36 Najbardziej Znane Ruchy i Style Artystyczne

Słynne ruchy i style artystyczne

Na przestrzeni historii artyści tworzyli sztukę w różnorodnych mediach i stylach, kierując się różnymi filozofiami i ideałami. Choć nazwa stylu często może być redukcjonistyczna, różne tendencje lub style artystyczne można grupować pod zbiorczymi tytułami znanymi jako ruchy artystyczne.

Kuadros oferuje główne terminy ruchów i stylów artystycznych, od klasycyzmu po futuryzm, poprzez barok aż po awangardę.

Ekspresjonizm Abstrakcyjny

 

Nazwa 'Ekspresjonizm abstrakcyjny' obejmuje szeroki zakres amerykańskich ruchów artystycznych XX wieku w sztuce abstrakcyjnej. Znany również jako Szkoła Nowego Jorku, ruch ten obejmuje wielkie malarskie płótna, rzeźby i inne media. Termin 'malowanie akcji' jest związany z ekspresjonizmem abstrakcyjnym i opisuje wysoce dynamiczne i spontaniczne nałożenie energicznych pociągnięć pędzla oraz efekty kapania i rozlewania farby na płótnie.

Dowiedz się więcej o Ekspresjonizmie Abstrakcyjnym

Art Deco

 

Pojawił się we Francji przed I wojną światową, Art Deco eksploduje w 1925 roku z okazji Exposition des Arts Décoratifs (Wystawa Sztuk Dekoracyjnych). Zacierając granice między różnymi mediami i dziedzinami, od architektury i mebli po odzież i biżuterię, Art Deco połączyło nowoczesną estetykę z umiejętnym rzemiosłem, zaawansowaną technologią i eleganckimi materiałami.

Dowiedz się więcej o Art Deco.

Art Nouveau

Styl dekoracyjny, który rozkwitł między 1890 a 1910 rokiem w całej Europie i USA. Art Nouveau, znane również jako Jugendstil (Niemcy) i Sezessionstil (Austria), charakteryzuje się falistymi i asymetrycznymi liniami opartymi na organicznych formach. Choć wpłynęło na malarstwo i rzeźbę, jego główne manifestacje miały miejsce w architekturze oraz sztukach dekoracyjnych i graficznych, mając na celu stworzenie nowego stylu, wolnego od imitacyjnego historycyzmu, który dominował w dużej części ruchów artystycznych i wzornictwa XIX wieku.

Dowiedz się więcej o Art Nouveau

Awangarda

Mazoni, Merda d'Artista. Przykład awangardy

Po francusku, awangarda oznacza „straż przednia” i odnosi się do koncepcji, dzieł lub grupy ludzi, którzy je produkują, innowacyjnych lub eksperymentalnych, szczególnie w dziedzinach kultury, polityki i sztuki.

Dowiedz się więcej o Ruchu Awangardy

Barok

 

Termin Barok, pochodzący z portugalskiego 'barocco', co oznacza 'perła lub nieregularny kamień', jest ruchem w sztuce i architekturze rozwijającym się w Europie od początku XVII wieku do połowy XVIII wieku. Barok podkreśla dramatyczny i przesadzony ruch oraz wyraźne i łatwe do interpretacji detale, co jest bardzo dalekie od surrealizmu, aby wywołać dramat, napięcie, przepych i wielkość.

Dowiedz się więcej o Baroku

Bauhaus

Szkoła sztuki i wzornictwa została założona w Niemczech przez Waltera Gropiusa w 1919 roku i zamknięta przez nazistów w 1933 roku. Wydział zgromadził artystów, architektów i projektantów, i opracował pedagogikę eksperymentalną, która koncentrowała się na materiałach i funkcjach zamiast na tradycyjnych metodach szkół artystycznych. W swoich kolejnych wcieleniach w Weimarze, Dessau i Berlinie stała się miejscem wpływowych rozmów na temat roli sztuki i nowoczesnego wzornictwa w społeczeństwie.

Dowiedz się więcej o ruchu Bauhaus

Klasycyzm

 

Zasady zawarte w stylach, teoriach lub filozofiach różnych rodzajów sztuki starożytnej Grecji i Rzymu, koncentrując się na tradycyjnych formach z naciskiem na elegancję i symetrię.

