Există cauze misterioase pentru care mari capodopere au inspirat zeci de teorii ale conspirației și conjecturi improbabile.
Uneori detaliile ascunse în acestea picturi celebre Sunt extrem de ingenioși, poate revoluționari.
Printre acum în această lume fascinantă de 10 mari capodopere din istoria noastră, care păstrează secrete furioase între pânză și observator.
Secretele Ultimului Cina - Leonardo da Vinci
Ultima cină este interpretarea vizuală a lui Leonardo da Vinci despre un eveniment povestit în cele patru Evanghelii (cărțile Noului Testament creștin).
Cu o seară înainte ca Hristos să fie trădat de unul dintre discipolii săi, învățătorul i -a adunat să mănânce împreună, să -și spele picioarele și să anunțe ce se va întâmpla. În timp ce mâncau și beau, Hristos le oferă discipolilor instrucțiuni explicite despre cum să mănânce și să bea în viitor, în memoria lor. Acolo s -a născut prima sărbătoare a Euharistiei, un ritual care rămâne încă în rândul creștinilor.
Ultima cină descrie momentele după ce Hristos a eliberat o bombă, anunțând că un discipol îl va trăda înainte de zori. Cei doisprezece apostoli reacționează la știri cu diferite grade de șoc.
Leonardo da Vinci Nu lucrase într -un tablou atât de mare și nu avea experiență în mijlocul picturilor murale sub tehnica Fresco. Vopseaua a fost făcută folosind pigmenți experimentali direct pe peretele de tencuială uscată și, spre deosebire de fresce, unde pigmenții sunt amestecați cu tencuiala umedă, lucrarea nu a rezistat bine trecerii timpului.
Chiar înainte de terminarea capodoperei, tabloul a fost detașat de perete și Leonardo a trebuit să -l repare. De -a lungul anilor, același lucru s -a prăbușit, fiind supus și vandalismului, bombardat și restaurat. Astăzi probabil vedem foarte puțin din lucrarea inițială.
Dacă ați citit Codul Da Vinci al lui Dan Brown, veți ști că acest mural Leonardo da Vinci de la sfârșitul secolului al XV -lea a fost supus multor speculații.
Brown a propus că discipolul la dreptul lui Isus este de fapt Maria Magdalena deghizată în Ioan Apostolul. De asemenea, sugerează că forma „V” care se formează între Isus și „Ioan” reprezintă un uter feminin, ceea ce implică faptul că Isus și Maria Magdalena au avut un copil împreună.
Istoricii de artă, însă, sunt sceptici cu privire la această conjectură, care la acea vreme a câștigat mulți adepți. Criticii sugerează că aspectul lui Juan este feminin pur și simplu pentru că deseori este la fel de reprezentat.
Dar muzicianul italian Giovanni Maria Pala a descoperit un mesaj secret mult mai convingător. El afirmă că da Vinci a ascuns note muzicale în „Ultima cină” care, atunci când este citită de la stânga la dreapta, corespund unui imn de 40 de secunde care sună ca un requiem.
În 2007, Pala a creat o melodie din notele ascunse în scenă. Poti sa auzi Această presupusă melodie pe care Da Vinci a lăsat -o ascunsă aici.
Comandați unul Last Replica Cina realizat de artiști profesioniști.
Secretele creației lui Adam - Miguel Angel (Michellangelo)
„Creația lui Adam” este probabil cea mai cunoscută dintre cele nouă panouri biblice pe care Miguel Ángel le -a pictat pe acoperișul Capelei Sixtine. Dar știați că scena poate conține imaginea unui creier ascuns?
Miguel Angel A fost un expert în anatomia umană. La 17 ani, marele artist renascentist a avut un loc de muncă disecționând cadavre în cimitirul bisericii. Potrivit experților în neuroanatomie, Ian Suk și Rafael Tamargo, pictorul a așezat câteva ilustrații cu atenție ascunse ale anumitor părți ale corpului pe acoperișul Capelei Sixtine.
