Часто в образе того, что кажется, есть больше, и многие из самых известных произведений искусства скрыты под поверхностью. Вы можете изучить свою любимую картину снова и снова и при этом открыть для себя новый загадочный символ или скрытые детали. Некоторые из самых известных художников в мире преднамеренно оставляют секретные сообщения в своих картинах, а некоторые даже пробудили популярные теории заговора, либо подрывать авторитет, бросить вызов общественности или раскрыть что -то о себе. Сотни лет спустя, благодаря технологическим достижениям, многие из этих секретных сообщений открываются впервые. Куадрос Дорогой, чтобы раскрыть эти загадки для вас. Это знаменитые картины, которые мы считали самыми загадочными.
№ 1 Последняя ужина - Леонардо да Винчи
Знаменитое представление Леонардо да Винчи де Хесус и его учеников на последней вечерне было в центре некоторых популярных теорий в последние годы, как описано в романе 2003 года «Код Да Винчи» Дэна Брауна, а также адаптация и адаптация Кинематографическая книга 2006 года с Томом Хэнксом в главной роли. Браун предположил, что учеником справа от Иисуса на самом деле Мария Магдалена замаскирована под Иоанн Апостол. Это также предполагает, что форма «V», которая образуется между Иисусом и «Иоанном», представляет собой матку женского пола, что подразумевает, что Иисус и Мария Магдалена имели ребенка вместе. Искусство, однако, скептически настроены. Последний ужин Да Винчи важен для его выразительной композиции и использования перспективы, которая была инновацией в то время. Да Винчи выровнял фигуры и стены комнаты, окрашенную веревками, которые излучают гвоздь на стене, где нарисован оригинал, над столовой в монастыре в Милане. Многие предполагают, что внешность Джона является женственной просто потому, что именно так она была представлена. Эксперт Марио Таддей сказал artnet.com: «Леонардо должен был скопировать последние обеды перед ним, а Джон выглядит как женщина». Но итальянский компьютерный техник обнаружил гораздо более убедительное секретное сообщение Джованни Мария Пала. Он подтверждает, что да Винчи спрятал музыкальные заметки в «Тайной вечерни», что, когда читается слева направо, соответствует 40 -секунду гимну, который звучит как реквием.
Когда монастырь аббат жаловался на то, что картина занимала слишком много времени, было сказано, что разъяренный художник угрожал использовать лицо аббата в качестве модели для предателя Иуды. В конце концов, да Винчи посетил тюрьмы Милана, чтобы найти идеальное лицо злодея для Иуды, который сидит пятым слева. Профессиональные художественные историки говорят, что нет никаких доказательств теорий заговора о последнем обеде, выставленном в «Кодексе да Винчи» и других книгах, которые рассматривают эту тему; И они отвергают идентификацию фигуры слева от Иисуса как его последователя Мария Магдалена, а не апостола Иоанна.
Купите последнее воспроизведение ужина в интернет -магазине Kadros
№ 2 Творение Адама - Мигель Ангель
«Сотворение Адама», вероятно, является самым известным из девяти библейских панелей, которые Мигель Ангель нарисовал на крыше систинской часовни. Но знаете ли вы, что сцена содержала человеческий мозг? Скрытое сообщение встречается в ткани, где можно различить форму мозга. Видимо, художник представил его со своей фреской, потому что в то время церковь запрещена. Оказывается, Мигель Ангель был экспертом в области анатомии человека. В возрасте 17 лет у него была несколько жуткая работа, рассеивая трупы церковного кладбища. Поэтому некоторые считают, что ему бы хотелось представить эту страсть к анатомии одному из его величайших достижений, на крыше систинской часовни. По словам экспертов по нейроанатомии Яну Сука и Рафаэля Тамарго, художник поместил некоторые тщательно скрытые иллюстрации определенных частей тела на крыше систинской часовни. И если вы соблюдаете кожух, который окружает Бога в «Создании Адама», вы обнаружите, что он создает анатомическую иллюстрацию человеческого мозга. Сук и Тамарго считают, что Мигель Ангель намеревался, что мозг представляет идею о том, что Бог дает Адаму не только жизнь, но и человеческому знанию.
Доктор говорит, что Мигель Ангель был очень знаком с человеческим мозгом и что он использовал свои знания о нейроанатомии, чтобы символически представлять мозг в своем «Создании Адама». Другие интерпретации идут еще дальше, эта картина идет против религиозной идеологии и передает сообщение о том, что все рождено от человека, в противном случае. Какая фактическая кощунственная мысль. Такое известное произведение искусства, и мы все еще находим секреты, скрытые столетия после его концепции.
