бурные отношения со своим мужем, коллегой -художником Диего Риверой, с которой она дважды вышла замуж. Из его 143 картин 55 -это самопортрии. Разрушение вашего тела в результате аварии на автобусе много подробно в разбитой колонке. Кало представлен почти голым, разделенным на половину, с его позвоночником представлен как сломанная декоративная колонна. Ваша кожа усеяна ногтями. Она также оснащена хирургическим устройством.
Широко известный своими марксистскими склонностями, Фрида, вместе с революционным марксистом Че Геварой и небольшой группой современных фигур, стала контркультурным символом двадцатого века и создала наследие в картине, которая продолжает вдохновлять воображение и разум.
Он видел, как его процветающая карьера прервана из -за его преждевременной смерти в возрасте 47 лет. Его наследие все еще жива и остается иконой многих феминистских и политических движений.
№ 4 Диего Ривера - 1886 - 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera и Barrientos Acosta и Rodríguez, известный как Диего Ривера (Гуанахуато, 1886 - Мехико, 1957), был выдающимся мексиканским художником. Его великие фрески помогли создать фрескующее движение в мексиканском и международном искусстве.
Мексиканец по рождению Ривера провел большую часть своей взрослой жизни в Европе и Соединенных Штатах, а также в своем доме в Мехико. В начале своей карьеры он отправился в кубизм, а затем принял постимпрессионизм, но его уникальный стиль и перспектива сразу же узнаваемы как его собственные. Он был вовлечен в мир политики в качестве преданного марксиста и присоединился к мексиканской коммунистической партии в 1922 году. Он получил российское изгнание Леона Троцкого и свою жену дома в Мехико в 1930 -х годах. Он жил в нестабильные времена, и он вел бурную жизнь , Диего Ривера, широко известный своими марксистскими склонностями, наряду с революционным марксистом Че Геварой и небольшой группой современных фигур, стала контркультурным символом двадцатого века и создала наследие в искусстве, которое продолжает вдохновлять вдохновляющее воображение Полем
Он помог создать национальную идентичность, основанную на мексиканстве. Эта гордость в мексиканской идентичности видна в искусстве Риверы благодаря своей яркой цветовой палитре и использовании упрощенных форм, под влиянием искусства майя и ацтеков. В то время как некоторые из его самых известных произведений находятся в Мехико, Ривера также широко нарисована в Соединенных Штатах. Его мужская фреска на перекрестке была удалена из Рокфеллер -центра в Нью -Йорке из -за изображения Ленина на работе.
№ 5 Пабло Пикассо - 1881 - 1973
Пабло Пикассо, в своей полной семье Пабло Диего Хосе Франциско де Паула Хуан Непомуцено Криспин Криспиньо Мария Ремедиос де ла Сантисима Тринидад Руис Пикассо, также называемый (до 1901 года) Пабло Руис или Пабло Руис Пикассо, (Родился 25 октября, 1881, pain) Умер 8 апреля 1973 года, Мугинс, Франция), художник, скульптор, рекордер, дизайнер -экспатрианты керамиста и испанского экспатрианта, один из величайших и влиятельных художников двадцатого века и создателя (с Жорж Брак) кубизма.
Он был вундеркиндом, который впервые доминировал в классических техниках, прежде чем уйти самостоятельно, чтобы уничтожить традиционный способ создания искусства. Его работы впечатляют, так как он произвел около 50 000 произведений искусства в течение своей жизни между картинами, скульптурами, керамикой, рисунками и гравюрами.
Будучи одним из родителей кубизма в начале 1900 -х годов, он избегал реальности в искусстве и стремился представлять чисто абстрактный, что не было сделано таким образом раньше. Основная часть Пикассо делится на совершенно разные периоды, начиная с синего периода, затем розовый период, период африканского влияния, период кубизма и период сюрреализма и классицизма.
Поскольку искусство Пикассо эпохи демизеров носило радикальный характер, практически ни один художник двадцатого ценности не мог избежать его влияния. Пикассо продолжал быть инновационным в последнее десятилетие своей жизни. Это привело к недоразумениям и критике как в его жизни, так и с тех пор, и только в 1980 -х годах его последние картины стали цениться как в себе, так и за их глубокое влияние на растущее поколение молодых художников. Поскольку Пикассо смог продать работы по очень высоким ценам с 1920 -х годов, он смог сохранить большую часть своей работы в своей собственной коллекции.
№ 6 Сальвадор Дали - 1904 - 1989
Сальвадор Фелипе Хасинто Дали I Domènech, Marqués de Dalí de Public (Figueras, 11 мая 1904 г.- Figueras, 23 января 1989 г.).
Он считается одним из величайших представителей сюрреализма.
С карьерой, которая охватила более шести десятилетий, Сальвадор Дали является одним из самых влиятельных художников в современном искусстве. Знаменитый своими сюрреалистическими картинами, такими как настойчивость памяти, Дали также был плодовитым скульптором, режиссером, фотографом и иллюстратором. Он даже создал кухонную книгу, основанную на легендарных ужинах, которые он и его жена Гала организовали.