Dacă giulgiul care înconjoară Dumnezeu este observat în „Creația lui Adam”, se va vedea că Michelangelo ar putea reproduce o ilustrare anatomică a creierului uman.
Suk și Tamargo consideră că Miguel Ángel intenționa ca creierul să reprezinte ideea că Dumnezeu îi dădea lui Adam nu numai viața, ci și cunoașterea și capacitatea de a raționa.
Comandați unul Replica de creație a lui Adam realizat de artiști profesioniști.
Secretele separării luminii de întuneric - Miguel Angel
"Creația Adan„Nu a fost singurul panou al Capelei Sixtine în care Miguel Angel ascunde ilustrații anatomice. Potrivit lui Suk și Tamargo, în „Separarea luminii de întuneric”, puteți găsi o reprezentare a măduvei spinării umane și a trunchiului creierului în centrul pieptului lui Dumnezeu care duce la gât.
Deși este posibil ca privitorul să fie surprins de cantitatea de piele expusă care este expusă pe acoperiș și pe perete, inițial a existat mult mai mult în lucrare. La scurt timp după moartea lui Miguel Ángel, Papa Paul al III -lea a ordonat ca organele genitale ale sfinților și martirilor să fie acoperiți. Peste 40 de modificări au fost efectuate care acoperă goliciunea totală a figurilor feminine. Artistul ales (Daniele Dal Volterra) ar fi întotdeauna cunoscut sub numele de „Il Braghttone”, subpanții sau pictorul de lenjerie.
Comandați unul Replica de separare de Lumina întunericului realizat de artiști profesioniști.
Terasa secretelor de cafea noaptea - Vincent Van Gogh
La prima vedere, pictura în ulei Vincent Van Gogh Din 1888 se pare că este pur și simplu ceea ce descrie titlul: o terasă pitorească de cafea într -un oraș francez colorat. Dar, în 2015, expertul despre Van Gogh, Jared Baxter, a propus teoria că pictura este de fapt versiunea artistului „The Last Cina”.
Un studiu detaliat arată o figură centrală cu părul lung înconjurat de 12 persoane, dintre care unul pare să alunece spre umbre precum Iuda. Există, de asemenea, ceea ce par a fi mici crucifixe ascunse pe tot parcursul tabloului, inclusiv una pe figura centrală similară cu Isus.
O aluzie religioasă nu ar fi prea în afara locului pentru Van Gogh. Înainte de a -și dedica atenția asupra picturii, celebrul artist olandez a vrut să „predice Evanghelia de pretutindeni”, iar tatăl său, Theodorus Van Gogh, era un pastor al unei biserici renovate olandeze. În jurul timpului a lucrat noaptea în Cafe Terraza, Van Gogh i -a scris fratelui său, Theo Van Gogh, explicând că are o „nevoie extraordinară de a spune cuvântul, religia”, cu referire directă la tablou.
Comandați unul Terasa replică de cafea noaptea realizat de artiști profesioniști.
Secretele Profetului Zacarías - Miguel Angel
O parte din lucrarea din Miguel Angel În Capela Sixtină puteți avea câteva secrete ascunse destul de controversate. „Profetul Zacarías”, de exemplu, arată ca un mural al profetului eponim care citește o carte, în timp ce doi heruvimi privesc peste umăr.
Dar, dacă te uiți cu atenție, se pare că unul dintre îngeri ar fi „întors smochinul”, care este atunci când unul pune degetul mare între degetul mijlociu și index. Practic, este vechea versiune de a arăta degetul mijlociu.
Rabinul Benjamin Blech de la Universitatea Yeshiva a declarat pentru ABC News: „Aceasta este poate cheia pentru înțelegerea curajului lui Michelangelo, adevăratele sentimente ale lui Michelangelo față de Papa și faptul că Michelangelo nu a ezitat să ne prezinte mesaje care ar putea fi ofensatoare. -
Sentimentul că toate acestea fac parte din fantezia lui Zacarías este, de asemenea, tangibilă. Într -o cameră plină de imaginații, fiecare ocupant al acoperișului Capelei Sixtine pare să fie îngrijorat de ceva, puterea perspectivei asigură că mesajele Zacharias vor veni mai departe.
