Art Deco -популярный стиль дизайна 1920 и 1930 г. Десятилетий, особенно характеризующийся элегантными геометрическими или стилизованными фигурами и использованием материалов с человеком.
Характеристики стиля ар -деко возникли во Франции в середине и в конце 1910 года в 1930 -х годах.
Характерные особенности ар -деко отражают восхищение современностью машины и дизайнерскими качествами, присущими объектам, сделанным машиной, например, относительной простотой, плоской, симметрией и неизменным повторением элементов. Объекты ар -деко часто демонстрируют простые и чистые формы, обычно с «стилизованным» внешним видом; Геометрический или стилизованный орнамент из фигурных форм, таких как цветы, животные и солнечные лучи; и использование человеческих веществ, в том числе пластмассы, витаминовое стекло и железобетон, часто в сочетании с натуральными материалами, такими как нефрит, серебро, слоновая кость и хром.
Арт -деко - плакат
Среди формирующих влияний художественного деко есть искусство, баухаус, кубизм и русские балеты от Сержа Дикагилева. Практики в области ар -деко также нашли вдохновение в источниках американских индейцев, египтян и ранних классиков, а также на природе.
Как и ар -деко, Art Nouveau - это декоративный стиль, который относится к средствам массовой информации, таким как архитектура, дизайн интерьера, ювелирные изделия и иллюстрация. Оба стиля были популярны в Европе и Соединенных Штатах, но искусство модерн процветало раньше, между 1890 и 1910 годами.
В свою очередь, Art Deco достигла своего пика в конце 1920 -х и начале 1930 года цветов, виноградных сил, крыльев насекомых и других деликатных естественных объектов. Арт -деко, с другой стороны, праздновала современную машину и продвигала геометрические линии и элегантные формы.
Его основное различие с искусством нуво - это влияние кубизма, которое дает дизайну ар -деко более фрагментированный геометрический характер. Тем не менее, изображения, основанные на растениях и извилистых кривых, оставались в некоторых дизайнах ар -деко, например, с изображениями Кларисы Клифф в Великобритании. Искусство деко было очень разнообразным в своих влияниях, вдохновленных древнимгипетским искусством, искусством ацтека и другим древним центральным американским искусством, а также на дизайне современных кораблей, поездов и автомобилей. Он также был вдохновлен современной архитектурой и дизайном Bauhaus и Architects, таких как Le Corbusier и Mies van de Rohe.
Art Deco получила свое название на выставке Internationale Des Arts Decoraratifs et Industries Modernes, состоявшейся в Париже в 1925 году, где был впервые выставлен стиль. Дизайн ар -деко представлял модернизм, превращенный в моду. Их продукты включали в себя обе статьи роскоши, индивидуально сделанные в качестве массовых произведений, но, в любом случае, намерение состояло в том, чтобы создать элегантную и противоположную элегантность, которая символизирует богатство и изысканность.
Большинство выдающихся создателей статей Art Deco разработали вручную или ограниченным тиражом. Среди них были дизайнеры мебели Жак Рулманн и Морис Дюфан; Архитектор Элиэль Сааринен; Голдсмит Джин Пуйфоркат; дизайнер ювелирных изделий и кристаллов Рене Лалике; модельер Эрте; Артисты-зернистые жители Рэймонд Темплер, Х.Г. Мерфи и Вивен Нильссон; и фигуративный скульптор Chiparus.
Art Deco-jacques ruhlmann мебель
Art Deco del Opberes Jean Puiforcat
Раннее искусство деко
В конце 19 -го века во Франции многие из художников, архитекторов и известных дизайнеров, которые сыграли важную роль в развитии стиля искусства, признали, что он становится все более модным. В конце века, в которой установилось промышленная революция, современная жизнь сильно отличалась от жизни несколько десятилетий назад. Настало время для чего -то нового, что -то, что восклицает «двадцатый век» от модернистского и хорошего вкуса.
