Начало искусства модерн
Появление искусства нуво - буквально «новое искусство» - может быть связано с двумя различными влияниями: первым было введение, около 1880 года, британского движения искусства и ремесел, которое, как и искусство, было реакцией против диссоциации дизайна и декоративные художественные композиции викторианской эры.
Вторым была нынешняя мода японского искусства, особенно гравюры по дереву, которая охватила многих европейских художников в 1880 -х и 1890 -х годах, в том числе таких артистов, как Густав Климт, Эмиль Галле и Джеймс Эбботт Макнейл Уистлер. Японские гравюры в деревянных блоках, в частности, содержали цветочные и выпуклые формы и кривые «кнута», все ключевые элементы того, что в конечном итоге станет искусством.
Art Nouveau Японский - волна Кацусики Хокусай
Трудно указать на первые произведения искусства, которые официально запущено искусство. Некоторые утверждают, что штампованные и жидкие линии и цветочные фонды, найденные на картинах Винсента Ван Гога и Пола Гогена, представляют рождение искусства модерн, или, возможно, даже декоративные литографии Анри де Тулуз-Лаврек, такие как мулен Руж: Гул (Гул (Гулу (Гул (Гулу (Гулу. 1891).
Тем не менее, большинство указывает на происхождение декоративного искусства и, в частности, на суперобложку книги архитектора и Английский дизайнер Артур Хейгейт Макмурдо Для тома 1883 года городских церквей Рена.
Макмурдо, Артур: приписывается как первое представление об искусстве
Дизайн книги показывает стебли цветов Serpenteante, исходящих из сплюснутого блока в нижней части страницы, что явно помнит гравюры в дереве японского стиля.
Арт -модерн выставки
Art Nouveau часто было более заметным на международных выставках во время своего пика. Новый стиль наслаждался центральной сценой на пяти частных ярмарках: выставки Universelles 1889 и 1900 гг. В Париже; Экспозиция Тервуерена 1897 года в Брюсселе, где искусство модер было в значительной степени для демонстрации возможностей ремесел с экзотическими лесами бельгийского Конго; международная выставка современного декоративного искусства Турина 1902 года; и международная выставка Л'СТ Франции 1909 года в Нант.
На каждой из этих ярмарок этот стиль был доминирующим с точки зрения выставленного декоративного искусства и архитектуры, а в Турине в 1902 году искусство было действительно стилем, выбранным практически всеми дизайнерами и всеми представленными нациями, исключая исключение любого другого.
Международная выставка современного декоративного искусства
Искусство Ноу
Veau: текущий искусство с тысячами именами
Зигфрид Бинг, немецкий торговец и осведомленность о японском искусстве в Париже, открыл магазин под названием L'Art Nouveau в декабре 1895 года, который стал одним из основных поставщиков стиля в мебели и декоративном искусстве. За короткое время название магазина стало синонимом стиля во Франции, Великобритании и Соединенных Штатах. Тем не менее, великая популярность искусства в Западной и Центральной Европе означала, что у него было несколько разных названий. В немецких странах это обычно называлось Jugendstil (Молодежный стиль), взятый из журнала Munich под названием Jugend, который популяризировал его. Между тем, в Вене, Хогар Густава Климта, Отто Вагнера, Йозефа Хоффмана и других основателей секунды Вены, были известны как Sezesssionstil (Стиль отделения).
Это также было известно как Модернизм На испанском, модернизм в каталонском языке и Стайл Флорил (цветочный стиль) или СТИЛЕВАЯ СВОБОДА В Италии последний из магазина тканей Arthur Liberty в Лондоне, который помог популяризировать стиль. Во Франции это обычно называлось Стиль Модрн и иногда Стиль Гимард В честь своего самого известного практикующего, архитектора Гектора Гимарда, а в Нидерландах его обычно называют Nieuwe Kunst (Новое искусство).
Следует отметить, что его многочисленные хулители также дали ему несколько уничижительных имен: Стиль нуль (стиль лапши) во Франции, Палинг Стиджл (стиль угря) в Бельгии и Bandwurmstil (Стиль Тениа) В Германии все имена, которые сделали игривую ссылку на тенденцию искусства модерн использовать извилистые и плавные линии.
Art Nouveau: концепции, стили и тенденции
Вездесущность искусства в конце 19 -го века должно быть частично объяснено тем, что многие художники популярных и легких способов создают, найденные в графических искусствах. В Германии художники Jugendstil, такие как Питер Беренс и Герман Обрист, напечатали свои работы по обложкам книг и каталогам выставок, журналам и рекламе плакатов.
