Ce presupune reproducerea personalizată a picturilor?

Puteți ghici care este tabloul original și care este reproducerea?

Dacă ați considerat că pictura din stânga este originalul, ați avut dreptate!

Pictura din dreapta este o reproducere în ulei realizată manual de un artist specializat în tablouri.

Diferențele dintre reproducerile de tablouri sunt determinate de timpul scurs, tipul de pigment folosit, măiestria artistului și pânza utilizată. Totuși, cumpărătorii de reproduceri de picturi acceptă aceste mici diferențe și chiar unii preferă culorile vii ale reproducerilor în locul celor originale!

Doar în marile falsuri de artă este foarte dificil de distins între original și reproducere, deoarece acolo se folosesc tehnici speciale de îmbătrânire a picturilor.

Să vedem câteva dintre metodele folosite în reproducerea tablourilor:

Reproducerea tablourilor imprimate pe pânză

Acest tip de nișă în domeniul copiilor de tablouri este în creștere, deoarece se folosesc pânze tradiționale, în principal din bumbac, cu imagini realizate cu cerneală de imprimante de format mare, precum cele de la Epson. În această categorie există imprimările pe pânză Giclée, cu cerneluri tradiționale sau pigmenți de lungă durată, de „arhivă”. Tot aici există și imagini pe pânză înnobilate. Tehnica este simplă: se imprimă o pictură pe pânză de bumbac sau sintetică, iar după ce imaginea este uscată, un artist aplică vopsea în ulei pe suprafață, îmbogățind tabloul și adăugând textură.

Există o diferență clară între imaginile reproduse în masă pe pânză și cele realizate cu tehnica Giclée; observați graficul următor:

În imaginea din stânga, pictura este realizată cu cerneală normală. În cea din dreapta, pictura este realizată cu tehnica Giclée.

În Giclée, rezoluția contează! Orice imagine pe care intenționați să o folosiți pentru a realiza reproduceri artistice trebuie să aibă cel puțin 300 DPI raportat la dimensiunea fizică la care doriți să fie realizată.

Folosit frecvent în domeniul imprimării, DPI înseamnă „dots per inch” (puncte pe inch) și se referă la numărul de puncte fizice imprimate într-un inch pătrat.

Așadar, aspectul unei reproduceri artistice de înaltă calitate depinde foarte mult de calitatea imaginii digitale și de rezoluția acesteia, iar știm deja că imaginile cu un astfel de nivel de detaliu sunt foarte rare și greu de găsit. O simplă căutare pe Google nu este suficientă.

Reproducerea tablourilor imprimate pe hârtie sau suport (postere)

În imprimarea offset, o imagine este împărțită în patru „canale de culoare” cunoscute sub numele de CMYK. Acestea sunt cyan, magenta, galben și negru.

Aceste imagini, numite și imprimări offset, depind la rândul lor de calitatea imaginii sursă (rezoluția), de imprimanta folosită, de cerneluri și de hârtie. Există întotdeauna riscul ca imaginea sursă să fie de rezoluție scăzută și, în consecință, produsul final să fie de calitate slabă. Deși există fotografii ale unor picturi celebre disponibile gratuit pe internet, foarte puține pot fi găsite la rezoluția necesară pentru a obține o reproducere demnă de lucrarea originală. Singura modalitate corectă este scanarea operelor cu scanere specializate. Desigur, cu acest tip de reproducere a tablourilor nu există deloc textură și, prin urmare, aspectul de „pictură ieftină” este o caracteristică a rezultatului. Acesta nu este drumul pentru cine își dorește o copie de înaltă calitate a unui tablou.

Imprimarea offset este unul dintre cele mai vechi și mai utilizate stiluri de imprimare și există încă din anii 1870, dar nu este foarte recomandată pentru obținerea unor reproduceri de calitate ale operelor de artă.

În general, rezultatul nu este bun și îl dezamăgește pe cumpărător. Aici merită amintit, fără ironie: ce e prea ieftin, iese scump!