Общество декоративных художников Франции
От этого желания перейти к новому веку к принятию инноваций вместо того, чтобы быть остановленной ностальгией, группа французских художественных инноваций сформировала организацию под названием «Декоралатеры» (Общество декоративных художников). Группа состояла из признанных фигур, таких как Art Nouveau Eugene Grasset и архитектор Art Nouveau Gector Guimard, а также новые декоративные художники и дизайнеры, такие как Пьер Чаареу и Фрэнсис Журден. Французское государство поддержало и поощряло это направление художественной деятельности.
Арт деко - Общество декоративных художников
Одна из основных целей новой группы состояла в том, чтобы бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая отводила декоративных художников до статуса, меньше, чем самые классические средства живописи и скульптуры. Журдейн цитируется знаменитым: «Поэтому мы решили вернуть декоративное искусство, недостаточно рассматриваемое как зернила или бедный родственник, которому разрешили есть с слугами, в важное место, почти преобладающее, что он занимал в прошлом, из всех из всех времена и во все времена "стран мира".
План отличной выставки, которая представляла новый тип декоративного искусства, был первоначально задуман к 1914 году, но должен был быть приостановлен до тех пор, пока не закончилась Первая мировая война, а затем отложена по нескольким причинам до 1925 года.
Выставка, которая официально запустила движение ар -деко
Французское правительство, в котором приняли участие выставка между Эспланадой Леса инвалиды с золотым куполом и входами в Петт Пале и Гранд Пале по обе стороны реки Сена, изо всех сил пытались показать новый стиль. Более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров продемонстрировали свои работы на выставке. В течение семи месяцев выставки более 16 миллионов человек совершили поездку по многим отдельным выставкам. Эта выставка была катализатором для начала движения.
Искусство модер и ар -деко
Art Deco была прямой и философски прямой реакцией на стиль искусства и более широкий культурный феномен модернизма. Арт -модерн начал становиться модным во время Первой мировой войны, поскольку многие критики чувствовали, что развитые детали, деликатные дизайны, часто дорогие материалы и методы производства стиля не адаптировались к современному, нестабильному, нестабильному миру и все более и более обработанным. В то время как движение в стиле модерн получило свои сложные и стилизованные формы природы и возвышало достоинства того, что было сделано вручную, эстетику в ар -деко подчеркивалась аэродинамика и элегантная геометрия эпохи машины.
Ар -деко и модернизм
Выставка Internationale собралась не только в стиле ар -деко, но и поставила ремесленные предметы рядом с примерами авангарда -картин и скульптур в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, Bauhaus, Stijl и футуризм. В 1920 -х годах Art Deco была пышным контрапунктом, но в значительной степени обычной, самой эстетикой мозга Bauhaus и Stijl. Три обменивались акцентом на чистые и сильные линии в качестве принципа организационного дизайна. Практикующие ар -деко приняли технологические инновации, современные материалы и механизацию и пытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практикующие также позаимствовали и узнали у других модернистских движений. Искусство деко стало рассмотрено поклонниками, которые были в курсе будущих перспектив современных авангарда. По иронии судьбы, модернистская живопись и скульптура сыграли второстепенную роль в выставке с небольшим количеством исключений советского павильона и павильона Nouveau Esprit в Ле -Корбюзе.
Арт деко после Великой депрессии
Начало второго этапа ар -деко совпало с началом Великой депрессии. Эффективность, на самом деле, может быть центральной эстетикой как для прагматических, так и для концептуальных причин этого второго развития ар -деко. В то время как архитектура Art Deco, например, была ориентирована по вертикали с небоскребами, которые поднимались на большие высоты, более поздние здания ар -деко с их экстерьерами в основном без украшений, элегантных кривых и горизонтального акцента символизируют устойчивость, тихое достоинство и сопротивление. В худшие годы экономической катастрофы, с 1929 по 1931 год, американское искусство деко прошло от следа за их созданием.
