Абстрактный экспрессионизм Именно термин применим к новым формам абстрактного искусства, разработанных американскими художниками, такими как Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем из Куинга в 1940 -х и 1950 -х годах. Он часто характеризуется гестурными мазками или следами, а также печать спонтанности. Полем
Абстрактный экспрессионизм - голубые посты Джексона Поллока
Хотя это общепринятое обозначение, абстрактный экспрессионизм не является точным описанием рабочего тела, созданного этими художниками. Фактически, движение составляло много различных графических стилей, которые варьируются как по технике, так и по качеству выражения. Несмотря на это разнообразие, картины абстрактного экспрессионизма имеют несколько общих характеристик. Они часто используют степени абстракции; То есть они представляют нереалистичные формы или, в крайнем случае, формы, не извлеченные из видимого (необъективного) мира. Они подчеркивают свободное, спонтанное и личное эмоциональное выражение и осуществляют значительную свободу техники и исполнения для достижения этой цели, с особым акцентом на эксплуатацию переменного физического характера живописи, чтобы вызвать выразительные качества (например, чувственность, динамизм, насилие, насилие, насилие, насилие, насилие, насилие, насилие Тайна, лиризм). Они показывают аналогичный акцент на интуитивном и не изученном применении этой живописи в форме психической импровизации, аналогичной автоматизму сюрреалистов, с аналогичным намерением выразить силу творческого бессознательного в искусстве. Художники часто показывают акцент, похожий на отказ от традиционно построенной структурированной композиции из осторожных и раздельных элементов, и их замену одним полевым, сетью или другим унифицированным и недифференцированным изображением, которое существует в неструктурированном пространстве. И, наконец, картины заполняют отличные полотна, чтобы дать эти визуальные эффекты, упомянутые выше как монументальность, так и впитывающую силу.
Абстрактные экспрессионисты имели свою штаб -квартиру в основном в Нью -Йорке, а также были известны как Нью -Йоркская школа. Название вызывает свою цель создания искусства, что, даже если оно абстрактное, также выразительно или эмоционально по своему эффекту. Они были вдохновлены сюрреалистической идеей, что искусство должно возникнуть из -за бессознательного ума и автоматизма художника Джоан Миро.
В Великой Маназане небольшая группа невидимых художников создала стилистически разнообразное тело, которое вводило новые радикальные направления в искусстве и изменила подход к миру искусства. Не будучи официальной ассоциацией, художники неизменно известны как «абстрактные экспрессионисты» или «нью -йоркскую школу», разделяли некоторые общие предположения. Среди прочего, такие артисты, как Джексон Поллок, Кунинг Виллем, Франц Клайн, Ли Краснер, Роберт Мазервелл, Уильям Базиотс, Марк Ротко, Барнетт Ньюман, Адольф Готтлиб, Ричард Пусетт-Дарт и Клиффорд, все еще продвигались с формальной смешностью в поисках значительного содержания. Разрывая с соглашениями, принятыми как в технике, так и по предмету, художники создали произведения монументальной шкалы, которые воздвигались как отражения их индивидуальной психики и при этом пытались получить доступ к универсальным внутренним источникам. Эти художники ценили спонтанность и импровизацию и дали первостепенное значение для этого процесса.
Абстрактный экспрессионизм - Кунинг Абстракция Виллема
Работа абастрактных экспрессионистов противостоит стилистической категоризации, но ее можно сгруппировать вокруг двух основных склонностей: акцент на динамическом и энергетическом жесте, в отличие от отражающего и церебрального подхода в более открытых полях. В любом случае изображения были в основном абстрактны.
Первые абстрактные экспрессионисты имели два заметных предшественника: Аршиле Горки, который нарисовал наводящие на размышления биоморфные формы, используя применение жидкой краски, деликатно линейные и свободные и Ханс Хофманн, который использовал динамические мазки и сильно текстурированные в абстрактных работах, но в обычной композиции. Другим важным влиянием на зарождающийся абстрактный экспрессионизм был прибытие на побережье США в конце 1930 -х и начале 1940 года. Такие художники сильно стимулировали местных художников Нью -Йорка и дали им более интимное видение авангарды европейской живописи. В целом, считается, что абстрактное экспрессионистское движение началось с картин, сделанных Джексоном Поллоком и Кунинг Виллема в конце 1940 -х и начале 1950 -х годов.
Абстрактный экспрессионизм - один год Алгодонсильо Аршиле Горки.
Абстрактный экспрессионизм - таковы путь звезд Ганса Хофманна
Типы абстрактного экспрессионизма
Несмотря на разнообразие абстрактного экспрессионистского движения, можно различить три общих подхода. Один, «краска действий», характеризуется свободной, быстрой, динамичной или сильной обработкой краски в подметающей или в технике, частично продиктованных случайно, такими как развод или проливание краски непосредственно на холст. Джейсон Поллок сначала практиковал краску для боевых действий, разливавших коммерческие картины на сырые холсты, чтобы построить сложные мотки краски в захватывающих и наводящих на мысль о линейных узорах. De Kooning использовал чрезвычайно энергичные и выразительные мазки для создания изображений, богатых цветами и текстурами. Клайн использовал мощные и широкие черные удары на белом холсте, чтобы создать заметно монументальные формы.
