Ce presupune reproducerea personalizată a picturilor?

Puteți ghici care este tabloul original și care este reproducerea?

Dacă ați considerat că pictura din stânga este originalul, ați ghicit!

Pictura din dreapta este o reproducere în ulei realizată de un artist copist.

Diferențele dintre reproducerile de tablouri sunt determinate de timpul scurs, tipul de pigment folosit, măiestria artistului și pânza utilizată. Totuși, cumpărătorii de reproduceri de picturi acceptă aceste mici diferențe și chiar unii preferă culorile intense ale reproducerilor în locul celor originale!

Doar în marile falsuri de artă este foarte greu de făcut diferența între original și reproducere, deoarece acolo se folosesc tehnici speciale de îmbătrânire a picturilor.

Să vedem câteva dintre metodele folosite în reproducerea tablourilor:

Reproducerea tablourilor imprimate pe pânză

Acest tip de nișă în domeniul copiilor de tablouri este în creștere, deoarece se folosesc pânze tradiționale, în principal din bumbac, cu imprimări realizate cu cerneală de imprimante de format mare precum Epson. În această categorie există imprimările pe pânză Giclee, cu cerneluri tradiționale sau pigmenți de lungă durată, de „arhivă”. Tot aici intră și imprimările pe pânză înfrumusețate manual. Tehnica este simplă: se imprimă o imagine pe pânză de bumbac sau sintetică, iar după uscarea imprimării un artist aplică vopsea în ulei pe suprafață, îmbogățind tabloul și adăugând textură.

Există o diferență clară între picturile imprimate în serie pe pânză (lienzografii) și imprimările realizate cu tehnica Giclee; observați graficul următor:

În imaginea din stânga, pictura este imprimată cu cerneală normală. În cea din dreapta, pictura este imprimată cu tehnica Giclee.

În Giclee, rezoluția contează! Orice imagine pe care intenționați să o folosiți pentru imprimări artistice trebuie să aibă cel puțin 300 DPI raportat la dimensiunea fizică la care doriți să imprimați.

Folosit frecvent în domeniul imprimării, DPI înseamnă „dots per inch” (puncte pe inch) și se referă la numărul de puncte fizice imprimate într-un inch pătrat.

Așadar, aspectul unei imprimări artistice de înaltă calitate depinde în mare măsură de calitatea imaginii digitale și de rezoluția acesteia, iar imaginile cu un astfel de nivel de detaliu sunt rare și foarte greu de găsit. O simplă căutare pe Google nu este suficientă.

Reproducerea tablourilor imprimate pe hârtie sau poster

În imprimarea offset, o imagine este împărțită în patru „canale de culoare” cunoscute sub numele de CMYK: cyan, magenta, galben și negru.

Aceste imprimări, numite și imprimări offset, depind la rândul lor de calitatea imaginii sursă (rezoluția), de imprimanta folosită, de cerneluri și de hârtie. Există mereu riscul ca imaginea sursă să fie de rezoluție mică și, în consecință, produsul final să fie de calitate slabă. Deși există fotografii ale unor picturi celebre disponibile gratuit pe internet, foarte puține au rezoluția necesară pentru o imprimare demnă de lucrarea originală. Singura modalitate corectă este scanarea operelor cu scanere specializate. Desigur, la acest tip de reproducere de tablouri nu există deloc textură, astfel că aspectul de „pictură ieftină” devine o caracteristică a rezultatului. Nu este calea potrivită pentru cine își dorește o copie de înaltă calitate a unui tablou.

Imprimarea offset este unul dintre cele mai vechi și mai utilizate stiluri de imprimare, existent încă din anii 1870, dar nu este foarte recomandată pentru obținerea de reproduceri de calitate ale operelor de artă.

În general, rezultatul nu este bun și îl dezamăgește pe cumpărător. Aici merită amintit, fără ironie: ieftin ajunge să coste scump!

