Pocți oameni au atins imortalitatea cu realizările lor.
Un adevărat artist se distinge printr-o abilitate unică de a prinde momentul său în timp și de a distila esența sa astfel încât lucrarea rezultată să devină atemporală.
Mai multe epoci și locuri diferite au dat naștere artiștilor proeminenți și celebri. Fiecare dintre ei a lăsat o amprentă în istoria culturii mondiale și a artei.
Azi, Kuadros vrea să-ți arate care sunt pentru noi cei 5 cei mai fascinanti artiști din toate timpurile.
Nr. 1 Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci a fost un adevărat geniu care a onorat această lume cu prezența sa în secolul XV.
Această florentină se află printre artiștii cei mai influenți din istorie, deoarece a lăsat un important legat nu doar în domeniul artei ci și în știință, reușind să fuzioneze știința și arta pentru a crea lucrări care au devenit parte din istoria umanității.
Ca inginer și inventor, Leonardo a dezvoltat idei foarte avansate pentru vremea sa. Ca om de știință, Leonardo a avansat mult cunoștințele în domeniile anatomiei, ingineriei civile, optica și hidrodinamica.
Pentru Leonardo, vederea era cel mai înalt simț al omului, deoarece transmitea faptele experienței într-un mod imediat, corect și sigur. Da Vinci a trăit în epoca de aur a creativității alături de contemporani precum Raphael și Michaelangelo, contribuind cu genialitatea sa cunoscută la practic tot ce a atins.
Italia Renașterii este un vârf în istoria umană. Astăzi, niciun nume nu simbolizează mai bine epoca Renașterii decât Leonardo da Vinci.
Nu demult, o pictură a lui Leonardo da Vinci a fost vândută cu 450,3 milioane de dolari la o licitație a casei Christie Salvator Mundi, a cărei valoare a fost cel mai mare preț plătit vreodată pentru o lucrare de artă vândută la licitație.
Cumpărați o reproducere a Autoportretului lui Leonardo Da Vinci în magazinul online Kuadros
Nr. 2 Michelangelo (1475-1564)
Michelangelo s-a născut pe 6 martie 1475 - 1564 în Caprese, Italia, fiind al doilea din cinci copii.
Painter, pe panou și în frescă, sculptor și arhitect, scriitor de sonete, Michelangelo Buonarroti a fost primul artist recunoscut de contemporanii săi ca un geniu.
Deși frescele de pe tavanul Capelei Sixtine din Vatican sunt probabil cele mai cunoscute lucrări ale sale în prezent, artistul se considera într-adevăr un sculptor.
Cele două lucrări ale sale cele mai recunoscute în acest domeniu sunt Pietà și David. Michelangelo a lucrat în sculptura de marmură toată viața sa și în celelalte arte doar în anumite perioade. Capodoperele sale de pe tavanul Capelei Sixtine sunt în parte un reflex al atenției mai mari acordate picturii în secolul XX și, în parte, de asemenea, pentru că multe dintre lucrările artistului în alte medii au rămas nefinalizate.
Michelangelo, omul renascentist prin excelență, a continuat să sculpteze și să picteze până la moartea sa, deși a lucrat din ce în ce mai mult la proiecte arhitecturale pe măsură ce înainta în vârstă: lucrările sale din 1520 până în 1527 din interiorul Capelei Medici din Florența au inclus designuri de pereți, feronerie și cornișe care au fost neobișnuite în designul lor și au introdus variații surprinzătoare ale formelor clasice.
Michelangelo a murit la 88 de ani după o boală scurtă în 1564. O Pietà pe care a început să o sculpteze la sfârșitul anilor 1540, destinată propriei sale mormânt, a rămas nefinalizată, dar este expusă în Muzeul La Opera del Duomo din Florența.
Cumpărați o reproducere a Autoportretului lui Michelangelo în magazinul online Kuadros
Nr.3 Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, (născut pe 15 iulie 1606, Leiden, Olanda, decedat pe 4 octombrie 1669, Amsterdam).
A fost un pictor, desenator și grafician prolific, și este considerat adesea unul dintre cei mai buni artiști vizuali din istoria artei și cel mai bun artist din epoca de aur a Olandei.
Lucrările lui Rembrandt reprezintă o gamă largă de stiluri și teme, de la portrete și autoportrete până la peisaje, scene de gen, scene alegorice și istorice, precum și teme biblice și mitologice, precum și studii de animale. Era un cumpărător compulsiv de artă și un colecționar de toate tipurile de antichități, accesorii și arme pentru utilizare în picturi.