Купить воспроизведение создания Адама в интернет -магазине Kadros
№ 3 La Mona Lisa - Леонардо да Винчи
А именно, Мона Лиза, самая известная картина из известных картин, самая посещаемая работа музея Лувра. У этой загадочной леди действительно есть больше, чтобы увидеть здесь, что эта печально известная наполовину улыбка. Во -первых, предполагается, что она беременна, учитывая то, как их руки помещаются на живот и завесу вокруг плеч, которые беременные женщины использовали во время итальянского возрождения. Но самые последние выводы в их глазах. В 2011 году итальянский исследователь Сильвано Винссети сказал, что обнаружил, что в них обнаружил микроскопически окрашенные буквы и цифры. Он сказал Associated Press, что «L» о его правом глазу, вероятно, представляет имя художника. Но значение буквы «S» вы видите в левом глазу, а число «72» ниже арочного моста на заднем плане менее ясны. Винссети считает, что «S» может относиться к женщине в династии Сфорса, которая управляла Миланом, что означает, что женщина на картине не может быть Лиза Герардини, поскольку ее верили в течение долгого времени. Что касается «72», Винсети утверждает, что это может быть связано с важности чисел как в христианстве, так и в иудаизме. Например, «7» относится к созданию мира, а число «2» может относиться к двойственности мужчин и женщин.
Еще более удивительно, что в 2015 году французский ученый, который использовал технологию отражающего света, утверждал, что нашел еще один портрет женщины под изображением, который мы видим сегодня. Консенсус заключается в том, что это был «первый черновик» Да Винчи, и что он нарисовал его, чтобы создать свой шедевр.
Купить воспроизведение Лизы Моны в интернет -магазине Кадрос
№ 4 Terrace Coffee ночью - Винсент Ван Гог
Эта картина красочных видов на открытом воздухе - живописная работа, видение расслабленного зрителя, который наслаждается очарованием своего окружения без каких -либо моральных забот. Помните настроение Ван Гога, когда он написал, что «ночь более яркая и с большим количеством цветов, чем день». На первый взгляд, масляная живопись Винсента Ван Гога из 1888 года, кажется, просто то, что описывает название: живописная кофейная терраса в красочном французском городе. Но в 2015 году эксперт Ван Гога Джаред Бакстер предложил теорию о том, что живопись на самом деле является версией художника «Тайной ужины». В детальном исследовании показана центральная фигура с длинными волосами, окруженными 12 людьми, один из которых, кажется, скользит по тени, как Иуда. Есть также то, что кажется небольшим скрытым распятием на протяжении всей картины, в том числе на центральной фигуре, похожей на Иисуса.
Религиозный намек не был бы слишком неуместным для Ван Гога. Прежде чем уделять свое внимание живопись, знаменитый голландский художник пожелал «проповедовать Евангелие повсюду», а его отец, Теодор Ван Гог, был пастором отремонтированной церкви из голландского. Во время работы на Cafe Terrace ночью Ван Гог написал своему брату Тео ван Гогу и объяснил, что у него была «огромная необходимость, я должен сказать слово« религия », с прямой ссылкой на картину.
Ван Гог никогда не подписал «Террасу кафе ночью». Тем не менее, он конкретно упомянул живопись в трех частях переписки, поэтому художественные историки уверены.
Купить воспроизведение кофе на террасе ночью в интернет -магазине Kadros
№ 5 Портрет Арнольфини - Ян Ван Эйк
Изображение повешено в Национальной галерее Лондона и, вероятно, представляет Джованни Ди Николао Арнолини и его жену Костанца Теранту. Личность пары была уменьшена из нескольких возможностей, но только они жили в ведьмах долгое время, чтобы тесно встретиться с художником. Первым ключом к живописи является окружающая среда, в довольно богатом доме, полной красивых предметов и одежды. Символы на картине невозможно игнорировать, хотя они не ни одной интерпретации. И смысл изображения не совершенно ясен. На протяжении веков это было истолковано как портрет недавно супружеской пары, с символами, извлеченными из свадебного события, начиная с очевидного символа плодородия беременной позиции тела Констанции, что, как показано, было просто модой прихоть На самом деле, у пары наконец -то не было детей. Другими символами плодородия являются красная кровать и ковер. Обувь, которая лежала на деревянном полу, также имели смысл в качестве общих свадебных подарков для девушки парня. Апельсины символизируют плодородие и любовь, лояльность щенка. Но если вы внимательно посмотрите на зеркало в центре комнаты, вы увидите, что в комнате входят две фигуры. Широко распространено мнение, что одному из них суждено быть самим Ван Эйком. Он также заметит, что на зеркале есть латинская надпись, очень подробная на стене, что переводится как «Ян Ван Эйк был здесь. 1434».
