Os 36 Movimentos e Estilos Artísticos Mais Famosos

Movimentos e estilos artísticos famosos

Ao longo da história, os artistas produziram arte em uma variedade de meios e estilos seguindo diferentes filosofias e ideais. Embora o nome de um estilo muitas vezes possa parecer reducionista, as diferentes tendências ou estilos artísticos podem ser agrupados em títulos coletivos conhecidos como movimentos artísticos.

Kuadros oferece a você os principais termos dos movimentos e estilos artísticos, desde o classicismo até o futurismo, passando pelo barroco e chegando à vanguarda.

Expressionismo Abstrato

 

A designação 'Expressionismo abstrato' abrange uma ampla variedade de movimentos artísticos americanos do século XX na arte abstrata. Também conhecida como a Escola de Nova York, este movimento inclui grandes telas pintadas, esculturas e outros meios também. O termo 'pintura de ação' está associado ao expressionismo abstrato, e descreve uma aplicação altamente dinâmica e espontânea de pinceladas vigorosas e os efeitos de gotejar e derramar tinta sobre a tela.

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Art Deco

 

Surgido na França antes da Primeira Guerra Mundial, o Art Deco estoura em 1925 com a Exposition des Arts Décoratifs (Exposição de Artes Decorativas). Apagando a linha entre os diferentes meios e campos, desde a arquitetura e o mobiliário até a roupa e a joalheria, o Art Deco fundiu a estética moderna com a habilidade artesanal, tecnologia avançada e materiais elegantes.

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Art Nouveau

Um estilo decorativo que floresceu entre 1890 e 1910 em toda a Europa e os EUA. Art Nouveau, também chamado de Jugendstil (Alemanha) e Sezessionstil (Áustria), é caracterizado por linhas sinuosas e assimétricas baseadas em formas orgânicas. Embora tenha influenciado a pintura e a escultura, suas principais manifestações foram a arquitetura e as artes decorativas e gráficas, visando criar um novo estilo, livre do historicismo imitativo que dominou grande parte dos movimentos artísticos e do design do século XIX.

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Vanguarda

Mazoni, Merda d'Artista. Exemplo de vanguarda

Em francês, avant-garde significa "guarda avançada" e se refere a conceitos, obras ou ao grupo ou pessoas que os produzem, inovadores ou experimentais, particularmente nos âmbitos da cultura, política e artes.

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Barroco

 

O termo Barroco, derivado do português 'barocco' que significa 'pérola ou pedra irregular', é um movimento na arte e na arquitetura desenvolvido na Europa desde o início do século XVII até meados do século XVIII. O barroco enfatiza o movimento dramático e exagerado e os detalhes claros e fáceis de interpretar, o que está muito longe do surrealismo, para produzir drama, tensão, exuberância e grandeza.

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Bauhaus

 

A escola de arte e design foi fundada na Alemanha por Walter Gropius em 1919 e encerrada pelos nazistas em 1933. A faculdade reuniu artistas, arquitetos e designers, e desenvolveu uma pedagogia experimental que se concentrou nos materiais e nas funções em vez de metodologias tradicionais das escolas de arte. Em suas sucessivas encarnações em Weimar, Dessau e Berlim, tornou-se o local de influentes conversas sobre o papel da arte e do design modernos na sociedade.

Classicismo

 

Os princípios presentes nos estilos, teorias ou filosofias dos diferentes tipos de arte da antiga Grécia e Roma, concentrando-se nas formas tradicionais com ênfase na elegância e simetria.

CoBrA

 

CoBrA, um movimento artístico internacional efêmero, mas inovador 

Fundado em 1948 em Paris, CoBrA foi um grupo de pós-guerra efêmero, mas inovador que reuniu artistas internacionais que defendiam a espontaneidade como meio de criar uma nova sociedade. O nome 'CoBrA' é um acrônimo das cidades de origem de seus fundadores, Copenhague, Bruxelas e Amsterdã, respectivamente.

Color Field Painting

 

Frequentemente associado ao expressionismo abstrato, os pintores de Color Field estavam preocupados com o uso da abstração pura, mas rejeitaram os gestos ativos típicos da pintura de ação em favor de expressar o sublime através de grandes e planas superfícies de cor contemplativa e composições abertas. 

Arte Conceitual

 

A arte conceitual, às vezes chamada simplesmente de conceitualismo, foi um dos vários movimentos artísticos do século XX que surgiram na década de 1960, enfatizando ideias e práticas teóricas em vez da criação de formas visuais. O termo foi cunhado em 1967 pelo artista Sol LeWitt, que nomeou o novo gênero em seu ensaio “Parágrafos sobre Arte Conceitual”, no qual escreveu: “A ideia em si mesma, embora não visual, é tanto uma obra de arte quanto qualquer produto acabado”.