Rembrandt a atins rapid renumele în rândul iubitorilor de artă olandez și a unui public cumpărător de artă. Gravurile sale neobișnuite i-au adus faima internațională. Artistul a dat o întorsătură inovatoare cu utilizarea sa a luminii și a extins capacitatea efectelor pictoriale. Desenurile sale, care de fapt au fost realizate ca exerciții de practică sau ca studii pentru alte lucrări, au fost, de asemenea, adunate de iubitorii de artă contemporană.
Cea mai faimoasă pictură a lui Rembrandt este Ronda de Noapte, cunoscută pentru trei aspecte: dimensiunea sa colosală (363 cm × 437 cm), utilizarea dramatică a luminilor și umbrelor și percepția mișcării în ceea ce ar fi fost de obicei un portret de grup.
În contrast cu cariera sa publică de succes, viața de familie a lui Rembrandt a fost marcată de nefericire. În ciuda succesului financiar al lui Rembrandt ca artist, maestru și comerciant de artă, inclinarea sa către viața ostentativă l-a obligat să se declare în faliment. Din fericire, aceste probleme nu au afectat în niciun fel munca sa artistică.
Cumpărați o reproducere a Autoportretului lui Rembrandt în magazinul online Kuadros
Nr. 4 Vincent Van Gogh (1853–1890)
Vincent Van Gogh s-a născut pe 30 martie 1853 în Zundert, în sudul Țărilor de Jos.
Fiul unui pastor, Van Gogh a devenit faimos pentru utilizarea luminii și culorii, fiind unul dintre cei mai buni artiști din lume, deși a fost necunoscut doar după moartea sa.
Van Gogh picta cu tușe groase pe pânză, dând pensulații groase sau folosind marginea unei palete. Lucrările sale postimpresioniste au influențat majoritatea mișcărilor artistice majore din secolul XX. Cu toate acestea, pe parcursul întregii sale vieți, a vândut doar câteva picturi.
La vârsta de 27 de ani, a decis să devină artist, învățându-se singur să deseneze și să picteze, și a primit sprijin financiar de la Theo (fratele său). În 1886, Van Gogh s-a alăturat lui Theo la Paris și a cunoscut mulți artiști, inclusiv Degas, Toulouse-Lautrec, Pissarro și Gauguin, de care a devenit prieten. A petrecut timp în spitale psihiatice și a oscilat între perioade de neactivitate, depresie și activitate artistică extrem de concentrată, lucrările sale reflectând culorile intense și lumina puternică a câmpului care îl înconjura.
Mai multe dintre picturile sale se află acum printre cele mai scumpe din lume. Unele dintre operele sale celebre includ: "Girasoles" și "Noaptea Stelelor". Ultima a fost pictată în azilul în care a stat la Saint-Rémy, Franța, în 1889, cu un an înainte de moartea sa. "În această dimineață am văzut câmpul de la fereastra mea cu mult înainte de răsărit, având nimic altceva decât steaua dimineții, care părea foarte mare," i-a scris lui Theo.
Pe 27 iulie 1890, sufocând din nou de depresie, Van Gogh s-a sinucis. A murit două zile mai târziu. În 1973, Muzeul Van Gogh și-a deschis porțile în Amsterdam pentru a face lucrările lui Vincent van Gogh accesibile publicului.
Cumpărați o reproducere a Autoportretului lui Vincent Van Gogh în magazinul online Kuadros
Nr. 5 Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso, pictor, sculptor, grafician, ceramist și scenograf expat spaniol, a fost unul dintre cei mai mari și influenți artiști ai secolului XX și creatorul cubismului.
După moartea sa în 1973, valoarea sa ca artist și inspirație pentru alți artiști a crescut doar. De asemenea, lui Picasso i se atribuie invenția sculpturii construite și stilul artei colajului. Artistul a folosit, de asemenea, lut, gips, metale prețioase și lemn pentru a crea lucrări sculpturale revoluționare pe care lumea nu le-a mai văzut înainte.
Lucrările finale ale lui Picasso au fost o amestecare între multe stiluri pe care le-a îmbrățișat de-a lungul vieții sale. Picasso a avut plăcerea de a examina lucrări clasice care i-au influențat dezvoltarea de-a lungul anilor și a produs mai multe serii de variații ale picturilor marilor maeștri clasici, inclusiv Rembrandt, Diego Velázquez și Edouard Manet, fondatorul tradițiilor moderne.
O mulțime de picturi pe care Picasso le-a creat în ultimii săi ani sunt acum acceptate pe scară largă ca începutul mișcării neoexpresioniste.
KUADROS ©, o pictură faimoasă pe peretele tău.
