Что подразумевает персонализированное воспроизведение картин?

Можете ли вы угадать, какая из картин оригинал, а какая — репродукция?

Если вы посчитали, что картина слева является оригиналом, вы были правы!

Картина справа — это масляная репродукция, выполненная художником-kuadros.

Различия в воспроизведении картин обусловлены прошедшим временем, типом используемого пигмента, мастерством художника и используемым холстом. Тем не менее покупатели реплик картин принимают эти небольшие различия, а некоторые даже предпочитают яркие цвета репродукций оригиналам!

Только в крупных  подделках искусства очень трудно различить оригинал и репродукцию, поскольку используются специальные техники для состаривания картин.

Рассмотрим некоторые из методов, используемых в воспроизведении картин:

Воспроизведение картин, напечатанных на холсте

Этот тип ниши в копировании картин набирает популярность, так как используются традиционные холсты, главным образом хлопковые, с печатью чернилами на широкоформатных принтерах, таких как Epson. В этой категории имеются отпечатки на холсте Giclee с традиционными красителями или пигментами длительного действия или "архивными". Кроме того, имеются украшенные отпечатки на холсте. Техника проста: сначала картина печатается на хлопковом или синтетическом холсте, после высыхания краски художник добавляет масло на поверхность, украшает картину и добавляет текстуру.

Существует явное различие между картинами, напечатанными массово (лицензографии) и отпечатками, выполненными с помощью Giclee, посмотрите на следующий график:

На изображении слева картина напечатана обычными чернилами. Справа - картина напечатана с использованием техники Giclee.

В Giclee разрешение имеет значение! Любое изображение, используемое для печати художественных отпечатков, должно иметь не менее 300 DPI в зависимости от физического размера, который вы ожидаете напечатать.

DPI, используемое в мире печати, означает точки на дюйм и относится к количеству физических точек, печатаемых на заданном квадратном дюйме.

Таким образом, внешний вид высококачественного художественного отпечатка во многом зависит от качества цифрового изображения и его разрешения, и мы уже знаем, что изображения с таким разрешением очень редки и труднодоступны. Простой поиск в Google недостаточен.

Воспроизведение картин, напечатанных на бумаге или плакатах

При офсетной печати изображение делится на четыре "цветовых канала", известных как CMYK. Это означает циан, маджента, желтый и черный.

Эти отпечатки, также называемые офсетными, также зависят от качества исходного изображения (разрешения), используемого принтера, чернил и бумаги. Здесь всегда существует риск того, что исходное изображение будет низкого разрешения и, следовательно, конечный продукт тоже будет низкого качества. Хотя есть фотографии  знаменитых картин в свободном доступе в интернете, на самом деле очень немногие можно найти с разрешением, достаточным для достойной печати. Единственный способ сделать это — сканировать картины на специализированных сканерах. Конечно, при этом способе воспроизведения картин отсутствует текстура, и поэтому вид "дешевой картины" является характеристикой репродукции. Это не путь для тех, кто желает копию картины высокого качества.

Офсетная печать — это один из самых старых и широко используемых стилей печати, который существует с 1870-х годов, но не очень рекомендуется для получения качественных репродукций произведений искусства.

Обычно результат не очень хороший и разочаровывает покупателя. Здесь стоит объявить без намерения быть насмешливым: дёшево не значит хорошо!

Воспроизведение масляных картин, разрешенное художником

Воспроизведение масляных картин в изобразительном искусстве восходит к XVI веку, когда студенты искусства копировали своих мастеров, чтобы научиться рисовать. Процесс копирования шедевра позволял им практиковать умелый стиль живописи, развивая при этом собственный стиль. Это позволило обычным людям заполучить масляные репродукции картин стоимостью в тысячи долларов. Леонардо сначала учился рисовать в стиле своего учителя, прежде чем следовать своему собственному подходу, а затем копировал стиль своего наставника.

Копируя картину, студент учится методам художника; его подходу, смешиванию и градациям цвета.

В конце XIX века Дега тщательно копировал шедевры своего любимого художника, Энгра. Он также сделал аккуратную крупномасштабную копию «Похищения сабинянок» Пуссена, которая сейчас находится в Музее Нортона Саймона в Пасадене. Список известных художников, копировавших старых мастеров, бесконечен: Ландсир и Рубенс; Джон Сингер Сарджент и Веласкес; Анри Фантен-Латур и Тициан и Веронезе, Жерико и Караваджо; Ватто и Тициан, Ван Дейк и Тинторетто, Мацис и Рафаэль, это лишь несколько имён.