Reproducerea tablourilor în ulei autorizate de artist

Reproducerea tablourilor în ulei în artele vizuale datează din secolul al XVI-lea, când era o practică obișnuită ca studenții la arte să copieze marii maeștri pentru a învăța să picteze. Procesul de copiere a unei capodopere le permitea să exerseze un stil de pictură rafinat în timp ce își dezvoltau propriul stil. Astfel, oamenii obișnuiți puteau deține reproduceri de picturi în ulei cu o valoare de mii de dolari. Leonardo a învățat mai întâi să picteze în stilul maestrului său, înainte de a-și urma propria abordare, și a copiat apoi stilul de pictură al acestuia.

Copiind un tablou, studentul învață metoda artistului: modul în care abordează lucrarea, amestecul și gradațiile de culoare.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Degas copia cu rigurozitate capodoperele artistului său preferat, Ingres. A realizat, de asemenea, o copie atentă, de mari dimensiuni, a lucrării „Răpirea sabinelor” de Poussin, aflată astăzi la Muzeul Norton Simon din Pasadena. Lista artiștilor celebri care i-au copiat pe vechii maeștri este nesfârșită: Landseer pe Rubens; John Singer Sargent pe Velázquez; Henri Fantin-Latour pe Tiziano și Veronese, Géricault pe Caravaggio; Watteau pe Tiziano, Van Dyck pe Tintoretto, Matsys pe Rafael, ca să numim doar câțiva.

Această practică a fost atât de răspândită, încât însuși Picasso a făcut celebră fraza: „Artiștii buni copiază, artiștii mari fură”.

Reproducerea tablourilor prin serigrafie

Tehnica de reproducere a tablourilor prin serigrafie există de peste 100 de ani. Este un procedeu folosit cu efect spectaculos de artiști precum Andy Warhol, Romero Britto, LeRoy Neiman și mulți alții. Dar ce este, de fapt, serigrafia? Termenul provine din „seri”, care în latină înseamnă „mătase”, și „graphos”, care în greaca veche înseamnă „scriere”. Cuvântul a fost creat la începutul secolului trecut pentru a diferenția utilizarea artistică a acestui procedeu de scopul său comercial mai obișnuit. Serigrafia ne este familiară în nenumărate forme, de la logo-uri pe tricouri până la postere.

Rădăcinile acestei tehnici sunt adânc înfipte în istorie. Era folosită în special în țările din Extremul Orient, China și Japonia, ca metodă de aplicare a șabloanelor pe țesături și ecrane. Serigrafia este înrudită cu xilogravura, care a apărut pentru prima dată în aceste țări cu scopuri similare.

Noapte de fantezie, Itzchak Tarkay

Ambele tehnici au fost adoptate de artiști și meșteșugari europeni în secolul al XV-lea și au fost apoi dezvoltate pentru o mare varietate de aplicații decorative și artistice.

La nivel elementar, serigrafia presupune acoperirea unor porțiuni de mătase sau material similar cu un strat protector. Mai întâi, mătasea este întinsă pe un cadru prins cu balamale de o bază. Apoi, fereastra imaginii este mascată cu bandă adezivă și se aplică un strat de gumă șelac sau adeziv. Orice parte a mătăsii care rămâne expusă devine desenul prin care se presează cerneala sau alt pigment, cum ar fi vopseaua, cu ajutorul unei raclete sau al unei perii. Această descriere simplificată abia dacă sugerează flexibilitatea tehnică și versatilitatea artistică a acestui procedeu.

Reproducerea tablourilor pe hârtie fotografică

O bună reproducere de tablouri pe hârtie fotografică se realizează pe hârtie mată de calitate de arhivă. Este cel mai bun tip de hârtie pentru conservarea artelor frumoase, fiind un suport special, de lungă durată, pentru reproduceri de tablouri și imprimări fotografice. Are o suprafață netedă, gramaj ridicat (230 g), alb neutru și finisaj mat, conceput pentru o redare precisă a culorilor, cu contrast ridicat și rezoluție înaltă. Se preferă hârtia fără acid, ceea ce o face alegerea ideală atât pentru fotografii, cât și pentru reproduceri de artă. Merită menționat că și acest tip de reproducere depinde de calitatea hârtiei.

