Când reproduceți tablouri Kadros, visele multor cumpărători de artă devin realitate.
Reproducerea tablourilor este o afacere legitimă și veche de date. Cu toate acestea, există o latură mai întunecată în lumea artei, când autorii acestor reproduceri încearcă să înșele cumpărătorii care trec de lucrări false și autentice.
În fiecare an, numeroase falsificări sunt prezentate în muzee, colecții private și galerii de artă.
Rolul tehnologiei în falsificările de artă
Copii sau replici abundă fără ca nimeni să -și dea seama că versiunea reală este atârnată într -un muzeu sau, fără să știe, că se află într -o colecție privată. În ceea ce privește atribuirea autorului, unele tablouri trec prin mai multe runde de atribuire, deoarece nimeni nu poate descoperi cine le -a creat. Lucrarea poate fi în sfârșit atribuită școlii unui anumit artist.
Contrazătorii de artă au instrumente pentru a crea versiuni de artă „autentice” folosind știință și îndemânare pentru a copia stilul unui artist care nu numai că include opera de artă în sine, dar chiar și documentele de origine. Atunci când investigați un tablou, este posibil să găsiți unul similar care este publicat mai pe scară largă sau care se află în catalogul artistului. Documentele de origine falsificată care însoțesc lucrarea pot include cărți scrise de mână sau fotografii. Unele dintre cele mai mari forme de artă din istorie au făcut chiar fotografii cu oameni moderni îmbrăcați ca o perioadă cu opere de artă pentru a arăta documentație convingătoare în istoria unei opere de artă.
Stimulentul de a fi o falsificare de succes a împușcat; O singură imitație a unui profesor de artă executat de experți poate finanța o pensie lungă și confortabilă. Tehnologiile disponibile pentru a ajuta falsificarea aspirantă s -au îmbunătățit. În mod firesc, atunci fraudele s -au îmbunătățit, declanșând o criză de autenticitate pentru instituțiile lumii artei, muzee, galerii și case de licitații.
Fellificatorii devin mai riguroși în colecția de materiale, luând supărarea, de exemplu, de a obține lemn din mobilier care știu că sunt atribuibile anului falsificării. (Trucul nu este complet nou; Terenzio da Urbino, un escrocher de al XVII -lea, a căutat cadre murdare și vechi, le -a curățat și le -a transformat în „Rafael”).
Venus, de Lucas Cranach cel Bătrân
Desfășurarea complotului unei serii de falsificări ale capodoperelor antice a început în iarna anului 2015, când poliția franceză a apărut într-o galerie din Aix-en-Provence și a luat un tablou al expoziției, Venus, creat de profesorul renaște Lucas Cranach cel Bătrân. S -a descoperit o lucrare de falsificare rafinată care avea totul: Oak on Oak, 38 cm la 25 cm, din 1531. Lucrarea a fost cumpărată în 2013 de către prințul de Liechtenstein pentru aproximativ 6 milioane. Venus a fost vedeta inevitabilă a expoziției de lucrări ale colecției sale; Ea a strălucit pe coperta catalogului. Dar o notificare anonimă a poliției a sugerat că ea este, de fapt, o falsificare modernă, așa că au ridicat -o și au luat -o.
Cumpărați o reproducere Venus - Lucas Cranach cel Elder din magazinul online al Kadros
Un alt exemplu interesant a fost pictura lui Frans Hals, portretul unui domn, furnizat lui Sotheby de Mark Weiss. Lucrarea a fost vândută pentru aproximativ 8,5 milioane (10,8 milioane USD), dar apoi a fost declarată falsă.
Portretul unui gentleman (original), Frans Hals
Salvator Mundi - Leonardo da Vinci
Cel mai scump tablou din lume, portretul lui Isus din Da Vinci care a fost vândut pentru 350 de milioane de lire sterline către prințul saudit, „Poate fi de fapt un fals”.
Salvator Mundi, o imagine șocantă a lui Isus, poreclită, masculin Smooth Mona, a fost vândută pentru un record de 450 de milioane de dolari (342 milioane de lire sterline) în 2017 unui prinț saudit.