Средний термин в рамках абстрактного экспрессионизма представлен несколькими разнообразными стилями, от самых лирических и деликатных изображений и жидких форм картин Густона и Франкенталера до почти каллиграфических, сильных и четко структурированных изображений Motherwell и Gottlieb.
Третий подход и наименее эмоционально выразительный был подход Ротко, Ньюмана и Рейнхардта. Эти художники использовали большие площади или поля, плоский цвет и тонкую краску и диафанную для достижения тихого, тонкого, почти медитативного эффекта. Цветообразным художником был Ротко, большинство из которых работают из больших комбинаций прямоугольных областей сплошных цветов и мягких краев, которые имеют тенденцию сиять и резонировать.
В пределах абстрактного экспрессионизма было две основные группы: таковые художники, которые атаковали их холсты с выразительными мазками; и цветовые полевые художники, которые наполнили свои холсты большими площадями одного цвета.
Художники действий были направлены Джексоном Поллоком и Виллемом из Кунинга, которые работали спонтанно и импровизированно, часто используя большие кисти, чтобы сделать следы по гестальному сканированию. Поллок положил свой холст на землю и танцевал вокруг него, выливая краску из банки или таща его из кисти или палки. Таким образом, художники действий напрямую отражали свои внутренние импульсы на холсте.
Вторая группа включала Марка Ротко, Барнетта Ньюмана и Клиффорда. Эти художники были глубоко заинтересованы в религии и мифе и создали простые композиции с большими цветовыми областями, направленными на создание созерцательного или медитативного ответа у зрителя. В эссе, написанном в 1948 году, Барнетт Ньюманн сказал: «Вместо того, чтобы делать соборов со Христом, человеком или« жизнью », мы делаем их с собой, с нашими собственными чувствами». Этот подход по живописи был разработан около 1960 года в том, что было известно как цветовая полевая краска, характеризующаяся художниками, которые используют большие области более или менее единого плоского цвета.
Абстрактный экспрессионизм, разработанный в контексте разнообразных и перекрывающихся источников и вдохновения. Многие из молодых художников начались в 1930 -х годах. Великая депрессия произвела два Художественные движения Популярный, регионализм и социальная реализм, ни один из которых не удовлетворял желание этой группы художников найти содержание, богатый смыслом и запахом социальной ответственности, но свободен от провинции и явной политики. Великая депрессия также способствовала разработке правительственных государственных программ, в том числе Администрация прогресса работ (WPA), программу занятости для безработных американцев, в которой участвовали многие члены группы, и это позволило многим артистам установить карьеру.
Но именно выставка и ассимиляция европейского модернизма подготовили сценарий для самого продвинутого американского искусства. В Нью -Йорке было несколько мест, чтобы увидеть авангардовое искусство в Европе. Музей современного искусства открыл свои двери в 1929 году, и там художники увидели, как быстрое коллекция роста, приобретенная режиссером Альфредом Х. Барром -младшим, также подвергались инновационным временным выставкам новых работ, включая кубизм и абстрактное искусство (1936), Фантастическое искусство, дадаизм, сюрреализм (1936-1937) и ретроспектива Матисса, Леже и Пикассо, среди других.
Еще одним форумом, который увидел самый продвинутый искусство, был Музей живого искусства Альберта Галлатина, который был размещен в Университете Нью -Йорка с 1927 по 1943 год. Там абстрактные экспрессионисты увидели работу Мондриана, Габо, Лиссицкого и других. Предшественник Музея Соломона Р. Гуггенхайма, необъективного музея живописи, открыл свои двери в 1939 году. Еще до этой даты его коллекция Кандинского была публично выставлена несколько раз. Европейские уроки модернизма также были распространены через обучение. Немецкий экспатриант Ханс Хофманн (1880–1966) стал самым влиятельным профессором современного искусства в Соединенных Штатах, и его влияние достигло как художников, так и критиков.
Кризис войны и ее продолжения являются ключом к пониманию проблем абстрактных экспрессионистов. Эти молодые художники, обеспокоенные темной стороной человека и с тревогой осознают иррациональность и уязвимость человека, хотели выразить свои проблемы в новом искусстве смысла и субстанции. Европейские сюрреалисты открыли новые возможности с акцентом на прикосновение к бессознательному. Сюрреалистическим ресурсом, чтобы освободиться от сознательного разума, был психический автоматизм, в котором автоматический жест и импровизация получают свободу.