Reproducerea tablourilor în ulei autorizate de artist

Reproducerea tablourilor în ulei în artele vizuale datează din secolul al XVI-lea, când era o practică obișnuită ca studenții la arte să copieze marii maeștri pentru a învăța să picteze. Procesul de copiere a unei capodopere le permitea să exerseze un stil de pictură rafinat, dezvoltându-și în același timp propriul stil. Astfel, oamenii obișnuiți au putut avea reproduceri de picturi în ulei cu o valoare de mii de dolari. Leonardo a învățat mai întâi să picteze în stilul maestrului său înainte de a-și urma propria abordare, iar apoi a copiat stilul de pictură al acestuia.

Copiind un tablou, studentul învață metoda artistului: modul în care abordează lucrarea, amestecul și gradațiile de culoare.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Degas copia cu rigurozitate capodopere ale artistului său preferat, Ingres. A realizat, de asemenea, o copie atentă, de mari dimensiuni, a lucrării „Răpirea sabinelor” de Poussin, care se află acum la Muzeul Norton Simon din Pasadena. Lista artiștilor celebri care i-au copiat pe vechii maeștri este nesfârșită: Landseer după Rubens; John Singer Sargent după Velázquez; Henri Fantin-Latour după Titian și Veronese, Géricault după Caravaggio; Watteau după Titian, Van Dyck după Tintoretto, Matsys după Rafael, ca să numim doar câțiva.

Atât de răspândită a fost această practică, încât însuși Picasso a făcut celebră fraza: „Artiștii buni copiază, artiștii mari fură”.

Reproducerea tablourilor prin serigrafie

Tehnica de reproducere a tablourilor prin serigrafie există de peste 100 de ani. Este un procedeu folosit cu efect uimitor de artiști precum Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman și mulți alții. Dar ce este, de fapt, serigrafia? Termenul provine din „seri”, care în latină înseamnă „mătase”, și „graphos”, care în greaca veche înseamnă „scriere”. Cuvântul a fost creat la începutul secolului trecut pentru a diferenția utilizarea artistică a acestui procedeu de scopul său comercial mai obișnuit. Serigrafia ne este familiară în nenumărate forme, de la logo-uri pe tricouri până la afișe.

Rădăcinile acestei tehnici se află adânc în istorie. Era folosită în special în țările din Extremul Orient, China și Japonia, ca metodă de aplicare a șabloanelor pe țesături și ecrane. Serigrafia este înrudită cu xilogravura, care a apărut pentru prima dată în aceste țări în scopuri similare.

Noapte de fantezie, Itzchak Tarkay

Ambele tehnici au fost adoptate de artiștii și meșteșugarii europeni în secolul al XV-lea și au fost apoi dezvoltate pentru o gamă largă de aplicații decorative și artistice.

La nivelul său cel mai de bază, serigrafia presupune acoperirea unor porțiuni de mătase sau material similar cu un strat protector. Mai întâi, mătasea este întinsă pe un cadru prins cu balamale de o bază. Apoi, fereastra imaginii este mascată cu bandă adezivă și se aplică un strat de gumă șelac sau adeziv. Orice parte a mătăsii care rămâne expusă devine desenul prin care se presează cerneala sau un alt pigment, cum ar fi vopseaua, cu ajutorul unei raclete sau al unei perii. Această descriere simplificată abia dacă redă flexibilitatea tehnică și versatilitatea artistică a acestui procedeu.

Reproducerea tablourilor pe hârtie fotografică

O bună reproducere de tablouri pe hârtie fotografică se realizează pe hârtie mată, de calitate de arhivă. Aceasta este cea mai bună hârtie pentru conservarea artelor frumoase, fiind un suport specializat, de lungă durată, pentru reproduceri de tablouri și imagini fotografice. Are o suprafață netedă, gramaj mare (230 g), alb neutru și finisaj mat, concepută pentru o redare precisă a culorilor, cu contrast ridicat și rezoluție înaltă. Este de preferat hârtia fără acid, ceea ce o face alegerea ideală atât pentru fotografii, cât și pentru reproduceri de artă. Merită menționat că și acest tip de reproducere a tablourilor depinde de calitatea hârtiei.