Но эта тенденция никоим образом не была ограничена в Германии. Английский иллюстратор Обри Бердсли, возможно, фигура искусства, наиболее противоречивая для его сочетания эротического и мрачного, создал серию плакатов в своей краткой карьере, в которых использовались грациозные и ритмичные линии. Высоко декоративные принты Бердсли, такие как юбка для павлина (1894), были одновременно декадентскими и простыми и представляли самую прямую связь, которую мы можем идентифицировать между искусством и японским / гравированным ukiyo-e.
Павлинская юбка Обри Бердсли - Art Nouveau
Во Франции плакаты и графическое производство Жюля Чета, Анри де Тулуз-Лаврека, Пьера Боннарда, Виктора Пруве, Теофила Стейнлен и некоторых других популяризировали роскошный и декаденент с грязным районом Кабаре де Монмартр в северном Париже.
Его графические работы использовали новые хромолитографические методы для продвижения всего, от новых технологий, таких как телефоны и электрические огни до баров, ресторанов, ночных клубов и даже отдельных художников, вызывая энергию и жизнеспособность современной жизни. В процессе они вскоре подняли плакат рядов пешеходного объявления о высоком искусстве.
Модернистская архитектура искусства модерн
В дополнение к графическому и визуальному искусству, любая серьезная дискуссия об искусстве нуво должна рассматривать архитектуру и большое влияние, которое она оказала на европейскую культуру. В городских центрах, таких как Париж, Брюссель, Глазго, Турин, Барселона, Антверпен и Вена, а также в небольших городах, таких как Нэнси и Дармштадт, наряду с местами в Восточной Европе, такими как Рига, Прага и Будапешт, искусство нуво Архитектура преобладала в значительной степени, как по размеру, так и по -видимому, и до сих пор видна сегодня в сооружениях, таких как небольшие дома, прикрепленные к крупным институциональным и коммерческим зданиям. Особенно в архитектуре Art Nouveau было выставлено на самых разных языках.
Многие здания включают в себя потрясающее использование терракотовых и красочных плиток. Например, французский керамист Александр Бигот прославился в значительной степени благодаря производству терракоттских украшений для фасадов и дымоходов резиденций и зданий парижских квартир. Другие структуры искусства модерн, особенно во Франции и Бельгии, в которых Héctor Guimard и Victor Horta были важными практиками, показывают технологические возможности с железными структурами, связанными стеклянными панелями.
Batlló Casa - Barcelona - Art Nouveau
Во многих районах Европы жилая архитектура искусства характеризовалась местным камнем, таким как желтый известняк или сельская сельская эстетика случайного курса с деревянными молдингами. И в некоторых случаях использовалась скульптурная белая штукатурка, особенно в зданиях искусства, используемых для выставок, таких как павильоны универсальной выставки Парижа 1900 года и Венского отделения. Даже в Соединенных Штатах формы растения, которые украшают небоскребы Луи Салливана, такие как здание Уэйнрайта и Чикагская фондовая биржа, часто считаются одними из лучших примеров широкого архитектурного охвата искусства.
Оставшаяся арка Чикагской фондовой биржи - Art Nouveau
Искусство стиль и дизайн интерьера в стиле искусства
Подобно викторианскому стилистическому возрождению и движению искусства и ремесел, Art Nouveau был тесно связан с внутренним украшением, по крайней мере, столь же заметным на внешних фасадах. Также, как и эти другие стили 19 -го века, Interiors Art Nouveau также изо всех сил пыталось создать гармоничную и последовательную среду, которая не оставила бы никакой неповрежденной поверхности. Дизайн мебели занимал центральное место в этом отношении, особенно в производстве резного древесины, которая представляла острые и нерегулярные контуры, часто сделанные вручную, но иногда изготовленную из машин. Производители мебели производили предметы для всех мыслимого использования: кровати, кресла, обеденные столы и стулья, шкафы, боковые и подсвечники. Бешенные изгибы конструкций часто кормили в естественной вене дерева и часто были постоянно установлены в виде стенных панелей и молдингов.
Во Франции основными дизайнерами Art Nouveau были Луи Майорлле, Эмиль Галле и Южен Валлин, все базирующиеся в Нэнси, а также Тони Сельмерсхайм, Эдуард Колонна и Южен Гайярд, которые работали в Париже, последние два специально для хранилища Зигфрида, вызванного L 'Art Nouveau, затем дает всему движению наиболее распространенное название.