Упрощенная модрн
Streamline Modrne стал американским продолжением европейского движения в стиле ар -деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическое вдохновение для первой оптимизии в начале -Сигло XX.
Art Deco - Strentline Modrne
Художники и архитекторы новой объективности были вдохновлены тем же типом трезвого прагматизма, который заставил защитников стригинга Модрна устранить избыток, включая эмоциональность экспрессионизма. Архитекторы новой объективности сосредоточены на создании структур, которые можно считать практичными, таких как отражение реальных требований. Они предпочли, чтобы их дизайны адаптировались к реальному миру, вместо того, чтобы заставлять других приспосабливаться к небольшой практической эстетике. С этой целью новые архитекторы объективности были даже пионерами в технологии изготовления сборника (помогая быстро и эффективно разместить бедных Германии).
У меня лишены украшений, у потоковой современной архитектуры были чистые кривые, длинные горизонтальные линии (включая полосы окон), стеклянные кирпичи, окна в стиле глаз и цилиндрические формы, а иногда и морские. Более чем когда -либо был акцент на аэродинамике и других выражениях современных технологий. Самые дорогие и часто экзотические материалы ар -деко были заменены бетонным, стеклом и хромовым оборудованием в Strentline Modern. Цвет использовался в меру, так как беловатые, бежевые и земные тона заменили самые яркие цвета ар -деко. Стиль был сначала введен в архитектуру, а затем расширен до других объектов, аналогично традиционному стилю искусства деко.
Арт -деко задним числом названа
Первоначально термин «ар -деко» использовался уничижительно известным хулителем, модернистским архитектором Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль своего украшения, характерную, которую он считал ненужным в современной архитектуре. В то время как защитники стиля признали его модернистским и упрощенным ответом на чрезмерное украшение, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, Art Nouveau, поскольку любое украшение было излишним для Le Corbusier. Лишь в конце 1960 -х годов, когда интерес к стилю был оживлен, британский историк и критик Бевис Хиллиер использовали термин «ар -деко» в позитивном ключе.
Арт деко в Соединенных Штатах
В Соединенных Штатах прием движения ар -деко развивался в другой траектории. Герберт Гувер, министр коммерции США. В то время он постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут продемонстрировать свои работы на международной выставке, потому что она утверждала, что стране все еще пришлось представить четко американский стиль искусства, который был удовлетворительно », который был удовлетворительно». достаточно нового ". В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию для оценки предложений на выставке, а затем применить то, что они видели в современном американском художественном и архитектурном стиле. В контингенте эстетических эмиссаров, отправленных Гувером, были включены важные фигуры Американского института архитектуры, Метрополитен -музей искусств и «Нью -Йорк Таймс». Миссия вдохновила почти немедленный бум художественных инноваций в США.
К 1926 году небольшая версия французской ярмарки под названием «Выбранная коллекция предметов из международной выставки современного, промышленного и декоративного искусства» совершила поездку по многим американским городам. Уу. Такие, как Нью -Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент -Луис , Бостон, Миннеаполис. и Филадельфия. Американские мировые ярмарки в Чикаго (1933) и Нью -Йорк (1939) подчеркнули дизайн ар -деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал его гламурным по всей стране. Даже американские корпорации, такие как General Motors и Ford, построили павильоны на New York World Fair.
Арт -деко - Всемирная ярмарка в Нью -Йорке
Среди самых известных примеров американского стиля ар -деко -небоскребы и другие крупные здания. Фактически, американская итерация Art Deco в дизайне зданий называлась Zigzag Modern для его угловых и геометрических узоров в качестве подробных архитектурных фасадов. Тем не менее, американское искусство деко в целом часто менее декоративна, чем его европейский предшественник. Помимо чистых линий и сильных кривых, жирных геометрических фигур, интенсивных цветов и иногда роскошных украшений, версия США проще. Как важные влияния, такие как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи конца 1920 -х и начала 1930 -х годов, они начали влиять на эстетику в стиле ар -деко, стиль стал гораздо менее роскошным.