Однако наиболее важной частью картины, которая не показана, является несоответствие в годы. Картина, как упоминалось ранее, была датирована в 1434 году, в то время как Костанца Тридцать умерла в 1433 году. На картине также могла бы иметь другой контекст, чем тот, который был закончен. Как продемонстрировала рентгенография, Ян Ван Эйк внес несколько изменений, и если они были связаны с таким событием или не подлежат спору.
Купить репродукцию портрета Арнольфини в интернет -магазине Кадрос
№ 6 Послы - Ганс Холбейн молодой
Задолго до того, как 3D очки или поиск пасхальных яиц стали популярными, художникам эпохи Возрождения удалось посмотреть на части с новых углами, играющими с перспективой. Одним из самых известных примеров этой техники является двойной портрет Ганса Холбейна молодого человека, послов, у которых есть такая же богатая история, как и многие скрытые детали в его ударах.
Интерпретация живописи как аллегории политического и религиозного умотания расколочной Англии Энрике VIII, в которой несчастья попадают в ловушку, было общепринято более ста лет.
Картина представляет собой довольно впечатляющую иллюзию на ее основе. Если вы посмотрите на кривое изображение внизу краски справа налево, это, кажется, анаморфический череп. Ученые считают, что это предназначено для того, чтобы быть напоминанием о том, что смерть всегда не за горами.
В левом верхнем углу, за зеленым и изобилующим занавесом, вы найдете Иисуса в культовой позе. Некоторые художественные историки считают, что эта божественная камея связана с черепом Memento Mori и что она ссылается на место за пределами смертности. Это символ, предназначенный для того, чтобы предположить, что существует больше, чем смерть, то есть будущая жизнь через Христа. Другие считают, что скрытая икона представляет собой разделение церкви, которую Энрике VIII наносит своим соотечественникам.
Фигура в левой стороне послов - Жан де Динтевилль, французский посл в Англии. Мне собиралось исполниться 30 лет во время этого двойного портрета. Его другу и дипломатическому партнеру Жорж де Селве на фото справа в то время было всего 25 лет, и он уже несколько раз служил французским послом в Венецианской Республике.
Портрет дубового масла было сделано, чтобы повесить в залах дома Динтевилля. Тем не менее, национальная галерея демонстрирует галлюцинирующую картину Гольбейна с 1890 года. На протяжении более 125 лет она была одной из самых ценных выставок лондонского музея.
Купить воспроизведение послов в интернет -магазине Kadros
№ 7 Рождение Венеры - Сандро Боттичелли
Нагота в знаменитой живописи Боттичелли была довольно инновационной к концу 15 -го века. Но это не то, где заканчивается смелость художника. Некоторые художественные историки считают, что оболочка Vieira, в которой Венера катается на волнах океана, на самом деле суждено символизировать женские гениталии и, таким образом, ссылаться на фертильность, которая создает сцену рождения, которая отражает океаническое происхождение Венеры, символически соединяясь с человеческим рождением.
Венера, богиня любви, скромна в оболочке Марины, будучи затянувшейся на берег Зефиром, Богом Западного Ветра. Там, один из случаев, богинь станций, готова со слоем, чтобы одеться на божество новорожденных. Четвертая фигура, которую несет Зефир, суждено быть аурой (ветряными нимфами) или хлорисом, нимфу, связанной с пружиной и цветами в цветах, такими как те, которые текут через изображение.
Христианское вдохновение было доминирующим в искусстве средневековья, настолько редко описывая наготу. Однако появление гуманизма привело к обновлению интереса к мифам древнего Рима, и с ним воскресение обнаженных.
В этот период раннего возрождения краска на деревянных панелях была модной. Но популярность холста возрастала, особенно во влажных областях, где древесина имела тенденцию деформироваться. Поскольку холст был дешевле, чем древесина, его воспринимаемое состояние было немного ниже, поэтому он был зарезервирован для работ, которые не были предназначены для крупных публичных выставок. Картина выделяется как первая работа на холсте в Ла -Тоскане.
Рождение Венеры было суждено повесить в комнате. Нагота произведения приобретает более чувственный тон, когда вы знаете, что ей суждено было повесить на брачную кровать. Это место и его смелое представительство способствовали рождению Венеры, спрятанной от взгляда общественности в течение приблизительно 50 лет. Краска имеет сопутствующее кусок. Хотя это было завершено за четыре года до его сестры, Весна Это можно рассматривать как своего рода продолжение рождения Венеры. В то время как второе представляет прибытие Венеры в мир на краю цветения, первый показывает мир в цвете вокруг материнской фигуры, одетый теперь. Говорят, что пара картин, предназначенная для того, чтобы сообщить, как «Любовь торжествует из -за жестокости».