Дизайнерская мебель - Louis Majorelle Art Nouveau
В Бельгии линия шейного хнома и самые угловые и зарезервированные контуры можно увидеть в дизайне Гюставе Серруриер-Бови и Генри Ван де Велде, которые восхищались произведениями английских художников искусств и ремесел. Итальянцы Альберто Бугатти и Августино Лауро были хорошо известны своими вторжениями в стиль там. Многие из этих дизайнеров свободно переехали среди средств массовой информации, что часто затрудняло их классификацию: например, Majorelle производила свои собственные дизайны деревянной мебели и открыла подковы таяния,
Alberto Bugatti Furniture Art Nouveau
Искусство живопись и высокое искусство
Немногие стили могут претендовать на то, что они представлены практически во всех формах визуальных и материальных носителей, такими же полными, как и искусство модерн. В дополнение к тем, кто работал в основном в графике, архитектуре и дизайне, в Art Nouveau есть несколько выдающихся представителей на картине, таких как сепаратист Вен Густав Климт, известные Hope II и поцелую (оба 1907-08), и и Виктор Пруве во Франции.
Надежда II Klimt - Art Nouveau
Но художникам нюйво было мало и далеки друг от друга: у Климта практически не было студентов или последователей (Эгон Шиле был в направлении экспрессионизма), а Пруве одинаково известен как скульптор и дизайнер мебели. С другой стороны, можно сказать, что Art Nouveau несет ответственность, больше, чем любой другой стиль в истории, чтобы уменьшить разрыв между декоративным искусством или применимым к утилитарным предметам и тонко декоративным искусствам живописи, скульптуры и архитектуре, искусства, которые Традиционно считался более важным, самым чистым выражением талантов и художественных навыков, будучи спорным, если этот разрыв полностью был закрыт.
Виктор Prouvé Art Nouveau Рисунок
Ювелирные изделия и стеклянную посуду искусства
Роскошная репутация Art Nouveau также была очевидна благодаря ее эксплуатации некоторыми из самых известных художников из истории в истории. Эмиль Галле, Братья Даум, Тиффани и Жак Грубер впервые обнаружили известность, по крайней мере частично, через свое искусство Стекло и их применение во многих утилитарных формах. Фирмы Галея и Даума установили свою репутацию в дизайне ваз и стеклянном искусстве, будучи пионерами в новых методах в кислотных деталях, чьи извилистые и хорошо сформированные поверхности, которые, казалось, текут между полупрозрачными тонами без особых усилий.
Братья Daum и Tiffany также использовали художественные возможности стекла для утилитарных целей, таких как экраны лампы и настольная посуда. И Тиффани, и Жак Грубер, которые тренировались в Нэнси с братьями Даум в ювелирных изделиях, а также Рене Лалике, Луи Комфорт Тиффани и Марсель -Вольфы, создали некоторые из самых ценных кусоч к ожерельям, браслетам и броши, таким образом, гарантируя, что искусство модерна всегда будет ассоциироваться с конечным путем Siècle, несмотря на надежду, что его повсеместное распространение может сделать это повсеместно доступным.
Корпоративная идентичность в Art Nouveau
Art Nouveau подскочило к славе, одновременно с тем, что продажа розничной торговли расширилась, чтобы привлечь действительно масштабную аудиторию. Он занимал выдающееся место во многих главных городских универмагах, созданных в конце 19 -го века, в том числе самаритен в Париже, в Берлине и Магасинс Reunis в Берлине и Магасинах.
Кроме того, он был агрессивно продан некоторыми из самых известных точек дизайна того времени, начиная с магазина L'Art Nouveau в Зигфриде Бин в Париже, который оставался оплотом распространения стиля до его закрытия в 1905 году после Смерть Бина. Он был далеко не единственным магазином в городе, который специализировался на интерьерах и мебельном искусстве.
Между тем, Liberty & Co. была основным дистрибьютором объектов стиля в Британии и Италии, где, как следствие, имя Свободы почти стало синонимом стиля.
Liberty & Co - Art Nouveau
Многие дизайнеры Art Nouveau стали известны исключительно для этих ритейлеров, прежде чем двигаться в других направлениях. Архитектор Питер Беренс, например, разработал практически все, от чайников до бронирования обложек, рекламных плакатов, интерьера выставочных павильонов, посуды и мебели, и, наконец, стал первым промышленным дизайнером, когда в 1907 году он отвечал за всю дизайн AEG, немецкий электрический генерал.
