Картины Ван Гога рассказывают об artista
Винсент Ван Гог, возможно, самый известный художник в мире.
Его перо и твор genius вдохновили многих, несмотря на то, что в истории его воспринимали как 'сумасшедшего' художника, человека, который рисовал в безумии или просто душу, которая в острый момент страдания отрезала себе ухо.
Его художественный гений часто заслоняла визуальная манIFESTация его измученного разума. Но хотя в значительной степени его психическое здоровье, безусловно, повлияло на его искусство, его художественный и инновационный стиль на самом деле имел огромное значение для многих художников, которые последовали за ним.
Даже когда он открыто подвергался влиянию своих предшественников или современников, его искусство оставалось только его, развивая отличительный стиль в его картинах , которые, к сожалению, не были приняты современным обществом его времени.
Картины Ван Гога первых лет
Хотя первая формальная работа художника после окончания школы также была связана с искусством, он не начал серьезно рисовать до многих лет спустя.
В 16 лет Винсент Ван Гог стал учеником в художественной галерее своего дяди в Париже.
Работа с членом семьи познакомила его с художественной средой, но он сначала сосредоточился на религиозной работе, а затем, на короткий период, также работал книжным торговцем, прежде чем создать свою первую картину.
Его первые работы, завершенные в период с 1881 по 1883 год, отражают внимание к деталям, характерное для новичка, но в них также появляются первые признаки зарождающегося гения, который полностью проявится в его последующих картинах.
Хотя его эскизы и акварели могут на первый взгляд показаться двумерными и любительскими, его первые исследования реализма уже начинают быть увлекательными в этот период.
“Что делается с любовью, делается хорошо ”.
Первые рисунки Ван Гога
Винсент Ван Гог создал свои первые рисунки, находясь у родителей в Эттене, Нидерланды, где он в основном обучался анатомии, перспективе и художественной технике. Художник ограничил свои первые эскизы палитрой черного и белого, полагая, что овладение этой дисциплиной является необходимым, прежде чем попытаться создать любую работу в цвете.
Его первые рисунки изображают различных крестьян в статичных позах, некоторых в профиле, в то время как его основные пейзажи в значительной степени являются изучениями перспективы. В своих первых рисунках с пером и акварелью Винсент включил тени и свет вместо цветов, чтобы создать объем. Основываясь на сильных влияниях мастеров, таких как Милле, Рембрандт и Домиер, подход художника к человеческой фигуре был основополагающим для его зарождающегося художественного развития.
В середине 1881 года Винсент Ван Гог участвовал в коротком периоде обучения у Антона Маува, мастера Художественной школы в Гааге.
Мауve не только обеспечил его основными знаниями, но и познакомил своего ученика с акварелями и маслами, тем самым расширив поле выразительности художника.
Картина Натюрморт с капустой и башмаками, одна из его первых работ, использует мрачные землистые тона, которые характерны для его ранних голландских работ. Она также содержит богатый цветовой акцент, предзнаменование блестящего стиля живописи, который должен был появиться.
Вид на море в Шевенингене, одна из самых ранних попыток Винсента Ван Гога в пейзаже (жанре, интерес к которому он будет поддерживать на протяжении всей своей карьеры), была завершена в августе 1882 года. Картина представляет собой активный взгляд на пляж рядом с Гаагой.
Реализм сцены в этой картине проявляется даже в самом холсте, с частицами песка от шторма, все еще вкрапленными в масла до сих пор.
Работа демонстрирует элементы импрессионистской художественной школы с неясными, но подвижными фигурами на переднем плане. Картина завершена прерывистыми мазками, которые указывают на бурное волнение, определенные сверху темными формами, которые намекают на облака шторма.
Картины Ван Гога в период Гааги
Проживание Винсента Ван Гога в Гааге в 1882 и 1883 году оказалось продуктивным периодом, в котором он продолжал совершенствовать свою технику и исследовать схожие, но новые темы. В это время Ван Гог получил свои первые заказы на рисунки городских пейзажей в Гааге от другого дяди, который также был арт-дилером.
Пейзажная картина Поля луковиц свидетельствует о пробуждении художника к экспрессивному использованию света и цвета, так ярко проявляющимся в его последующих работах. На переднем плане картины гиацинты белых, синих, розовых и золотистых оттенков заполняют поля прекрасного сада, направляя взгляд к далекому склону и небу, полному белых облаков. Различные дома с крышами из соломы обрамляют сцену, в то время как садовник идет между ящиками вдали.