Nu este doar faptul că este deasupra ușii, citind propria sa lucrare, ceea ce simte ca o înființare a agendei lui Dumnezeu.
Zacharias este poate dintre cei mai interesanți profeți apocaliptici, care au prezis sfârșitul lumii sau, așa cum ar prefera să spună, ziua Domnului. Miguel Angel îl face pe Zacarías să -l prindă pe privitor cu figura sa emblematică.
Comandați unul Replica de El Profetul Zacarías realizat de artiști profesioniști.
La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Capodopera lui Leonardo da Vinci din secolul al XV -lea este poate una dintre cele mai recunoscute opere de artă, dar sunt multe de observat în acel zâmbet misterios.
În primul rând, se speculează că Gioconda este însărcinată, având în vedere modul în care brațele ei sunt așezate pe burtă și voalul din jurul umerii ei, pe care femeile le -au folosit adesea în timpul sarcinii în renașterea italiană.
Dar cele mai recente descoperiri sunt în ochii lor. În 2011, cercetătorul italian Silvano Vinceti a spus că a găsit litere și numere pictate microscopic în ele. El a declarat pentru Associated Press că „L” despre ochiul său drept reprezintă probabil numele artistului.
Sensul literei „S” pe care îl vedeți în ochiul stâng și numărul „72” de sub podul arcuit în fundal este mai puțin clar. Vinceti consideră că „S” s -ar putea referi la o femeie din dinastia Sforza care a condus Milano, ceea ce înseamnă că femeia din tablou nu poate fi Lisa Gherdini, așa cum se crede de mult timp.
În ceea ce privește numărul „72”, Vinceti susține că s -ar putea datora importanței numerelor atât în creștinism, cât și în iudaism. De exemplu, 7 se referă la crearea lumii, iar numărul 2 s -ar putea referi la dualitatea dintre bărbați și femei.
Alte secrete pe care Mona Lisa le păstrează și au fost descoperite recent sub X -Erays:
- Există o dantelă ascunsă în rochia Mona Lisa
- Transparența vălului arată că da Vinci a pictat mai întâi un peisaj și apoi a folosit tehnici de transparență pentru a picta vălul.
- Lucrarea a trecut printr -o schimbare a poziției indexului și a degetului mijlociu al mâinii stângi.
- Cotul a fost reparat de daune cauzate de o piatră aruncată în vopsea în 1956.
- Pătura care acoperă genunchii lui Mona Lisa îi acoperă și stomacul.
- Degetul stâng nu a fost complet terminat.
- O pată în colțul ochiului și bărbia sunt accidente de lac, care contracară afirmațiile potrivit cărora Mona Lisa era bolnavă.
- Iar Mona Lisa a fost pictată pe un rezervor Álamo fără tăiere, contrar altor speculații.
Secretele portretului lui Arnolfini - Jan Van Eyck
Când pictura în ulei din 1434 din 1434 este observată pentru prima dată Jan Van Eyck, pare pur și simplu să -l reprezinte pe comerciantul Giovanni di Nicolao Arnolfini și soția sa.
Dar dacă te uiți atent la oglinda din centrul camerei, vei observa că există două cifre care intră în cameră. Se crede pe larg că unul dintre ei este același Van Eyck. Puteți observa, de asemenea, că există o înregistrare în latină cu o faptă foarte elaborată pe peretele de pe oglindă, care se traduce ca „Jan van Eyck a fost aici. 1434”.
Portretul lui Arnolfini, după cum spune titlul, a fost revoluționar în timpul său, iar pictura continuă să ne fascineze până în zilele noastre. Întreaga imagine atrage atenția privitorului asupra detaliilor care ar putea fi un mesaj important sau ar putea transmite un sens voalat.