Construtivismo

 

Desenvolvido pela vanguarda russa por volta de 1915, o construtivismo é um ramo da arte abstrata, rejeitando a ideia de “arte pela arte” em favor da arte como uma prática voltada para fins sociais. O trabalho do movimento foi principalmente geométrico e composto com precisão, às vezes através de ferramentas matemáticas e de medição.

Cubismo

 

Movimento artístico iniciado em 1907 pelos artistas Pablo Picasso e Georges Braque, que desenvolveram uma linguagem visual cujos planos geométricos desafiaram as convenções de representação em diferentes tipos de arte, ao reinventar temas tradicionais como nuvens, paisagens e naturezas-mortas em composições cada vez mais fragmentadas.

Dadaísmo

 

Dada / Dadaísmo

Movimento artístico e literário na arte formado durante a Primeira Guerra Mundial como resposta negativa aos valores sociais tradicionais e às práticas artísticas convencionais dos diferentes tipos de arte da época. Os artistas dadaístas representaram um movimento de protesto com um manifesto antissistema, buscando expor as convenções de ordem e lógica aceitas e, muitas vezes, repressivas, impactando as pessoas para que tomassem consciência de si mesmas.

Expressionismo

 

O expressionismo é um movimento artístico internacional em arte, arquitetura, literatura e atuação que floresceu entre 1905 e 1920, especialmente na Alemanha e na Áustria, que buscava expressar o significado da experiência emocional em vez da realidade física. As convenções do estilo expressionista incluem distorção, exageração, fantasia e aplicação vívida, discordante, violenta ou dinâmica da cor para expressar os sentimentos ou ideias internos do artista.

Fauvismo

 

Coinado pelo crítico Louis Vauxcelles, o fauvismo (em francês, “bestas selvagens”) é um dos movimentos artísticos do início do século XX. O fauvismo está especialmente associado a Henri Matisse e André Derain, cujas obras são caracterizadas por cores fortes e vibrantes e pinceladas ousadas sobre qualidades realistas ou figurativas.

Futurismo

 

Bastante único entre os diferentes tipos de movimentos artísticos, é um desenvolvimento italiano na arte abstrata e literatura, fundado em 1909 por Filippo Tommaso Marinetti, com o objetivo de capturar o dinamismo, a velocidade e a energia do mundo mecânico moderno.

Renascimento do Harlem

 

Surgido após a Primeira Guerra Mundial no bairro predominantemente afro-americano de Harlem, em Nova York, o Renascimento do Harlem foi um movimento influente da arte afro-americana que abrangeu as artes visuais, a literatura, a música e o teatro. Os artistas associados ao movimento rejeitaram as representações estereotipadas e expressaram seu orgulho pela vida e identidade dos negros.

Impressionismo

 

O impressionismo é um movimento artístico do século XIX, associado especialmente a artistas franceses como Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro e Alfred Sisley, que tentaram registrar com precisão e objetividade as "impressões" visuais através do uso de pinceladas pequenas, finas e visíveis. que se juntam para formar uma única cena e enfatizam o movimento e as qualidades mutáveis da luz.

Arte de instalação

 

A arte de instalação é um movimento desenvolvido ao mesmo tempo que a arte pop no final da década de 1950, caracterizado por construções de meios mistos em grande escala, muitas vezes projetadas para um local específico ou para um período de tempo temporário. Muitas vezes, a arte de instalação implica a criação de uma experiência sensorial ou estética envolvente em um ambiente particular, frequentemente convidando o espectador a participar ou imergir ativamente.

Land Art

 

Land Art, também conhecido como Earth art, Environmental art e Earthworks, é um movimento de arte simples que surgiu nas décadas de 1960 e 1970, caracterizado por trabalhos feitos diretamente na paisagem, esculpindo a própria terra em movimentos de terra ou fazendo estruturas na paisagem usando materiais naturais como pedras ou galhos. Poderia ser visto como uma versão natural da arte de instalação. O Land Art é amplamente associado à Grã-Bretanha e aos Estados Unidos, mas inclui exemplos de muitos países.

Minimalismo

 

Outro dos movimentos artísticos da década de 1960, e tipificado por obras compostas de arte simples, como formas geométricas desprovidas de conteúdo figurativo. O vocabulário mínimo de formas feitas de materiais industriais humildes desafiou as noções tradicionais de artesanato, a ilusão de profundidade espacial na pintura e a ideia de que uma obra de arte abstrata deve ser única.

Neoimpressionismo

 

O neoimpressionismo é um termo aplicado a um movimento de arte de vanguarda que floresceu principalmente na França de 1886 a 1906. Dirigido pelo exemplo de Georges Seurat e Paul Signac, os neoimpressionistas renunciaram à espontaneidade do Impressionismo em favor de uma técnica de pintura sistemática conhecida como pontilhismo, baseada na ciência e no estudo da óptica.