Cum recunoaștem calitatea în reproducerea tablourilor?

Chiar și în cadrul categoriilor de mai sus există mari diferențe de calitate, preț, dimensiuni și fidelitate a culorilor în reproducerea tablourilor.

La KUADROS ne adresăm în mod special unei clientele exigente, care caută reproduceri de tablouri în ulei de înaltă calitate. Acestea sunt copii de tablouri realizate cu o măiestrie excepțională, în care artiști experți în reproducere încearcă să se apropie cât mai mult de intenția autorului original.

Pentru a reuși acest lucru, colaborăm cu peste 60 de maeștri absolvenți ai școlilor de arte plastice. Acești artiști sunt răspândiți în diferite colțuri ale lumii, de la Venezuela până la Haiti în Americi, trecând prin China și Japonia.

Cine dă tonul pe piața reproducerilor de tablouri în ulei?

În prezent există două „școli” principale de reproducere a tablourilor la scară mare: cea care folosește artiști europeni și cea care folosește artiști chinezi. Companiile care lucrează cu artiști europeni pentru a realiza copii percep prețuri mult mai mari decât cele care lucrează cu pictori chinezi. Dar se justifică această diferență uriașă de preț?

Care este diferența de calitate între aceste două școli de reproducere a tablourilor?

Nu există o diferență de calitate determinată de zona geografică din care provine pictorul care reproduce lucrarea. Spre deosebire de multe produse chinezești care au (pe bună dreptate) o reputație îndoielnică în privința calității, reproducerile de artă realizate în China sunt adesea egale sau chiar superioare celor realizate de artiștii europeni. Motivul? Artistul chinez are un avantaj considerabil față de cel european în ceea ce privește experiența, deoarece atelierele chineze de reproducere lucrează la scară mare de peste trei decenii.

Merită cunoscută puțin această istorie. În 1989, un antreprenor și artist din Hong Kong, pe nume Huang Jiang, aflat în vizită în orașul Shenzhen, și-a propus să transforme sătucul sărăcăcios Dafen într-un atelier de reproducere a picturilor în ulei.

Închiriind mai multe case și recrutând o duzină de ucenici, a creat o afacere care funcționa ca o linie de producție, realizând în mod eficient „Van Gogh-uri”, „Da Vinci” și „Rembrandt” și trimițându-le în întreaga lume. Spre sfârșitul anilor ’90, afacerea lui Jiang ajunsese să numere peste 2.000 de lucrători. Mulți ucenici s-au desprins în timp și au creat propriile ateliere de reproducere.

Câțiva dintre maeștrii care lucrează astăzi cu KUADROS provin din prima generație de artiști formați de maestrul Huang Jiang.

Dar nu toate reproducerile realizate în China sunt la fel. Astăzi se pot cumpăra reproduceri ieftine de tablouri pe portaluri chinezești precum Aliexpress. Multe dintre aceste copii sunt de calitate slabă, deși cumpărătorii care nu cunosc diferența sunt, în general, mulțumiți.

Artiștii specializați, chiar și în China, percep tarife destul de ridicate pentru lucrările lor, deoarece timpul mediu de realizare a unei picturi de 60x90 cm este de cel puțin 2–3 săptămâni. La aceasta se adaugă timpul de uscare și expedierea internațională.

Ce influențează prețul reproducerilor de tablouri în ulei?

Prețul reproducerilor de tablouri celebre este determinat de mai mulți factori:

• Artistul care pictează lucrarea. Artiștii buni și maeștrii cu experiență percep tarife mai mari decât ucenicii sau artiștii aflați la început de drum în tehnica reproducerii.
• Dimensiunea picturii. Aici chiar se poate spune că dimensiunea contează. Nu este același lucru să reproduci o pictură de 60x90 cm sau una de 120x200 cm, deoarece, desigur, este nevoie de mai multă pânză, mai multă vopsea și, mai ales, mai mult timp. În multe cazuri, artistul care reproduce picturi este plătit mai mult pentru timpul său decât pentru materiale.
• Pânza. Pânzele sintetice sunt mai ieftine decât cele din bumbac, iar cele din bumbac sunt mai ieftine decât pânzele de in.
• Pigmenții de culoare.
• Numărul de personaje din pictură
• Nivelul de detaliu și complexitatea picturii

Au vreo valoare reproducerile de tablouri?