De -a lungul secolelor, lucrarea a fost interpretată ca un portret al a două ființe nou -căsătorite, cu simboluri tipice ale unui eveniment de mireasă, începând cu simbolul fertilității poziției însărcinate a corpului Constanza, care, așa cum este cunoscut doar un capriciu al artistului . De fapt, cuplul nu a avut în sfârșit copii.
Alte simboluri de fertilitate sunt patul roșu și covorul. Pantofii care se aflau pe podeaua de lemn aveau, de asemenea, un sens ca un cadou comun de nuntă pentru prietena unui iubit. Portocalele simbolizează fertilitatea și iubirea.
Comandați unul Replica portret Arnolfini realizat de artiști profesioniști
Secretele ambasadorilor - Hans Holbein the Young
Cea mai iconică pictură a lui Hans Holbein evită de obicei interpretarea corectă. Jean de Dinteville și Georges de Selve (1533), cunoscut și sub numele de ambasadori, au fost supuși unui control intens pentru istorici de sute de ani. Portretul dublu, expus cu mândrie în Galeria Națională din Londra, rămâne o enigmă fascinantă în care fiecare detaliu pare să sugereze sensuri multiple.
Pictura artistului prezintă o iluzie destul de vizibilă în baza sa inferioară. Dacă te uiți la imaginea strâmbă din partea de jos a vopselei de la dreapta la stânga, pare să fie observat un craniu anamorfic. Savanții cred că imaginea își propune să fie un memento că moartea este întotdeauna chiar după colț. Când craniul este observat din dreapta imaginii, este corectată distorsiunea aparentă a imaginii.
Pictura este o tradiție care le arată pe bărbați instruiți cu cărți și instrumente de lucru. Obiectele de pe raftul superior includ un balon ceresc, un ceas de soare portabil și alte câteva instrumente folosite pentru a înțelege cerurile și a măsura timpul. Printre obiectele raftului inferior se numără o lăută, o cutie de flauturi, o carte de imnuri, o carte aritmetică și un glob.
Anumite detalii despre lucrare ar putea fi interpretate ca referiri la diviziuni religioase contemporane. Frânghia ruptă a lăutei, de exemplu, poate însemna un fel de discordie religioasă, în timp ce imnarul luteran poate fi o cerere de armonie creștină.
Comandați unul Replica ambasadori realizat de artiști profesioniști
Secretele vechiului chitarist - Pablo Picasso
Reprezentarea tulburătoare a lui Pablo Picasso al unui bătrân care deține o chitară este una dintre cele mai venerate lucrări din perioada sa albastră.
Cu toate acestea, în 1998, cercetătorii au folosit o cameră cu infraroșu și au descoperit că există un alt tablou sub ea, care arată o femeie. Acum că tabloul se estompează, este mai ușor să vezi chipul femeii peste gâtul bătrânului.
O investigație a Institutului de Artă din Chicago și o expoziție din 2001 la Muzeul de Artă din Cleveland a căutat să descifreze imaginile întrețesute. Cele mai evidente caracteristici includ capul unei femei care privește spre stânga și un braț întins cu o mână deschisă spre dreapta. Este foarte probabil ca Picasso să înceapă inițial să picteze un portret al unei femei, care pare să stea și să stea într -o dispoziție sau o preocupare proastă. Nu vedeți o mare parte din această imagine, cu excepția feței și a picioarelor.
Vechiul chitarist este probabil cel mai emblematic tablou din perioada albastru Picasso când a trăit în sărăcie și confuzie emoțională. Prezența fantomatică a imaginii misterioase a femeilor adaugă un element de mister la această mare lucrare a secolului XX.
Secretele doamnei X - John Singer Sargent
În 1884, John Singer Srgent El a pictat un rând al bogatului Socialité Parisina Virginie Amélie Avegno Gautreau. A reprezentat inițial centura împodobită cu bijuterii ale rochiei ei alunecând pe umăr, dar opera de artă a șocat societatea clasei superioare a vremii.