Эта практика была настолько распространена, что сам Пикассо прославился фразой: "Хорошие художники копируют, великие художники крадут".

Воспроизведение картин с использованием трафаретной печати

Техника воспроизведения картин путем шелкографии существует более 100 лет. Это метод, который использовали с потрясающим эффектом такие художники, как Энди Уорхол, Ромеро Бритто, Лерой Нейман и многие другие. Но что же такое шелкография? Шелкография — это термин, происходящий от латинского слова "seri", означающего "шелк", и древнегреческого "graphos", означающего "письмо". Это слово было введено в начале прошлого века, чтобы отличить художественное использование метода от его более распространенного коммерческого назначения. Шелкография знакома нам по бесчисленным формам, используется от логотипов на футболках до плакатов.

Корни этого метода глубоко уходят в историю. Он особенно использовался в странах Дальнего Востока, Китае и Японии, как техника для нанесения трафаретов на ткани и экраны. Шелкография схожа с деревянной печатью, которая впервые возникла в этих странах для аналогичных целей.

Ночная Фантазия, Ицхак Таркай

Обе техники были приняты художниками и ремесленниками Европы в XV веке и были далее развиты для широкого спектра декоративных и художественных применений.

На самом примитивном уровне шелкография включает в себя покрытие частей шелка или аналогичного материала слоем. Сначала шелк натягивается на рамку, прикрепленную к основанию петлями. Далее, окно изображения маскируется лентой и наносится слой шеллака или клея. Любая незащищенная часть шелка становится узором, через который продавливается чернила или другой пигмент, такой как краска, с помощью резиновой палочки или кисти. Это упрощенное описание едва ли делает честь технической гибкости и художественной универсальности метода.

Воспроизведение картин на фотобумаге

Хорошее воспроизведение картины на фотобумаге выполняется на матовой бумаге архивного качества. Это лучшая бумага для сохранения изобразительного искусства, так как это специализированная бумага долгого срока хранения для воспроизведения картин и фотопечати. Она имеет гладкую поверхность, тяжелый вес (230г), нейтральный белый цвет и матовую текстуру, что обеспечивает точное воспроизведение цвета с высоким контрастом и высоким разрешением. Предпочтение отдается бумаге, не содержащей кислоты, что делает ее идеальным выбором как для фотографий, так и для воспроизведений изобразительного искусства. Стоит отметить, что качество таких воспроизведений картин также зависит от качества бумаги.

Как отличить качество воспроизведения картин?

Даже в рамках этих категорий существуют значительные различия в качестве, цене, размерах и цветопередаче при воспроизведении картин.

В kuadros мы обслуживаем специфически требовательную клиентуру, ищущую воспроизведение картин маслом высокого качества. Это копии картин, выполненные с исключительным мастерством, художниками, специализирующимися на копировании и старающимися максимально приближенно воспроизвести намерения оригинального автора.

Для того чтобы этого достичь, мы привлекаем более 60 мастеров, окончивших школы изобразительных искусств. Эти художники работают в различных частях мира, от Венесуэлы до Гаити в Америке, включая Китай и Японию.

Кто задает направление в торговле воспроизведением картин маслом?

Существуют две школы массового воспроизведения картин: одна использует европейских художников, а другая — китайских. Компании, которые используют европейских художников для выполнения копий, берут намного больше за свои работы, чем компании, использующие китайских художников. Но оправдана ли колоссальная разница в цене?

В чем разница в качестве между этими двумя школами воспроизведения картин?

Нет четкой разницы в качестве, зависящей от географического положения художника, который выполняет копию. Вопреки многим китайским продуктам, которые (оправданно) известны своим сомнительным качеством, китайские копии произведений искусства часто не хуже, а то и лучше, чем работы европейских художников. Причина? Китайский художник имеет значительное преимущество по опыту, ведь в Китае занимаются массовым воспроизведением картин уже 30 лет.

Стоит узнать немного этой истории. В 1989 году предприниматель и художник из Гонконга по имени Хуан Цзян, посетив город Шэньчжэнь, поставил перед собой цель преобразовать разрушенную деревню Дафен в мастерскую по воспроизведению картин маслом.

Арендуя несколько домов и набирая десяток учеников, он создал бизнес, функционирующий как конвейерная линия, эффективно производящая Ван Гогов, Да Винчи и Рембрандтов и продавая их по всему миру. К концу 90-х годов бизнес Цзяна разросся до более чем 2000 работников. Многие ученики в конечном итоге отделились и основали свои собственные проекты по воспроизведению.