Se credea că a fost un da Vinci pierdut cu mult timp în urmă, dar total autentic și verificat de experți din întreaga lume.
Dar se dovedește că portretul a fost probabil doar „atribuit, autorizat sau supravegheat de„ Maestrul Renașterii.
De fapt, acum se crede că a fost pictat de unul dintre asistenții sau studenții săi, cu doar câteva pensule, dacă ar exista vreunul, da Vinci însuși.
Degradarea, dezvăluită pentru prima dată de ziarul de artă, va reduce probabil drastic valoarea legendară a picturii.
Cumpărătorul oficial din 2017 a fost prințul Bader bin Abdullah bin Mohammed bin Farhan al-Saud, un membru puțin cunoscut al familiei regale saudite fără istorie ca colecționar de artă.
Dar este acceptat pe scară largă că cumpăram capodopera în numele prințului Mohammed bin Salman, făcând -o adevăratul proprietar al tabloului.
Falsificări de artă: o problemă care crește
Georgina Adam, care a scris cartea Dark Side of the Boom, care detaliază despre excesele pieței de artă, a spus că mulți falsificatori aleg falsificarea sensibilă a pictorilor din secolul XX, care au folosit picturi și pânze care pot fi încă obținute și ale cărui Abstractions sunt mai ușor de imitat. "Abilitatea tehnică necesară pentru a forja un Leonardo este colosal, dar cu cineva ca Modigliani, nu este", " argument. "Academicienii vor spune că sunt ușor de distins, dar faptul este că nu este deloc atât de ușor." Într -o celebra expoziție Modigliani din Genova, s -a dezvăluit că 20 din cele 21 de tablouri expuse au fost falsificate. Pe măsură ce valul de bani pe piață a crescut, luarea deciziilor cu privire la autenticitatea acestor lucrări a devenit o nevoie imperativă.
Lucrările Profesori antic și modern, a cărui artă este vîntr -o licitație de obicei fii cea mai falsificată artă. Dacă colecționarii sau muzeele încearcă să dobândească acest tip de artă, unele sarcini care pot fi finalizate înainte de achiziție includ o analiză științifică, cercetare istorică și obținerea unui certificat de autenticitate. Rapoartele pot fi plasate în baza de date a fișierului Ilustrații pentru a se asigura că datele rămân cu fișierul ilustrațiilor în siguranță.
Cu câțiva ani în urmă, acordurile de strângere de mână în tranzacțiile de artă au fost norma când două scandaluri masive de falsificare au trimis frisoane în întreaga lume a artei. Toți cei care au susținut piața au fost înșelați. Christie's și Sotheby au vândut falsificări, experții i -au autentificat, New York Met și alte muzee le -au expus, principalii distribuitori le -au distribuit. În 2010, Wolfgang Beltracchi a fost arestat în Germania și a fost recunoscut că a falsificat profesori din secolul al XX -lea, cum ar fi Max Ernst și Fernand Léger. Falsificările erau orbe.
Un an mai târziu, prestigiosul galerie Knodler & Company, unul dintre cele mai vechi din New York, închis pe fondul acuzațiilor că a vândut aproximativ 60 de milioane de dolari în tablouri expresioniste false abstracte. Acuzațiile au fost apoi corecte. Judecătorul Curții Federale din Manhattan, Paul Gardephe, a decis că Knoedler și fostul său director Ann Freedman Ei ar trebui Mergeți la proces în două cereri depuse de cumpărătorii furioși, colecționarul din New York, John Howard și președintele lui Sotheby's, Domenico de Sole, și soția sa, Eleanore. Knoedler și Freedman neagă că au acționat prost și spun că au fost înșelați și ei. Avocatul lui Freedman, Luke Nikas, a declarat pentru ziarul de artă că, în proces, ea „își va spune povestea și își va demonstra bună credință”.