Artistul a fost forțat să picteze curelele, să schimbe numele tabloului și să se mute la Londra pentru a evita publicul și criticii.
Pictura, care a debutat inițial cu acel dispreț sever, dar că astăzi este apreciat ca o capodoperă iubită în istoria artei occidentale, este doar un exemplu de operă de artă care a evoluat treptat de la propoziția la sărbătoare.
O mare parte din primirea inițială a unei lucrări se bazează pe gusturile societății, pe standardele etichetei și pe valorile vremii și, pe măsură ce aceste atitudini se schimbă în timp, publicul poate începe să vadă tablouri vechi cu o nouă perspectivă. Madame X din Sargent este poate unul dintre cele mai dramatice exemple ale acestei tendințe, dar nu înainte de a pune întrebări intrigante despre ceea ce definește cu adevărat popularitatea unei opere de artă, moștenirea ei și faima dobândită.
Comandați unul Madam X Replica
Secrete de primăvară - Sandro Botticelli
Criticii pun la îndoială sensul specific din spatele primăverii, capodopera lui Sandro Botticelli. Este acceptat pe scară largă faptul că, la un anumit nivel, opera de artă este o sărbătoare a stației Flores și fertilitatea pe care o aduce sezonul.
Pe de o parte, tabloul lui Boticelli are delicatese secrete pentru pasionații de horticultură. Botanistii au identificat cel puțin 200 de specii diferite din „Primăvara” care sunt prezentate cu detalii specifice.
Cheia interpretării compoziției primăverii în ansamblu ar putea fi în sursele picturii, dar nu există un consens despre ceea ce erau. Unele părți par să vină din Ovidiu, care a scris despre Cloris și transformarea lui, iar Lucrecio, care în poezia sa „de rerum natural” a atins unele dintre imaginile care sunt văzute în tablou. De asemenea, ar fi putut fi inspirat de „Rusticus”, o poezie care sărbătorește viața în câmpul Poliziano, un prieten apropiat al familiei Medici.
Din fericire, aprecierea noastră pentru frumusețea picturii transcende dificultățile noastre de a -l înțelege. Declarația recentă a curatorului Muzeului Metropolitan Ian Alteveer de pe steagul alb al lui Jasper John s -ar putea încadra cu ușurință cu Springul lui Botticelli: „În timp ce eram încântat de această lucrare, mi -am dat seama că o lucrare poate fi insuficientă și că încă poți să iubești .
În 1893, Aby Warburg, unul dintre cei mai importanți istorici ai artei Florentino, a publicat studiul său inovator asupra primăverii lui Botticelli. În articolul tău Nașterea lui Venus Și izvorul Sandro Botticelli, savantul a legat sensul picturii cu Fasti of Ovidiu, Eneidul lui Virgil și textele lui Lucrecio și Poliziano. Potrivit Warburgului, cele trei figuri din dreapta vizualizează un pasaj al FASTI și arată momentul în care Zephyrus răpește nimfa clori care se transformă în floră. Această sursă explică însă doar o parte a imaginii. Si restul? Referindu -se la Aéneida, Odas of Horacio și scrierile lui Lucrecio și Poliziano, Warburg au văzut în tablou o reprezentare a Grădinii Venus. Conform lecturii lor, cifrele de la stânga la dreapta sunt: Mercur, cele trei mulțumiri, Venus cu Cupid, Flora, Cloris și Céfiro. Prin urmare, tabloul ar reprezenta regatul Venus, așa cum este descris de Poliziano în Stanze pe la la Giostra:
În versetele lui Poliziano găsim aproape toți protagoniștii picturii Botticelli: Venus, Cupidon, The Three mulțumiri, Cefiro și Flora.
Comandați unul Replica de primăvară realizat de artiști profesioniști
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