Несколько мастеров, работающих сегодня в kuadros, происходят из той самой первой группы учеников мастера Хуан Цзяна.

Но не все китайские копии одинаковы. Сегодня можно купить дешевые копии картин на таких китайских порталах, как Aliexpress. Многие из этих реплик низкого качества, хотя покупатели, не разбирающиеся в разнице, часто остаются довольными.

Специализированные художники в Китае остаются востребованы и их услуги стоят недешево, так как среднее время производства одной картины размером 60x90 составляет минимум 2-3 недели. К этому нужно добавить время на сушку и международную отправку.

Что влияет на цену воспроизведения картин маслом?

Цена на воспроизведения знаменитых картин определяется несколькими факторами:

• Художник, который пишет картину.Размер картины. Здесь действительно можно сказать, что размер имеет значение. Репродукция картины размером 60x90 см не то же самое, что 120x200 см, так как, конечно же, требуется больше холста, больше краски и, прежде всего, времени. Часто художники, занимающиеся репродукциями, берут больше денег за своё время, нежели за материалы.
• Холст. Синтетические холсты дешевле, чем хлопковые, и хлопковые дешевле, чем льняные.
• Пигменты.
• Количество фигур на картине.
• Уровень детализации и сложность картины.

Имеют ли репродукции картин какую-либо ценность?

В целом, репродукции произведений искусства имеют низкую стоимость по сравнению с оригиналами, которые продаются на аукционах за миллионы. Репродукции картин изящных искусств не являются таким же вложением, как оригинальные произведения искусства.

С другой стороны, нет и гарантии, что оригинальное произведение искусства вырастет в цене. Конечно, есть исключения среди репродукций искусства, особенно репродукций картин маслом. Например, если бы Бэнкси нарисовал репродукцию "Поцелуя" Климта, то эта репродукция стоила бы дорого, так как её написал бы знаменитый художник. Но в целом репродукции искусства стоят столько, сколько кто-то готов за них заплатить.

Поскольку большинство копий прежних мастеров долгое время недооценивались, их авторство редко регистрировалось, поэтому сегодня они чаще всего доходят до нас как анонимные работы. Тем не менее, мы стараемся понять влияние действительно великих работ на более молодых или последующих художников и студентов.

Репродукции известных картин, как правило, фантастически экономичны. Покупка копии знаменитой картины введет вас в хорошее общество: король Карл I, самый известный и утончённый коллекционер искусства в Англии, владел большим количеством копий (почти 70 в общей сложности), включая многочисленные копии картин, оригиналы которых уже были у него в собственности. Помимо того, что Карл покупал эти картины сам, он также получал копии в подарок от придворных.

В результате, как показывает пример короля Карла, удовольствие от владения репродукцией состоит не в её коммерческой ценности, а в возможности любоваться частичкой того, что художник хотел воплотить в оригинальном произведении.

Некоторые советы перед покупкой репродукции картины маслом:

В индустрии репродукций картин действительно получают то, за что платят. Если выберете репродукцию, сделанную печатью, не ожидайте многого.

Всегда сравнивайте репродукцию с оригиналом, чтобы увидеть различия и судить, насколько хороша или плоха репродукция.

Почти невозможно точно воспроизвести картину маслом на 100%. Не обманывайтесь вводящими в заблуждение заявлениями.

Также следует изучить гарантию, предоставляемую продавцом.

Будьте реалистичны в отношении времени ожидания вашей репродукции. Если это не печатная картина, работы, выполненные масляными красками, требуют несколько недель на написание, аккуратную упаковку для предотвращения повреждений и отправку к месту назначения. В среднем, покупатель получает заказанную картину через 6 недель, но в некоторых случаях это время может увеличиться до 8–10 недель.

О репродукциях известных картин маслом от Kuadros

Наши репродукции музейного качества 100% ручной работы, выполнены профессиональными художниками с многолетним опытом создания репродукций картин маслом на холсте.

Все наши картины поступают напрямую из студии. Мы не работаем с посредниками, не имеем галерей или выставочных залов.

Отличительный признак картин Kuadros – качество и гарантия, так как каждая работа, помимо выполнения её опытным художником, проходит периодическую проверку мастерами по контролю качества.

Результат – произведение исключительной красоты специально для вас.

Kuadros, знаменитая картина на вашей стене.