50% din operele de artă ale lumii pot fi falsificări
În 2014, un raport al Institutului de experți în arte plastice din Elveția (FAEI) a declarat că cel puțin jumătate din operele de artă care circulă astăzi pe piață sunt false. Alții susțin că procentul este mai mic. Cu toate acestea, ținând cont de dimensiunea pieței de artă, care a fost estimată la 45 de miliarde de dolari în 2014, banii au fost cheltuiți în mod imprudent între colecționari și muzee. Cu excepția cazului în care toți comercianții, muzeele, casele de licitații și colecționarii sunt dispuși să plătească pentru analiza științifică, cercetarea și obținerea unei opinii de expert, nu există nicio modalitate de a elibera piața de falsificări. Mulți experți din Arta este din ce în ce mai dispusă să autentifice lucrările din cauza posibilităților de a fi solicitate de o atribuire incorectă sau de a refuza autentificarea operei.
„Reacția în acest moment este teroarea pură: nimic nu lovește lumea artei ca capacitatea unui activ de a deveni 100%fum. Sistemele și structurile care se presupune că sunt de încredere nu sunt ”, spune Jeffrey Taylor, care predă administrarea artelor la New York State University în achiziție.
Cum să te descurci cu această nouă incertitudine?
Având în vedere ușurința cu care falsificările intră pe piață, pare Evident experți a lumii artei nu mai Ei trebuie Fii mulțumit de factura tradițională a unei linii și de garanțiile orale ale autenticității unei galerii.
La câțiva ani după arestarea lui Beltrachi, este timpul să ne întrebăm ce au învățat jucătorii de pe piață. Verificați originea cu mai multă îngrijire, consultați experți și obțineți garanții scrise ale galeriilor?
Ce s-a schimbat?
„Nimic”, spune consilierul de artă Todd Levin, răsunând alte figuri din lumea artei. Alții văd ceea ce arta avocatul Peter Stern numește „evoluție”. „Cei mai sofisticați cumpărători sunt mai precauți”, spune el. „Consilierii fac pentru ei tot ce pot pentru a verifica autenticitatea.
Cu toate acestea, există un consens potrivit căruia aceleași obstacole pentru determinarea autenticității evidențiate de Knodler și Beltracchi sunt încă formidabile, deoarece modalitățile de a face afaceri s -au schimbat puțin, dacă au făcut acest lucru. Luați în considerare originea. Dacă puteți urmări o lucrare de la actualul proprietar la artist, este aproape o garanție de autenticitate. Dar piața de artă este cunoscută pentru lipsa sa de transparență. Cu galeriile ca intermediari, chiar și numele vânzătorului nu este adesea dezvăluit cumpărătorului. Colecționarii lui Knoedler au plătit milioane, în ciuda faptului că proprietarul de ficțiune nu a fost niciodată numit. Galeria în sine îl cunoștea doar ca domnul X. (domnul X a fost inventat de distribuitorul Long Island Glafira Rosales, care a luat falsificările lui Knoedler; în 2013 a declarat vinovat de evaziune fiscală, fraudă electronică și spălare de bani).
Vânzători de artă anonimi
Anonimatul vânzătorului va continua probabil să fie una dintre regulile jocului. „Nu văd că lucrurile se schimbă în ceea ce privește dispoziția participanților de a se identifica, astfel încât diligența cuvenită poate fi dificilă”, spune Judd Grossman, care a reprezentat primul colecționar care îi dă în judecată pe Knodedler și Freedman. (Zece cereri au fost depuse. Patru, inclusiv Grossman, au fost rezolvate în termeni dezlănțuiți). "Vânzătorii au dreptul să rămână în anonimat", spune Achim Moeller de la Moeller Fine Art. Chiar dacă există dovezi documentare de origine, acesta poate fi, de asemenea, falsificat convingător. Beltracchi le -a spus cumpărătorilor că falsificările au fost colectate de bunicii soției sale. El a făcut fotografii cu ea ridicate înaintea unei serii de falsificări și le -a îmbrăcat cu stilurile vremii. „A fost genial”, spune consilierul de artă Liz Klein.