Cum recunoașteți calitatea în reproducerea tablourilor?

Chiar și în cadrul categoriilor de mai sus există diferențe mari de calitate, preț, dimensiuni și fidelitate a culorilor în reproducerea tablourilor.

La Kuadros ne adresăm în mod special unei clientele exigente, care caută reproduceri de tablouri în ulei de înaltă calitate. Acestea sunt copii realizate cu o măiestrie deosebită, în care artiști specializați în copiere încearcă să se apropie cât mai mult de intenția autorului original.

Pentru a reuși acest lucru, colaborăm cu peste 60 de maeștri absolvenți ai școlilor de arte plastice. Acești artiști sunt răspândiți în diferite colțuri ale lumii, de la Venezuela până la Haiti în Americi, trecând prin China și Japonia.

Cine dă tonul pe piața reproducerilor de tablouri în ulei?

În prezent există două „școli” principale de reproducere a tablourilor la scară mare: cea care folosește artiști europeni și cea chineză. Companiile care lucrează cu artiști europeni percep prețuri mult mai mari decât cele care colaborează cu pictori chinezi. Dar se justifică această diferență uriașă de preț?

Care este diferența de calitate între aceste două școli de reproducere a tablourilor?

Nu există o diferență de calitate determinată de țara din care provine pictorul care realizează reproducerea. Spre deosebire de multe produse chinezești care au (pe bună dreptate) o reputație îndoielnică în privința calității, reproducerile de artă chineze sunt adesea egale sau chiar superioare celor realizate de artiști europeni. Motivul? Artistul chinez are un avantaj considerabil de experiență, deoarece atelierele de reproducere din China lucrează în masă la copii de tablouri de peste trei decenii.

Merită să cunoaștem puțin această istorie. În 1989, un antreprenor și artist din Hong Kong, pe nume Huang Jiang, aflat în vizită în orașul Shenzhen, și-a propus să transforme sătucul sărăcăcios Dafen într-un atelier de reproducere a picturilor în ulei.

Închiriind mai multe case și recrutând o duzină de ucenici, a creat o afacere care funcționa ca o linie de producție, realizând în mod eficient „Van Gogh-uri”, „Da Vinci-uri” și „Rembrandt-uri” și vânzându-le în întreaga lume. Spre sfârșitul anilor ’90, afacerea lui Jiang ajunsese să numere peste 2.000 de lucrători. Mulți dintre ucenici s-au desprins în timp și au creat propriile ateliere de reproducere.

Câțiva dintre maeștrii care lucrează astăzi cu Kuadros provin din prima generație de artiști formați de maestrul Huang Jiang.

Dar nu toate reproducerile din China sunt la fel. Astăzi se pot cumpăra reproduceri ieftine de tablouri pe portaluri chinezești precum Aliexpress. Multe dintre aceste copii sunt de calitate slabă, deși cumpărătorii care nu cunosc diferența sunt, în general, mulțumiți.

Artiștii cu adevărat specializați, chiar și în China, percep tarife destul de ridicate pentru lucrările lor, deoarece timpul mediu de realizare a unei picturi de 60x90 cm este de cel puțin 2–3 săptămâni. La aceasta se adaugă timpul de uscare și expedierea internațională.

Ce influențează prețul reproducerilor de tablouri în ulei?

Prețul reproducerilor de tablouri celebre este determinat de mai mulți factori:

• Artistul care pictează tabloul. Artiștii buni și maeștrii cu experiență cer mai mult decât ucenicii sau artiștii aflați la început de drum în tehnica reproducerii.
• Dimensiunea tabloului. Aici chiar se aplică expresia „mărimea contează”. Nu este același lucru să reproduci un tablou de 60x90 cm sau unul de 120x200 cm, deoarece, desigur, este nevoie de mai multă pânză, mai multă vopsea și, mai ales, mai mult timp. În multe cazuri, artistul copist este plătit mai mult pentru timpul său decât pentru materiale.
• Pânza. Pânzele sintetice sunt mai ieftine decât cele din bumbac, iar cele din bumbac sunt mai accesibile decât pânzele din in.
• Pigmenții de culoare.
• Numărul de personaje din tablou
• Nivelul de detaliu și complexitatea picturii

Au vreo valoare reproducerile de tablouri?