Neoclassicismo

 

Quase o oposto da arte pop em termos de inspiração, este estilo surgiu na segunda metade do século XVIII na Europa, inspirando-se na arte e cultura clássica da Antiga Grécia e da Antiga Roma, o que não é raro para movimentos artísticos.

Neon Art

 

Na década de 1960, a Neon Art transformou um meio comercial usado para publicidade em um meio artístico inovador. A iluminação de néon permitiu que os artistas explorassem a relação entre luz, cor e espaço enquanto aproveitavam imagens da cultura pop e mecanismos do consumismo.

Arte Óptica ou Op Art

 

Op Art, um famoso movimento artístico do final do século XX.

A Op Art é uma abreviação de arte óptica, uma forma de arte abstrata geométrica que explora as sensações ópticas por meio de efeitos visuais como a repetição de formas simples, combinações de cores vibrantes, padrões moiré, confusão de primeiro plano e fundo e uma exagerada sensação de profundidade. As pinturas e obras de Op Art utilizam truques de percepção visual, como a manipulação das regras de perspectiva para criar a ilusão de um espaço tridimensional.

Arte de performance

 

Um termo que surgiu na década de 1960 para descrever diferentes tipos de arte que são criados através de ações realizadas pelo artista ou outros participantes, que podem ser ao vivo ou gravadas, espontâneas ou escritas. A performance desafia as convenções das formas tradicionais de arte visual, como pintura e escultura, ao adotar uma variedade de estilos, como eventos, arte corporal, ações e performances.

Arte pop

 

A arte pop surgiu na década de 1950 e foi composta por artistas britânicos e americanos que se inspiravam em imagens e produtos "populares" da cultura comercial em oposição às belas artes "elitistas". A arte pop alcançou seu auge de atividade na década de 1960, enfatizando os elementos banais ou kitsch da vida cotidiana em formas como serigrafias reproduzidas mecanicamente, fac-símiles em larga escala e esculturas de arte pop suave.

Pós-impressionismo

 

'Pós-impressionismo' é um termo cunhado em 1910 pelo crítico de arte e pintor inglês Roger Fry para descrever a reação contra a representação naturalista da luz e cor no impressionismo. Artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin e Vincent van Gogh desenvolveram um estilo pessoal, embora unificado por seu interesse em expressar suas respostas emocionais e psicológicas ao mundo através de cores vibrantes e, muitas vezes, imagens simbólicas.

Precisionismo

 

O precisionismo foi o primeiro movimento de arte moderna autóctone real nos Estados Unidos e contribuiu para o surgimento do modernismo americano. Inspirando-se no cubismo e no futurismo, o precisionismo foi impulsionado pelo desejo de devolver a estrutura à arte e celebrou a nova paisagem americana de arranha-céus, pontes e fábricas.

Rococó

 

O rococó é um movimento na arte, particularmente na arquitetura e na arte decorativa, que se originou na França no início do século XVIII. As características da arte rococó consistem em uma ornamentação elaborada e um estilo leve e sensual, que inclui volutas, folhagem e formas de animais.

Surrealismo

 

Fundado pelo poeta André Breton em Paris em 1924, o surrealismo foi um movimento artístico e literário que esteve ativo durante a Segunda Guerra Mundial. O principal objetivo da pintura surrealista e das obras de arte surrealistas era libertar o pensamento, a linguagem e a experiência humana dos limites opressores do racionalismo, defendendo o irracional, o poético e o revolucionário.

Suprematismo

 

Considerado um membro relativamente desconhecido entre os diferentes tipos de movimentos de arte abstrata fora do mundo da arte. Termo cunhado pelo artista russo Kazimir Malevich em 1915 para descrever um estilo abstrato de pintura que se alinha à sua crença de que a arte expressa nas formas geométricas mais simples e composições dinâmicas era superior às formas anteriores de arte figurativa, levando à “supremacia do sentimento puro” ou da percepção nas artes pictóricas.

Simbolismo

 

O simbolismo surge na segunda metade do século XIX, principalmente nos países europeus católicos onde a industrialização havia se desenvolvido em grande parte. Começando como um movimento literário, o simbolismo logo se identificou com uma jovem geração de pintores que queriam que a arte refletisse emoções e ideias em vez de representar o mundo natural de maneira objetiva, unidos por um pessimismo compartilhado e o cansaço da decadência na sociedade moderna.

Zero Group

 

Ilustração icônica do Zero Group

Surgido na Alemanha e se espalhando para outros países na década de 1950, o Zero Group foi um grupo de artistas unidos pelo desejo de se afastar da subjetividade dos movimentos de pós-guerra, focando em vez disso na materialidade, cor, vibração, luz e movimento da pura arte abstrata. Os principais protagonistas do grupo foram Heinz Mack, Otto Piene e Günther Uecker.

 

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