Влияние искусства на культуру: что произошло после
Если в последних пяти годах девятнадцатого века искусство быстро приняло нападение на Европу, художники, дизайнеры и архитекторы быстро покинули его в первое десятилетие двадцатого века.
Хотя многие из ее практикующих сделали доктрину «Форма должна следовать этой функции» центром их духа, некоторые дизайнеры, как правило, были роскошными в использовании украшения, и стиль стал критиковать за то, что они слишком сложны. В некотором смысле, когда стиль созрел, он начал возвращаться к тем же привычкам, которые он презирал, и все большее число противников начали утверждать, что вместо обновления дизайна старик просто изменился для поверхностного нового. Даже использование новых методов массового производства, интенсивные ремесла, участвующие в большей части дизайна Art Nouveau, не позволили ему стать действительно доступной для массовой аудитории, поскольку его экспоненты изначально ожидали, что это может быть. В некоторых случаях, как и в Дармштадте, слабые международные законы об авторском праве также мешали художникам извлечь выгоду из своих проектов.
Ассоциация искусства с выставками также вскоре внесла свой вклад в его разрушение. Для начала, большинство зданий ярмарки были временными структурами, которые были разрушены сразу после закрытия события. Но что более важно, выставки сами по себе, хотя они находились под предлогом продвижения международного образования, понимания и мира, имели тенденцию питаться соперничеством и конкуренцией между странами из -за по своей сути сравнительной природе выставки. Многие страны, в том числе Франция и Бельгию, считали искусство модер Дизайнеры бельгийцев и немецкие торговцы, а иногда это был стиль, используемый в социалистических зданиях, возвращаясь к общественному мнению против него. С некоторыми заметными исключениями, в которых он наслаждался преданным кругом местных спонсоров, в 1910 году искусство модерн исчез из европейской дизайнерской панорамы почти полностью.
От Веркштатта до ар -деко
Смерть искусства началась в Германии и Австрии, где такие дизайнеры, как Питер Беренс, Джозеф Хоффманн и Коломан Мозер, начали принимать более трезвую и более суровую эстетику, известную как Wiener Werkstätte, чье предпочтение для заметных угловых и прямолинейных форм вспоминается Более точное промышленное вдохновение, которое пропустило любую ссылку, открытую для природы.
Эта причина машинного дизайнерского качества была подчеркнута в 1907 году двумя ключевыми событиями: установка Беренса в качестве главы всего корпоративного дизайна AEG, от зданий до продуктов и рекламы, что делает его первым промышленным дизайнером в мире; и Немецкий фонд Веркбунда, формальный альянс между промышленниками и дизайнерами, который все больше пытался определить систему типов продуктов на основе стандартизации. В сочетании с новым уважением к классицизму и вдохновленной универсальной Чикагской выставкой в 1893 году и официальным благословением города прекрасное движение в Соединенных Штатах, эта эстетическая вдохновленная машинами в конечном итоге будет развиваться после Первой мировой войны, в стиле, который мы сейчас позвонить поздно Арт-деко.
Его чисто коммерческий характер был более кратко выражен на Международной выставке Decoraratifs et Industries Modernes в Париже в 1925 году, что в 1960 -х годах дало свое название Арт-декоПолем В сочетании с новым уважением к классицизму, вдохновленной Чикагской универсальной выставкой в 1893 году и официальным благословением города прекрасного движения в Соединенных Штатах, этот эстетический вдохновленный машинами в конечном итоге будет развиваться после Первой мировой войны, в стиле, который мы сейчас называем поздно Арт-деко.
Постмодернистские влияния искусства Нуво
Несмотря на его короткую жизнь, Art Nouveau будет влиятельным в 1960 -х и 1970 -х годах для дизайнеров, которые хотели освободиться от ограничительных, суровых, безличных и все более минималистских эстетиков, которые преобладали в графических искусствах. Линейные качества свободного и неконтролируемого потока искусства нуво стали источником вдохновения для таких художников, как Питер Макс, чье воспоминание об альтернативном психоделическом опыте и мечте вспоминает о творческом, эфемерном и свободном эстетическом мире свободного потока начала столетия.
Всегда признан с самого начала как важный шаг в развитии модернизма как в искусстве, так и в архитектуре, сегодня, искусство, не понимается как переходный мост между художественными периодами и является выражением стиля, духа и интеллектуального мышления определенного времени. рамка, сосредоточенная на возвращении века, в 1900 году. В поисках создания действительно современной эстетики, искусство Нуво Это стало окончательным визуальным языком мимолетного момента времени.
Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.
