Deși depinde de critici și istorici să dezbată despre tehnica și meritul artistic al fiecărei lucrări de artă, există câteva lucrări de pictură care, de-a lungul anilor, surprind încă prin impactul lor asupra opiniei publice.
De la lucrările considerate prea obscene, prea grosolane sau prea sangeroase, până la acte de profanare sau declarații politice puternice, acestea sunt unele dintre cele mai controversate lucrări de artă vreodată create.
Kuadros a compilat 5 dintre cele mai controversiale lucrări din istorie. Ești de acord cu selecția? Ce ai include?
Nr. 5 Olimpia - Manet
Cu Olimpia, Manet a contestat tema tradițională a nudului feminin, utilizând un mesaj puternic. Atât subiectul, cât și reprezentarea sa explică scandalul provocat de această pictură la Salonul din 1865. Deși Manet a citat numeroase referințe iconografice, precum Venus din Urbino a lui Tiziano, Maja Desnuda a lui Goya și tema Odalisca cu sclava ei neagră, printre altele.
Pictura ilustrează realitatea rece și prozaică a unui adevărat subiect contemporan, deoarece Venus a devenit o prostituată, provocând spectatorul cu privirea sa directă.
Această profanare a nudului idealizat, baza însăși a tradiției academice, a provocat o reacție violentă în epoca sa. Criticii au atacat "odalisca cu burtă galbenă", iar modernitatea sa a fost apărată de un mic grup de contemporani ai lui Manet, cu Zola în frunte.
În plus față de fundalurile sale sexuale flagrante, criticii erau deranjați de prezentarea realistă a lui Manet, al cărei color a fost comparat cu "horrorul morgii", iar mâinile și picioarele au fost denumite "murdare" și "împletite".
Împreună cu Prânzul pe iarbă, Olimpia se află în prezent la Muzeul Orsay din Paris. Deși lucrarea a fost un punct culminant al acestui muzeu timp de decenii, continuă să inspire noi dezbateri și dialoguri.
Vezi Olimpia de Manet în magazinul Kuadros
Nr. 4 Judecata de Apoi - Michelangelo
Judecata de Apoi a lui Michelangelo se află pe peretele din spatele altarului din Capela Sixtină. Reprezentarea sa a celei de-a doua veniri a lui Hristos în "Judecata de Apoi" a generat o controversă imediată din partea bisericii catolice a contra-reformei.
Funcționarii religioși s-au pronunțat împotriva frescei, din mai multe motive, unul dintre acestea fiind stilul în care Michelangelo l-a pictat pe Iisus fără barbă și în stilul clasic al mitologiei păgâne. Dar ceea ce a fost cel mai relevant pentru biserică au fost cele 300 de figuri din pictură, majoritatea bărbați nud.
Michelangelo a fost subiectul multor critici pentru această pictură, deoarece s-a spus că a creat o controversă între artă și religie. Dar, în cele din urmă, abilitățile artistice irefragabile ale lui Michelangelo au ieșit victorioase asupra întregii sale critici. Versatilitatea genialului de a picta corpul uman în diferite poziții este ceva ce cunoscătorii de artă nu puteau trece cu vederea.
Achiziționează Judecata de Apoi a lui Michelangelo în magazinul Kuadros
Nr. 3 Clinica Gross - Thomas Eakins
Recunoscută ca una dintre cele mai bune picturi americane create vreodată, această emblemă a artei americane a fost creată special pentru Expoziția Centenarului din Philadelphia din 1876.
În această pictură, artistul Thomas Eakins a fost dornic să-și arate talentul împreună cu avanpremierele științifice ale Colegiului Medical Jefferson situat în Philadelphia.
Nucleul picturii este Dr. Gross, deoarece lumina și compoziția conspiră pentru a atrage atenția asupra profesorului care conduce o clinică de cinci medici care operează pe coapsa stângă a unui pacient.
Dar reprezentarea sa a operației a fost considerată prea grafică, iar pictura a fost respinsă de Expoziția din Philadelphia, poate pentru că subiectul era prea sângeros și brutal pentru a fi expus în clădirea de artă, în timp ce unii critici au atacat tratamentul său temut vulgar al subiectului și melodrama adăugată.
Pentru Kuadros, Eakins captivează publicul cu realitatea lucrării, sângele roșu strălucește și pătează degetele și bisturiul chirurgului. Incizia deschisă este repugnătoare, dar spectatorul devine o persoană în plus în sala de operație.
Acum, un secol mai târziu, pictura a fost în sfârșit recunoscută ca una dintre cele mai bune lucrări ale vremii sale, atât pentru a ilustra detalii oneste de formă, adâncime și proporție, cât și pentru meritele sale artistice și științifice.
Achiziționează Clinica Dr. Gross în magazinul Kuadros
Nr. 2 Originea Lumii - Gustave Courbet
Am putea indica Originea lumii (1866) ca fiind cea mai controversată lucrare de artă a lui Gustave Courbet.
Subiectul picturii este fără îndoială atrăgător, prezentând o femeie nudă cu picioarele desfăcute care își arată deschis genitale. Cu toate acestea, datorită marelui virtuozitate al lui Courbet și rafinamentului utilizării culorii chihlimbar, pictura scapă de schema pornografică.
Gustave picta regulat nudi feminine, uneori într-o manieră libertină. Dar în această lucrare a fost îndrăzneala și sinceritatea ceea ce a conferit picturii o fascinație specială.
Dacă mulți îl citesc pe Olympia de Manet (1865) ca fiind nudul cel mai revoluționar al secolului XIX, în această lucrare, Courbet duce subiectul într-un domeniu și mai șocant și controversat. Erotismul său ridicat îl distinge de alte lucrări.
Originea lumii, acum expusă deschis, și-a găsit locul în istoria picturii moderne. Până în ziua de azi continuă să ridice controverse despre cenzura artistică și voyeurism.
Nr.1 Tranchera - Otto Dix 1920
Otto Dix a început să lucreze la Tranchera în timp ce servea pe fronturile estic și vestic în timpul Primului Război Mondial.
Picturile sale, în special Războiul de Tranchere (1920-3), au fost create ca un refuz al campaniei naziste în creștere care căuta să glorifice războiul.
Această pictură nu este horrible în precizia sa chirurgicală, este violența fără sens care are loc pe câmpul de luptă și trasările agresive care îi oferă un impact sinistru.
Ce mai bună descriere a fost publicată de Walter Schmits în ziarul Kölnische Zeitung pe 7 decembrie 1923: "În lumina rece și fantomatică a zorilor ... apare o tranșee în care a căzut recent o bombardare devastatoare. Stagnarea strălucește în adâncuri ca sulf veninos. Tranșeea se umple cu trupuri horror mutilate și fragmente umane. Din craniile deschise, creierii iese ca boabe groase roșii; membre sfâșiate, intestine, fragmente de uniforme, formează proiectile de artilerie ... un morman vicios ... Resturi de trupuri pe jumătate căzute, care probabil au fost îngropate în pereții tranșeei de necesitate și expuse de proiectilele explozive, amestecate cu cadavre proaspete și acoperite de sânge, împărtășite pe țepe."
Această lucrare creată în timpul Germaniei naziste a fost foarte controversată. Se crede că până la 200 dintre lucrările lui Dix au fost confiscate și distruse de naziști, lăsând puțină dovadă a carierei artistice surprinzătoare a pictorului.
KUADROS ©, o pictură faimoasă pe peretele tău.