Боттичелли попросил похоронить у подножия своей Венеры. Не рисовать, да. Я хотел лежать вечно за его земное вдохновение, Simonetta Cattaneo de Vespucci. Симонетта, называемая самой красивой женщиной во Флоренции, а также самой красивой женщиной в Ренессансе, была муза, которая вдохновила несколько работ Боттичелли, включая рождение Венеры и весны. Когда он умер в 1510 году, Боттичелли был похоронен возле этого женатого дворянина, для которого предполагается, что он размещал неразделенную любовь.
Купить воспроизведение рождения Венеры в интернет -магазине Кадрос.
№ 8 Self -Portrait - Рембрандт
Рембрандт нарисовал, нарисовал и записал так много самоуверенных в своей жизни, которые меняются в их внешности, приглашают нас оценить их настроение, сравнивая изображение с другим. Такое биографическое чтение поощряется тем, как художник напрямую противостоит зрителям. Рембрандт нарисовал этот самопортрутр в 1659 году, после того, как потерпел финансовый провал, несмотря на столько лет успеха. Его просторный дом в Синт-Антонисбриэсттраате и других владениях выступили на аукционе в предыдущем году, чтобы удовлетворить своих кредиторов. В этой поздней работе затонувшие глаза, которые застряли в глазах зрителя, похоже, выражают внутреннюю силу и достоинство. Тем не менее, интерпретация картин на основе биографии художника опасна, особенно с художником, чья жизнь была идеализирована до такой степени, что сделал Рембрандт. Свет, который так эффективно освещает голову, также подчеркивает левое плечо Рембрандта и, в меньшей степени, его руки вместе, широко выполненные.
В 2001 году британский художник Дэвид Хокни и американский физик Чарльз Фалько объявили, что обнаружили признаки того, что Рембрандт и другие старые учителя в значительной степени зависели от использования изогнутых линз и зеркал для создания своих реальных сцен и портретов. А в августе 2016 года два исследователя в Великобритании, художник Фрэнсис О'Нил и физика София Палаццо -Корнер, опубликовали исследование в журнале оптики, в котором объясняется, как Рембрандт мог бы использовать комбинации изогнутых зеркал и очков, чтобы создать свое знаменитое «я» - Портреты. Полем Исследователи видят множество деталей в самостоятельных в Рембрандте, которые поддерживают их теорию, включая сильный свет в центре портретов и относительную тьму по краям, что также видно в отражениях, проецируемых изогнутыми зеркалами.
Художники постоянно используют новые пигменты и масла, чтобы производить более яркие, яркие и интересные цвета. Рембрандт Ван Риджн ничем не отличался. У старого голландского учителя была техника, творчество и тщательная работа для него. У него также была химия. Новый анализ его работ показывает, что он использовал редкое соединение в некоторых своих картинах: свинцовый карбонатный минерал под названием Plumbonacrita, PB5 (CO3) 3 -й (OH). Знание композиции палитры художника поможет защитникам природы выяснить, как лучше сохранить свои произведения искусства с течением времени.
Купить репродукцию самоуверенного Рембрандта в интернет -магазине Kuadros
№ 9 Bacchus - Caravaggio
Картина Bacchus Caravaggio содержит весь рост, связанный с мифологическим либертином, который пузырится под его поверхностью. Именно это чувство шторма под спокойствием делает его таким мощным произведением искусства. Бако, бог вина, обычно показывается пьяным; Караваджо -бахч безмятежный и автономный. Часто можно увидеть, как ездить на триумфальной машине, лежащей тиграми, леопардами или козами; В версии Caravaggio бакхическая процессия собирается начать или закончилась. Или, может быть, у этой бакки есть совершенно разные планы.
В первый раз, когда что -то скрытое было обнаружено в этой работе, было в 1922 году, художественный ресторатор убирал холст этой работы 1595 года. Когда накопление грязи исчезает на протяжении веков, скрытый портрет стал видимым. В стеклянном винном кувшине в левом нижнем углу крошечный караваджио сидит в небольшом отражении света на поверхности вина.
Сегодня, почти столетие спустя, исследователи путают его. Это не кажется слишком скрытым, но благодаря современной технологии, называемой рефлектографией, эксперты по искусству в 2009 году смогли обнаружить, что образ человека действительно скрыт в кувшине вина в левом нижнем углу. И это может быть тот же да Караваджо. «Караваджио нарисовал человека вертикально, с расширенной рукой на холст на мольберте. Похоже, что это портрет себя во время рисования», - сказала эксперт Мина Грегори в телеграф.
Купить размножение Bacchus в интернет -магазине Kadros
Куадрос ©, знаменитая краска на твоей стене.