Cumpărătorii pot consulta un autentificator, dar „sunt din ce în ce mai precauți” de frica de a fi solicitați, spune avocatul Stern. Experții implicați în scandalurile Beltrachi și Knodler au fost duși în instanță atât în Statele Unite, cât și în Europa. Și multe fundații de artiști și -au închis consiliile de autentificare în lumina taxelor legale suportate de Fundația Andy Warhol pentru a solicita o cerere de autentificare. În 2007, un colecționar pe nume Joe Simon-Welan a dat în judecată Comitetul de autentificare al Fundației Andy Warhol, susținând că a respins de două ori o imprimare a ecranului Warhol pe care a deținut-o pentru că a dorit să mențină deficitul pe piața Warhol. Patru ani mai târziu, după ce a cheltuit 7 milioane de dolari în taxe legale, comitetul a fost dizolvat.
Prăbușirea acestor comisii se simte ca o victorie a falsificatorilor de piață asupra academiei, o lovitură pentru adevărata cauză a autentificării fiabile. Cel puțin în New York, un grup mic de avocați face presiuni pentru a promulga legislația care protejează academicienii de a fi ceruți pur și simplu pentru a -și exprima opinia.
Unde lasă această situație cumpărătorilor?
Nu știu niciodată ce ar putea crede experții, spune Dean Nicyper, un avocat specializat în artă, care împreună cu Asociația Baroului din New York, face presiuni pentru a promulga legislația care face dificilă cererea de autentificare. Cumpărătorii pot obține unele garanții cu tipul de acorduri scrise obișnuite în alte tranzacții comerciale. O galerie poate dezvălui numele vânzătorului dacă avocatul cumpărătorului semnează un acord de confidențialitate, de exemplu. „Majoritatea galeriilor vor rezolva o problemă dacă se cere”, spune consilierul de artă Klein. Dar acesta nu este modul în care piața de artă funcționează de obicei. Spre deosebire de cumpărarea unei case, unde toată lumea are un avocat, spune Grossman, arta este „unică în clasa lor, iar cumpărătorii nu doresc să piardă tratamentul prin implicarea unui avocat”.
Klein spune că unii colecționari cumpără pe cineva în care au încredere și îl lasă așa că sunt seduse de lucruri sociale, cunosc artiști și cred că viața lor devine mai interesantă.
O persoană care și -a schimbat modul de operare este distribuitorul veteran Richard Feigen, care a fost intermediar în vânzarea unei falsificări a lui Knoedler. „Depindea prea mult de reputația lui Knoedler [...], așa că nu am examinat -o cu grija pe care o voi fi cu un individ sau o galerie cu mai puțină reputație”, spune el. „A fost o greșeală și am învățat de la ea”.
Colecționarii din cererile lui Knoedler au spus că au avut încredere și de reputația lui Knoedler. În documentele lor judiciare, Knoedler și Freedman au susținut că, deoarece cumpărătorii erau sofisticați, acea încredere nu era rezonabilă. Judecătorul Gardephe a spus că aceasta este o întrebare pe care juriul va trebui să o decidă. Lucrul cu o galerie de reputație bună este încă foarte utilă.
Dacă cumpărați de la un distribuitor de reputație bună, diligența dvs. cuvenită se datorează parțial acestui distribuitor, spune președintele fundației dealus, Jack Flam. Flam a fost fundamental pentru a expune falsificările lui Knoedler când Denalus a descoperit că galeria a vândut Robert Motherwells fals. Observatorii consideră că încrederea este justificată: „Cele mai bune galerii au făcut întotdeauna și vor continua să își facă temele”, spune avocatul Art Grossman. Analiza criminalistică a confirmat falsificările lui Knoedler și Beltracchi și poate fi cea mai bună protecție pentru arta vândută pe piața secundară.
Tehnologia de salvare
Activitatea criminalistică este în creștere, spune Nicholas Easthauch, directorul Art Analysis & Research cu sediul la Londra, care a identificat prima falsificare a Beltracchi. Tehnologia va juca un rol important în lumea artei.