Art Deco - Zig Zag Modern
Американский стиль ар -деко был разработан как празднование технологического прогресса, включая массовое производство, и вера, восстановленная в социальном прогрессе. По сути, эти достижения могут считаться отражением национальной гордости. В 1930 -х годах при администрации прогресса работ (WPA) Рузвельта многие из созданных работ были ар -деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массовых общественных фресок. WPA намеревался стимулировать экономику Post -War за счет создания рабочих мест в общественных работах, и стремился служить сообществу посредством создания рабочих мест и привития ценностей США в дизайн. Использование американского ар -деко принесло выражение демократии посредством дизайна. Некоторые материалы, которые часто использовались в создании ар -деко, были дорогими и, следовательно, были вне досягаемости среднего человека. Тем не менее, использование новых или низких материалов позволило производить широкий спектр доступных продуктов и, следовательно, принесло красоту общественной сфере по -новому.
Глобальный рост ар -деко
Стиль ар -деко был укреплен в столицах мировых столиц, как Гавана, Куба, Мумбаи и Якарта. У Гаваны есть целый район, построенный в стиле ар -деко. Лондонская подземная железнодорожная система в значительной степени включает в себя стиль. Порт Шанхай содержит более пятидесяти конструкций в стиле ар -деко, большинство из которых были разработаны венгерским Ласло Худеком. От военных памятников до больниц, таких отдаленных городов, как Сидней и Мельбурн в Австралии, также поглотили феноменальный стиль.
Art Deco - Laszlo Hudec
Основные визуальные характеристики художественного деко получены из повторяющегося использования линейных и геометрических форм, которые включают треугольные формы, в зигзаге, трапециевидной и схеме Chevron. Как и его предшественник, Art Nouveau, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они много стилизованы и упрощены для поддержания общей эстетики ар -деко. Природа и объем стилизации и упрощения или упрощения варьируются в зависимости от региональной итерации стиля. Например, фигура, такая как Fire Bird (1922) французского дизайнера Рене Лалике, элегантно стройная и ослабленная, в то время как Атлас Ли Лори (1937) за пределами Рокфеллер -центра является твердым и устойчивым с категорически линейной мускулатурой, хотя оба оба, хотя и оба, хотя оба оба, хотя оба оба, хотя оба оба, хотя оба оба, хотя оба оба являются обами. считаются хорошими представлениями стиля деко.
Art Deco - Atlas de Lee Lawrie в здании Rockerfeller
Согласно акценту движения в современных технологиях, художники и дизайнеры Art Deco использовали современные материалы, такие как Plastics, Baquelita и нержавеющая сталь. Но когда потребовалось прикосновение богатства и утонченности, дизайнеры включили больше экзотических материалов, таких как кость слоновой кости, рог и кожа зебры. Как и в случае с движениями искусства и искусства и ремесел, стиль ар -деко был гораздо менее применен к формам выражения визуального искусства, традиционно из высшего звания: живопись и скульптура.
Дизайн ар -деко
Стиль ар -деко оказал свое влияние на графические искусства таким образом, чтобы раскрывать влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и поклонению машине. Футуристы -художники использовали линии, чтобы указать движение, известное как «скоростные усы», которое вышло из колес автомобилей и быстрых поездов. Кроме того, практикующие ар -деко использовали параллельные линии и конические формы, которые предлагают симметрию и аэродинамику. Типография повлияло на международное влияние ар -деко и типы шрифта Бифура, Бродвея и Пиньота, помнят стиль.
Art Deco - Fuente Bifur
С точки зрения изображений, простые формы и большие твердое козовые зоны напоминают японские гравюры древесины, которые стали важным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания эдо изоляционистского периода в 1868 году. Последующий приток Японии Искусство в Европу оказало огромное влияние. В частности, художники, найденные в формальной простоте деревянных гравюр, модель для создания своих собственных характерно современных стилей, начиная с импрессиониста.