Картины Ван Гога в промежуточные годы: 1884-1887
В этот период неудачная история любви, смерть его отца и короткий период обучения в Академии Амстердама стали мрачным фоном для продолжения развития художника.
Во время пребывания в северном поселке Нюнене в конце 1883 до 1885 года, художник сосредоточился на аграрных сценах крестьян, работающих на земле, а также на ткачах, занимающихся своей профессией.
В 1885 году художник создал Крестьян, едящих картошку (Крестьян, едящих картошку), работу, которую многие считают его первым шедевром.
В этом изображении крестьянской семьи, сидящей вокруг своего скромного стола, Винсент Ван Гог вызывает влияние Рембрандта благодаря мрачной обстановке, которая тем не менее наполнена личностью и жизнью. Тарелка, полная картошки, иллюстрирует простое богатство тех, кто зарабатывает на жизнь с земли. Дружеская атмосфера, освещенная теплым светом лампы, вызывает у зрителя желание присоединиться к этой интимной сцене.
Картины Ван Гога в Париже
В 1886 году Винсент Ван Гог посещал художественные классы в Академии Амстердама, но остался только часть года. После переезда со своим братом Тео в Париж Винсент учился у художника Кормона и вступил в контакт с такими однокурсниками, как Анри де Тулуз-Лотрек, Джон Рассел и Эмиль Бернар.
Тео, арт-дилер, представил своему брату работы таких значительных импрессионистов, как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Жорж Сёра, все из которых оказали сильное влияние на будущие картины художника.
Винсент мог встретить и подружиться с художником Полем Гогеном в этот же период, а яркие картины Гогена также оказали сильное влияние на выдающееся искусство голландца.
В 1887 году Винсент Ван Гог экспериментировал с пунктирной техникой Жоржа Сёра, которая использовалась в таких произведениях, как Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт.
В одном из своих многочисленных автопортретов, Автопортрет с серой фетровой шляпой, Винсент использует маленькие цветовые точки, отражающие свет, чтобы показать человека с острыми чертами лица и выражением усталости, свойственным тому, кто похоже видел больше, чем может вынести.
Именно в этот период своей жизни художник начал интересоваться Укиё-э, жанром гравюр, выполненных с помощью ксилографии или техники печати на дереве, которые производились в Японии с XVII по XX века, среди которых есть пейзажные, театральные и изображения развлекательных районов.
Он и другие современные художники, такие как Клод Моне и Эдгар Дега, начали их коллекционировать, и эти работы вдохновили картины, отражающие влияние японщины на его технику и художественное видение.
Реплика Ван Гога Кортезана, оригинальная работа художника Кейсая Эйзен, представляет собой смешение ярких цветов, которые явно превышают оригинал. Он выбрал фон с прудом с кувшинками вместо вишневых цветов Эйзен.
Картины Ван Гога в поздний период
Винсент Ван Гог переехал из дома Тео в Париже в Арль на юге Франции в 1888 году, где он арендовал свой знаменитый Желтый дом.
Весной художник рисовал цветущие пейзажи Прованса, а также морские пейзажи в близлежащем Сен-Мари-де-ла-Мер. В этот продуктивный период своей жизни художник также создал серию портретов, включая свою серию картин, изображающих семью Рулин.
Готовя комнату в своем Желтом доме для размещения Гогена, который планировал посетить Арль на более длительный срок позже в этом году, Винсент Ван Гог также работал над своей второй серией картин подсолнечников.
Он создал первую серию, находясь со своим братом в Париже. Картины подсолнечников художника предлагали различные фоны и композиции больших золотистых цветов, каждый из которых был похож на другой, но отличался. Искусствоведы особенно ценят эти работы за их инновационное расширение спектра желтого цвета. Другие ценят картины за их уникальное сочетание простоты и богатых деталей.
Несмотря на то, что визит Гогена очень ждали Винсентом Ван Гогом, его прибытие в Желтый дом в октябре 1888 года не завершилось так, как планировалось.
Сначала оба художника вместе наслаждались продуктивным периодом в своих карьерах, но разногласия и споры затем затмевали продуктивный тон детского общества. Напряженность между ними достигла пика в конце декабря, когда Винсент, как сообщается, атаковал своего коллегу бритвой и в итоге отрезал часть своего уха.