În ianuarie 2018, Muzeul de Arte Plastice Gante a expus 26 de lucrări false, care au fost furnizate de un colecționar. Picturile, ale artiștilor ruși din secolul al XX -lea Kazimir Malevich și Wassily Kandinsky, au fost considerate false de către academicieni care au observat că lucrările nu erau incluse în niciunul dintre cataloagele artiștilor. Ziarul de artă a declarat că „nu au o istorie a expoziției, nu au fost niciodată reproduse în publicații academice serioase și nu au înregistrări de vânzări urmăribile”. În plus, muzeul nu a efectuat analiza științifică a lucrărilor, deoarece este doar o politică standard pentru achiziții, nu pentru împrumuturi.
De asemenea, Telegraph a raportat că o colecție de 21 de tablouri de la Amedeo Modigliani, care au fost expuse la Palazzo Ducale de Genova, au fost anunțate ca fiind false. Modigliani este unul dintre cei mai copiați artiști din lume, iar tablourile lor sunt vândute de milioane. Marc Recuellini, un expert francez în Modigliani, consideră că există peste 1.000 de tablouri false ale Modigliani în lume. Expoziția s -a închis în iulie, iar tablourile au fost livrate poliției pentru ancheta lor.
Apoi, un mic muzeu din sudul Franței și -a dat seama că 60% din colecția sa era falsă. Muzeul Etienne Terus a angajat un istoric de artă pentru a reorganiza muzeul, care a descoperit că 80 de tablouri pe care muzeul le -a achiziționat recent nu au fost de artistul Etienne Terus. El a observat discrepanțe între materialele utilizate pentru construirea pânzelor în falsificări împotriva a ceea ce a folosit Terus. El a menționat, de asemenea, în The Guardian că „într -un tablou, firma de cerneală a fost ștersă când mi -am petrecut mănușa albă pe ea”.
Mai târziu, doi experți au spus că un tablou care se presupune de la Parmigianino și a fost scos la licitație prin Sotheby în 2012, a fost fals. Sotheby a anulat vânzarea în 2015 după ce a angajat un analist științific pentru a confirma prezența unui pigment verde sintetic modern numit Ftalocianină În mai mult de 20 de locații din opera de artă. Sotheby s -a întors și l -a dat în judecată pe vânzător. Pictura a fost expusă în Parma, Viena și New York după licitația Sotheby, conform ziarului de artă.
Ce rezerva viitorul
Este posibil să ne imaginăm falsificarea perfectă, care învinge oamenii de știință și cunoscătorii artei. Tăietul nostru este un copist talentat, bine practicat în stilul și temele artistului ales. El este, de asemenea, un avocat material ingenios, capabil să creeze tot felul de pânze, cadre, pigmenți și lianți adecvați pentru vârsta sa. Falsificarea sa se încadrează perfect într -un lanț de origine, oferindu -i titlul unei lucrări pierdute acum sau oferind documente false pentru a afirma că a făcut parte dintr -o colecție privată bine cunoscută.
În teorie, dacă fiecare dintre acești pași se realizează perfect, nu ar trebui să existe nicio modalitate de a expune vopseaua ca fiind falsă. Va fi o operă de artă în toate felurile, cu excepția unuia. Dar lumea de astăzi, lumea în care se creează falsificarea, este probabil să observe vopseaua, de exemplu, praf radioactiv, poate, sau un păr de pisică sau o fibră de polipropilenă pierdută. Când se întâmplă asta, numai omul de știință se poate aștepta să -l prindă.
Știința are obiceiul de a arăta sagacitatea academicienilor. Într -un proces din 1932 la Berlin, primul în care a fost utilizat o examinare medico -legală pentru a examina arta, doi cunoscători au discutat despre autenticitatea unui set de 33 de pânze, toate presupuse pentru Vincent Van Gogh. Toate tablourile au fost vândute de un comerciant de artă pe nume Otto Wacker. Un chimist, Martin de Wild, a fost necesar pentru a urmări rășinile din vopseaua pe care Gogh nu o folosise niciodată și pentru a arăta că tablourile erau false.
De atunci, știința s -a îmbunătățit, chiar și atunci când judecata umană a rămas fără modificări, vulnerabilă la emoția descoperirii capodoperelor pierdute și a presiunilor de piață.
Kuadros ©, o vopsea faimoasă pe peretele tău.