Арт -деко мебель
До конца 1920 -х годов дизайн авангардной мебели во Франции состоял в основном из вариаций в стиле искусства, но упрощенных и менее криволинейных. По ходу десятилетия Эмиль-Жак Рулманн стал главным дизайнером мебели (у Рулмана был свой собственный павильон на выставке 1925 года). Хотя его дизайны были в основном вдохновлены частями 18 -го века, произведенные в неоклассическом стиле, он исключил большую часть орнамента, используя экзотические материалы, предпочитаемые дизайнерами, ньюво, таких как красное дерево, черное дерево, палисандро, слоновая кость и раковина черепаха. Конечно, их части часто были слишком дорогими для кого -то, чтобы приобрести их, за исключением самых богатых.
В отличие от роскошного дизайна Ruhlmann, который, казалось, был верхом на лошадях среди стилей Art Nouveau и Art Deco, самым определенно дизайнером мебели для ар -деко во Франции был Жюль Леле. Он был традиционным дизайнером до тех пор, пока новый стиль вытеснил искусство, и не известен дизайном Великой столовой Elysium Palace в Париже и роскошными домиками на палубе первого класса элегантного парохода Норманджи.
Арт деко - Жюль Леле Мебель
В отличие от Лелеу и Рулмана, Ле Корбюзье был защитником очень маленькой версии и без украшений стиля ар -деко, часто создавая адекватную мебель для строгих интерьеров своих собственных архитектурных структур. Его намерение состояло в том, чтобы спроектировать прототипы, особенно стулья, которые могли быть произведены по массе и, следовательно, были доступны для рынка усилителей
беспорядок. Следует также отметить, что дизайн интерьера Дональда Дески из знаменитого места интереса в Нью -Йорке, городской мюзик -зал, является отличным примером дизайна мебели американской ар -деко, которая по -прежнему остается нетронутой в своем первоначальном виде в подарок.
Art Deco - Le Corbusier мебель
Архитектура ар -деко
Архитектура Art Deco характеризуется жесткими дизайнами, часто богато украшенными, подчеркнутыми блестящими деталями металла. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный с намерением привлечь внимание. Прямоугольные формы, часто в блоках, расположены геометрически, с добавлением игл на крыше и/или изогнутые декоративные элементы, чтобы обеспечить аэродинамический эффект. Нью -йоркские небоскребы и пастельные здания Майами являются одними из самых известных американских примеров, хотя стиль был реализован в различных структурах по всему миру.
В Соединенных Штатах Администрация прогресса работ помогла архитектурной ар -деко обобщать. Интересно, что слияние классицизма искусства деко и изящных искусств, наблюдаемых во многих общественных работах депрессии, известно как PWA Modrne или Moderne Depression.
Арт-деко PWA Moderne - Современная депрессия
Последующие события: после ар -деко
Art Deco вышла из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке с жесткой экономией времени войны, что сделало стиль все более и более поразительным и декадентским. Металлы восстановились, чтобы использовать их в строительстве вооружений, вместо того, чтобы украшать здания или внутренние пространства. Мебель больше не считалась объектами статуса. Другие технологические достижения позволили более дешевому производству основных предметов потребления, что устраняет потребность и популярность дизайнеров Art Deco.
Движение, которое во многих отношениях стремилось прорваться с прошлым, теперь стало классикой, которая генерирует высшую ностальгию и помнит с любовью. С 1960 -х годов был постоянный и постоянный интерес к стилю. Вы можете увидеть эхо -деко в современном дизайне середины века, который выполняет аэродинамическую эстетику деко и рассматривает чистую простоту Баухауса. Deco также помог вдохновить Memphis Group, дизайнерское движение и архитектуру, сосредоточенное на Милане в течение 1980 -х годов. Мемфис также был основан на поп -арте, а китч - в качестве источников их красочных и сознательно постмодернистских дизайнов.
Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.