С раннего возраста Сальвадору Дали было рекомендовано практиковать свое искусство, и в конечном итоге учился в академии в Мадриде. В 1920 -х годах он отправился в Париж и начал взаимодействовать с такими художниками, как Пабло Пикассо, Рене Магритт и Миро, что привело к первой сюрреалистической фазе Дали.
Мех, очень творческий художник с тенденцией к нарциссизму и мегаломании, любил привлекать внимание общественности. Такое поведение раздражало тех, кто оценил их искусство и оправдал своих критиков, которые отвергли их эксцентричное поведение. Дали приписал свою любовь ко всему золотую и чрезмерной, его страсть к роскоши и его любовь к восточной моде с саморазборкой арабской линии, которая проследила его корни до времен арабского доминирования на иберийском полуострове.
По мере приближения войны в Европе, особенно в Испании, Дали столкнулся с членами сюрреалистического движения. В «судебном процессе», состоявшемся в 1934 году, он был исключен из группы.
В 1980 году Дали был вынужден уйти из живописи из -за моторного расстройства, которое вызвало постоянный тремор и слабость в его руках. Он больше не мог держать кисть, он потерял способность выразить себя так, как он знал лучше всего. Больше трагедии произошла в 1982 году, когда любимая жена и друг Дали умерли. Два события отправили его в глубокую депрессию. Он переехал в Pubol, в замке, который купил и реконструировал на гала -концерте, возможно, чтобы спрятаться от публики или, как и некоторые предполагающие, умереть. В 1984 году Дали был сильно сожжен в огне. Из -за его ранов он был ограничен инвалидной коляской. Друзья, покровители и коллеги-артисты спасли его из замка и вернули его в Фиги, заставив его чувствовать себя комфортно в театральном музее. В ноябре 1988 года Дали поступил в больницу в Фигуре, которое провалилось. После короткого выздоровления он вернулся в театр-музея. 23 января 1989 года в городе его рождения Дали умер от сердечной недостаточности в возрасте 84 лет. Его похороны состоялись в театральном музее, где он был похоронен в склепе.
С эклектичной и эксцентричной личностью, которая совпала с его художественным производством, он продолжает захватывать воображение общественности через 30 лет после его смерти.
№ 7 Фернандо Ботеро - 1932 -
Фернандо Ботеро (Колумбиец, родившийся в 1932 году) славится своими нарисованными и скульптурными сценами с животными и фигурами с раздутыми пропорциями, отражая пристрастие художника с помощью сатиры, мультфильма и политических комментариев. Родился в Медельине, Колумбия, он был вторым из трех детей, его отец, уличный торговец, умер, когда Ботеро было всего четыре года. Его мать должна была работать швеей, чтобы сохранить семью. После сезона в школе Матадорес Ботеро решил, что искусство - это его истинное призвание, а в 1948 году в 16 лет у него была первая выставка. Три года спустя, после переезда в столицу Колумбии, Богота, был хозяином его первой индивидуальной выставки.
В 1950 -х годах он отправился в несколько различных европейских стран, включая Испанию, Италию и Францию, чтобы изучить работу учителей эпохи Возрождения и барокко. Он также отправился в Мексику, чтобы познакомиться с нынешним мексиканским авангардом. Ботеро прославился разнообразным исходным материалом, который он использовал, от колумбийских народных изображений до канонических произведений Диего Веласкеса, Пабло Пикассо и Франциско де Гойя.
В своих представлениях о современной латиноамериканской жизни он изображает бедность и насилие, которые преобладают в Колумбии в мрачных изображениях, а также в своих культовых задумченных фигурах, сатирических изображениях латиноамериканских президентов, первых дам и правительственных чиновников. Встреча с Дороти Миллер из Музея современного искусства в начале 1960 -х годов оказалась поворотным моментом в его карьере; Она приобрела свою работу в то время, когда абстракция была знаменитым языком, а затем продемонстрировала свою работу на важной выставке в музее, объединив ее международную репутацию.
В 1970 -х годах Ботеро переехал в Париж, где он создал большие скульптуры фигур с их надуванными формами фирмы. Он все еще привержен изображениям своего латиноамериканского родного города и с открыто политическими образами; Его недавние работы включают в себя картины великих заключенных в Абу -Грейбе в прямом комментарии о войне в Ираке. Ботеро продемонстрировал свои работы в Музее современного искусства Копенгагена, Музея Пилола в Париже, Палаццо Безии в Риме, Музее наследия в Санкт -Петербурге и Национальном музее в Боготе. В настоящее время он живет и работает в Париже, Монтекарло и Нью -Йорке.
Ботеро сейчас 80 лет, и он так же плодовит, как и прежде. Заядкий Создатель, создал тысячи картин и сотни скульптур и будет продолжать очаровывать свою личную марку людей и предметов. Как говорит сам Ботеро, «художник никогда не будет полным».
Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.