În general, reproducerile de artă au o valoare redusă în comparație cu originalele care se vând la licitație pentru sume de milioane. Reproducerile de picturi de artă nu reprezintă o investiție în același sens ca arta originală.

Pe de altă parte, nici în cazul unei opere de artă originale nu există garanția că îi va crește valoarea. Desigur, există excepții în domeniul reproducerilor de artă, în special al reproducerilor de tablouri în ulei. De exemplu, dacă Banksy ar picta o reproducere a „Sărutului” de Klimt, atunci această reproducere ar valora foarte mult, deoarece ar fi realizată de un artist celebru. Dar, în general, reproducerile de artă valorează atât cât este dispus cineva să plătească pentru ele.

Deoarece majoritatea copiilor realizate după vechii maeștri au fost mult timp subevaluate, autorii lor au fost rareori consemnați, astfel că astăzi ajung la noi, de cele mai multe ori, ca lucrări anonime. Și totuși, depunem eforturi pentru a înțelege influența operelor cu adevărat mărețe asupra artiștilor și studenților mai tineri sau de mai târziu.

Reproducerile de tablouri celebre sunt, de obicei, surprinzător de accesibile. Achiziționarea unei copii a unui tablou celebru v-ar pune într-o companie selectă: regele Carol I, cel mai faimos și rafinat colecționar de artă al Angliei, deținea un număr mare de copii (aproape 70 în total), inclusiv numeroase copii ale unor picturi ale căror originale se aflau deja în colecția sa. Pe lângă faptul că le cumpăra el însuși, Carol primea și copii cadou de la membrii curții.

Ca în exemplul regelui Carol, este evident că satisfacția de a deține o replică nu stă în valoarea ei comercială, ci în bucuria de a admira o parte din ceea ce artistul a dorit să transmită prin lucrarea originală.

Câteva sfaturi înainte de a cumpăra o reproducere a unui tablou în ulei:

În industria reproducerii tablourilor, chiar primiți ceea ce plătiți. Dacă optați pentru o reproducere imprimată, nu vă așteptați la prea mult.

Comparați întotdeauna replica cu originalul, pentru a putea vedea diferențele și a judeca singur cât de bună sau slabă este reproducerea.

Este aproape imposibil să reproduci o pictură în ulei cu o precizie de 100%. Nu vă lăsați păcălit de afirmații înșelătoare.

Examinați cu atenție și garanția oferită de furnizor.

Fiți realist în privința timpului de așteptare pentru reproducerea dumneavoastră. Cu excepția cazului în care este vorba de o imagine imprimată, picturile în ulei necesită câteva săptămâni pentru a fi pictate, ambalate cu grijă pentru a nu se deteriora și expediate la destinație. Timpul mediu pentru ca un cumpărător să primească o pictură comandată este de 6 săptămâni, dar în unele cazuri acest interval se poate prelungi la 8 sau chiar 10 săptămâni.

Despre reproducerile în ulei ale tablourilor celebre realizate de KUADROS

Reproducerile noastre cu calitate de muzeu sunt pictate 100% manual, în ulei pe pânză, de artiști profesioniști cu mulți ani de experiență în realizarea de replici de picturi.

Toate tablourile noastre vin direct din atelier. Nu lucrăm cu intermediari și nu avem galerii sau săli de expoziție.

Semnul distinctiv al tablourilor KUADROS este calitatea și garanția: fiecare lucrare, pe lângă faptul că este pictată de un artist expert, este verificată periodic de maeștrii responsabili de controlul calității.

Rezultatul este o operă de o frumusețe excepțională, creată special pentru dumneavoastră.

Puteți vedea și Întrebări frecvente despre reproducerea picturilor în ulei.

KUADROS, un tablou celebru pe peretele dumneavoastră.