Сначала абстрактные экспрессионисты в поисках вечной и мощной темы прибегали к примитивному мифу и архаичному искусству в поисках вдохновения. Ротко, Поллок, Мазервелл, Готлиб, Ньюман и Базиоты искали выражение в древних или примитивных культурах. Его первые работы имеют пиктографические и биоморфные элементы, преобразованные в личный код. Юнгианская психология также была убедительной в ее утверждении коллективного бессознательного. Откровенность выражения была необходима, и это было лучше достигнуто без предварительного обедания. В известном письме в New York Times (июнь 1943 г.) Готлиб и Ротко, с помощью Ньюмана, они писали: «Для нас искусство - это приключение в неизвестном мире воображения, свободного от фантазий и насильственно противостоят здравому смыслу Полем Нет такой вещи, как хорошая картина во что -либо. Мы подтверждаем, что проблема имеет решающее значение ».
Абстрактный экспрессионизм - Родс Адольфа Готлиба
Абстрактный экспрессионизм в своем пике: живопись действий
В 1947 году Поллок разработал радикально новую технику, залив и капающую разбавленную краску на грубых холстах, расположенных на земле (вместо традиционных методов краски, в которых пигмент наносится кистью на растягиваемом холсте на рыцарство). Картины были совершенно не объективными. В своей теме (или явном отсутствии одного), масштабных (огромных) и технических (без кисти, без стойки, без мольберта), работы повлияли на многих зрителей. Кунинг также разрабатывал свою собственную версию очень загруженного жестного стиля, чередующегося между абстрактной работой и мощными культовыми образами. Другие коллеги, в том числе Краснер и Клайн, были одинаково привержены созданию искусства динамического жеста, в котором каждый сантиметр изображения полностью загружен. Для абстрактных экспрессионистов подлинность или ценность работы заключаются в ее откровенности и непосредственной экспрессии. Картину предназначена для того, чтобы быть откровением о подлинной идентичности художника. Жест, «подпись» художника, является доказательством реального процесса создания работы. Именно в связи с этим аспектом работы Критик Гарольд Розенберг придумал термин «живопись действий» в 1952 году: «В какой -то момент холст начал казаться американскому художнику за другим как сценарий, в котором можно действовать на месте о том, как пространство для воспроизведения, перепроектирования, анализа или «выражать» объект, реального или воображаемого. То, что было на холсте, было не картиной, а событием ». «Это свидетельствует о реальном процессе создания работы. Именно в связи с этим аспектом работы Критик Гарольд Розенберг придумал термин «живопись действий» в 1952 году: «В какой -то момент холст начал казаться американскому художнику за другим как сценарий, в котором можно действовать на месте о том, как пространство для воспроизведения, перепроектирования, анализа или «выражать» объект, реального или воображаемого. То, что было на холсте, было не картиной, а событием ». «Это свидетельствует о реальном процессе создания работы. Именно в связи с этим аспектом работы Критик Гарольд Розенберг придумал термин «живопись действий» в 1952 году: «В какой -то момент холст начал казаться американскому художнику за другим как сценарий, в котором можно действовать на месте о том, как пространство для воспроизведения, перепроектирования, анализа или «выражать» объект, реального или воображаемого. То, что было на холсте, было не картиной, а событием ».
Abogeo абстрактный экспрессионизм: цветовое поле
Другой путь проживал в выразительном потенциале цвета. Ротко, Ньюман и все еще, например, создали искусство на основе искусства, большой формат и доминирующий в цвете. Импульс был, как правило, отражающим и церебральным, с упрощенными графическими средствами для создания своего рода элементарного воздействия. Ротко и Ньюман, среди прочего, говорили о целью достижения «возвышенного» вместо «красивого», вспоминая Эдмунда Берка в импульсе к великому и героическому видению против успокаивающего или утешительного эффекта. Ньюман описал свой редукционизм как средство «освободить себя от устаревших аксессуаров прошлой моды и устаревшей легенды… освободить себя от препятствий памяти, ассоциации, ностальгии, легенды и мифа, которые были устройствами живописи Западной Европы».
Для Ротко прямоугольники мягких люминесцентных границ должны вызвать у зрителей почти религиозный опыт, даже вызывая слезы. Как и в случае с Поллоком и другими, шкала способствовала значению. В то время работы были в больших масштабах. И им суждено было увидеть в относительно близких условиях, так что зритель был визуализирован практически в опыте работы с работой. Ротко сказал: «Пинто большой, чтобы быть интимным». Понятие относится к личному (подлинному выражению индивидуума) больше, чем к великим. так что зритель был практически завернут в опыт работы с работой.
Абстрактный экспрессионизм: его влияние
Абстрактный экспрессионизм оказал большое влияние на американскую и европейскую художественную сцену в 1950 -х годах. Фактически, движение ознаменовало изменение творческого центра современной живописи Парижа в Нью -Йорк в послевоенные десятилетия. В течение 1950 -х годов увеличиваются самые молодые последователи движения.
В это время работы широко видели на выставках путешествующих и посредством публикаций. После абстрактного экспрессионизма новые поколения художников, как американских, так и европейских, были глубоко отмечены достижениями, сделанными первым поколением, и создали свои собственные важные выражения, основанные на тех, кто подделал путь.
Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.