În general, reproducerile de artă au o valoare redusă în comparație cu originalele care se vând la licitații pentru sume de milioane. Reproducerile de picturi de artă nu reprezintă o investiție în același sens ca arta originală.

Pe de altă parte, nici în cazul unei opere originale nu există garanția că îi va crește valoarea. Desigur, există excepții în lumea reproducerilor, în special în cazul reproducerilor de tablouri în ulei. De exemplu, dacă Banksy ar picta o reproducere a „Sărutului” de Klimt, acea reproducere ar valora foarte mult, deoarece ar fi realizată de un artist celebru. Dar, în general, reproducerile de artă valorează atât cât este dispus cineva să plătească pentru ele.

Deoarece majoritatea copiilor realizate ulterior după vechii maeștri au fost mult timp subevaluate, autorii lor au fost rareori consemnați, astfel că astăzi ajung la noi cel mai des ca lucrări anonime. Și totuși, depunem eforturi pentru a înțelege influența operelor cu adevărat mărețe asupra artiștilor și studenților mai tineri sau din generațiile următoare.

Reproducerile de tablouri celebre sunt, de obicei, surprinzător de accesibile. Cumpărarea unei copii a unui tablou faimos v-ar pune într-o companie selectă: regele Carol I, cel mai cunoscut și rafinat colecționar de artă al Angliei, deținea un număr mare de copii (aproape 70 în total), inclusiv numeroase copii ale unor picturi ale căror originale se aflau deja în colecția sa. Pe lângă faptul că le cumpăra personal, Carol primea și copii în dar de la membrii curții.

Ca în exemplul regelui Carol, este evident că satisfacția de a deține o replică nu stă în valoarea ei comercială, ci în bucuria de a admira o parte din ceea ce artistul a dorit să transmită prin lucrarea originală.

Câteva sfaturi înainte de a cumpăra o reproducere de tablou în ulei:

În industria reproducerilor de tablouri, chiar primiți ceea ce plătiți. Dacă optați pentru o reproducere imprimată, nu vă așteptați la miracole.

Comparați întotdeauna replica cu originalul, pentru a putea vedea diferențele și a judeca singur cât de bună sau slabă este reproducerea.

Este aproape imposibil să reproduci o pictură în ulei cu o precizie de 100%. Nu vă lăsați păcălit de afirmații înșelătoare.

Examinați, de asemenea, garanția oferită de furnizor.

Fiți realist în privința timpului de așteptare pentru reproducerea dumneavoastră. Cu excepția cazului în care este o pictură imprimată, tablourile în ulei necesită câteva săptămâni pentru a fi pictate, ambalate cu grijă pentru a nu se deteriora și expediate la destinație. Timpul mediu pentru ca un cumpărător să primească un tablou comandat este de aproximativ 6 săptămâni, dar în unele cazuri acest termen se poate prelungi la 8 sau chiar 10 săptămâni.

Despre reproducerile de tablouri celebre în ulei de la Kuadros

Reproducerile noastre cu calitate de muzeu sunt pictate 100% manual de artiști profesioniști, cu mulți ani de experiență în realizarea de replici de picturi în ulei pe pânză.

Toate tablourile noastre provin direct din atelier. Nu lucrăm cu intermediari și nu avem galerii sau săli de expoziție.

Semnul distinctiv al tablourilor Kuadros este calitatea și garanția: fiecare lucrare, pe lângă faptul că este pictată de un artist experimentat, este verificată periodic de maeștrii responsabili de controlul calității.

Rezultatul este o operă de o frumusețe excepțională, creată special pentru dumneavoastră.

Puteți vedea și Întrebări frecvente despre reproducerea picturilor în ulei.

Kuadros, un tablou celebru pe peretele dumneavoastră.