Сифилис начал проявляться: он начал халлюцинировать и страдать от припадков, во время которых часто терял сознание.
Тем не менее, Ван Гог впоследствии утверждал, что не помнит ничего о роковом событии с бритвой.
После потери уха Винсент Ван Гог провел следующие дни в больнице в Арле. В общем, считается, что Винсент Ван Гог страдал сифилисом, потому что примерно 10% всех европейских мужчин носили эту болезнь к концу XIX века. Существует мнение, что Ван Гог заразился сифилисом, так как часто посещал бордели и проявлял неустойчивое поведение. Некоторые историки сообщают, что в это время Ван Гог показывал ужасные язвы во рту и сильно терял вес из-за того, что не мог есть.
В отличие от гонореи, от которой он также страдал, сифилис вызвал у него безумие на последнем этапе, называемом нейросифилисом. Один из решающих факторов в его самоубийстве состоял в том, что художник боялся развить конечные симптомы болезни.
Хотя он боролся с быстро ухудшающимся психическим состоянием, Ван Гог создал ряд стилистически разнообразных картин, изображавших саму больницу и оливы и кипарисы на территориях вокруг учреждения.
Винсент Ван Гог написал свою яркую работу 1889 года, Ирисы, в саду Сен-Реми во время своего пребывания в этом месте уединения.
Картина, которая показывает некоторые черты японских деревянных гравюр, а также склонность художника к цвету и свету, была частью ежегодной выставки Société des Artistes Indépendants в Париже, благодаря вмешательству Тео, наряду с Звездной ночью над Роной.
Ван Гог, плодотворный художник
С ноября 1881 года по июль 1890 года Винсент Ван Гог написал почти 900 картин, это очень плодотворное творчество для любого времени.
С момента своей смерти Ван Гог стал одним из самых известных художников в мире. Его картины захватили умы и покорили сердца миллионов любителей искусства.
“Есть два способа рассматривать живопись, как этого не делать и как делать это: как делать это - с большим количеством рисунка и небольшим количеством цвета; как не делать это, с большим количеством цвета и небольшим количеством рисунка ".
Ван Гог твердо верил в то, что для того, чтобы стать великим художником, нужно овладеть рисованием, прежде чем добавлять цвет. На протяжении многих лет художник явно овладел рисованием и начал использовать больше цвета. Со временем одной из самых узнаваемых черт картин Ван Гога стало его смелое использование цвета. Эта особенность очевидна как в пейзажах, так и в его натюрмортах.
Примерно за год до его смерти Ван Гог предсказал, что появится великий “художник будущего”, который будет знать, как использовать цвет как никто другой и станет будущим искусства. Об этом он же сказал в письме своему брату Тео в мае 1888 года,
“Что касается меня, я буду продолжать работать, и здесь и там часть моей работы окажется вечной ценностью, но кто сможет достичь в живописи фигур того, что Клод Моне достиг в пейзаже? Однако ты должен чувствовать, как и я, что кто-то подобный уже на пути, Роден? - не использует цвет - не будет им. Но художник будущего будет колористом, как никогда ранее не видели.”
В течение своей жизни Ван Гог никогда не стал известным как художник и боролся за то, чтобы зарабатывать на жизнь как артист.
Ван Гог продал всего одну картину за свою жизнь, Красный виноградник. Эта картина была продана в Брюсселе за 400 франков всего за несколько месяцев до его смерти.
Примерно через неделю после его смерти брат Ван Гога, Тео, написал своей сестре Элизабет о наследии Ван Гога как великого художника:
“В последнем письме, которое мне написал, датированным примерно за четыре дня до его смерти, он говорит: “Я пытаюсь сделать это так хорошо, как некоторые художники, которых я очень любил и восхищался.” Люди должны осознать, что он был великим художником, что зачастую совпадает с тем, чтобы быть великим человеком. С течением времени это будет признано, и многие будут сожалеть о его ранней смерти “.
Надежда Ван Гога на то, что его работа может продолжать вдохновлять мир после его смерти, сбылась: до сих пор его экстраординарное, не имеющее аналогов искусство доходит до миллионов поклонников по всему миру.
Изучите некоторые из самых представительных картин Ван Гога в коллекции Kuadros, которая носит его имя.
KUADROS ©, известная картина на вашей стене.