CoBrA

 

CoBrA, międzynarodowy ruch artystyczny efemeryczny, ale innowacyjny

Założony w 1948 roku w Paryżu, CoBrA był efemeryczną, ale innowacyjną grupą powojenną, która zrzeszała międzynarodowych artystów opowiadających się za spontanicznością jako środkiem do stworzenia nowego społeczeństwa. Nazwa 'CoBrA' jest akronimem od miast, z których pochodzili jego założyciele: Kopenhaga, Bruksela i Amsterdam.

Malarstwo Pola Kolorów

 

Często kojarzeni z ekspresjonizmem abstrakcyjnym, malarze Pola Kolorów koncentrowali się na użyciu czystej abstrakcji, ale odrzucili typowe aktywne gesty malarstwa akcji na rzecz wyrażania tego, co sublime, poprzez duże i płaskie powierzchnie kontemplacyjnego koloru oraz otwarte kompozycje. 

Sztuka Konceptualna

 

Sztuka konceptualna, czasami nazywana po prostu konceptualizmem, była jednym z kilku ruchów artystycznych XX wieku, które pojawiły się w latach 60., kładąc nacisk na idee i praktyki teoretyczne zamiast na tworzenie form wizualnych. Termin został ukuty w 1967 roku przez artystę Sol LeWitta, który nadał nazwę nowemu gatunkowi w swoim eseju „Paragraphs on Conceptual Art”, w którym napisał: „Idea sama w sobie, choć nie wizualna, jest tak samo dziełem sztuki jak każdy gotowy produkt”.

Konstruktywizm

 

Rozwój konstruktywizmu przez rosyjską awangardę około 1915 roku, jest gałęzią sztuki abstrakcyjnej, odrzucającą ideę „sztuki dla sztuki” na rzecz sztuki jako praktyki skierowanej na cele społeczne. Prace ruchu były głównie geometryczne i precyzyjnie skomponowane, czasami za pomocą narzędzi matematycznych i pomiarowych.

Kubizm

 

Ruch artystyczny zapoczątkowany w 1907 roku przez artystów Pabla Picassa i Georgesa Braque’a, którzy rozwinęli język wizualny, którego płaszczyzny geometryczne kwestionowały konwencje reprezentacji w różnych typach sztuki, na nowo interpretując tradycyjne tematy, takie jak akty, pejzaże i martwe natury, coraz bardziej fragmentaryczne kompozycje.

Dadaizm

 

Dada / Dadaizm

Ruch artystyczny i literacki w sztuce, który powstał podczas I wojny światowej jako negatywna reakcja na tradycyjne wartości społeczne oraz konwencjonalne praktyki artystyczne różnych rodzajów sztuki tamtej epoki. Artyści dadaistyczni reprezentowali ruch protestu z manifestem antysystemowym, starali się ujawniać akceptowane konwencje porządku i logiki, które często były represyjne, wpływając na ludzi, aby uświadomili sobie samych siebie.

Ekspresjonizm

 

Ekspresjonizm to międzynarodowy ruch artystyczny w sztuce, architekturze, literaturze i aktorstwie, który kwitł w latach 1905-1920, szczególnie w Niemczech i Austrii, dążąc do wyrażenia znaczenia doświadczenia emocjonalnego zamiast rzeczywistości fizycznej. Konwencje stylu ekspresjonistycznego obejmują zniekształcenie, przesadę, fantazję oraz żywe, dysonansowe, gwałtowne lub dynamiczne stosowanie koloru w celu wyrażenia wewnętrznych uczuć lub idei artysty.

Fowizm

 

Określony przez krytyka Louisa Vauxcellesa, fowizm (po francusku, „dzikie bestie”) to jeden z ruchów artystycznych początku XX wieku. Fowizm szczególnie kojarzy się z Henrim Matisse'em i André Derainem, których prace charakteryzują się intensywnymi i żywymi kolorami oraz odważnymi pociągnięciami pędzla w stosunku do realistycznych lub figuratywnych cech.

Futuryzm

 

Dość unikalny wśród różnych typów ruchów artystycznych, jest to włoski rozwój w sztuce abstrakcyjnej i literaturze, założony w 1909 roku przez Filippo Tommaso Marinettiego, mający na celu uchwycenie dynamizmu, prędkości i energii nowoczesnego świata mechanicznego.

Renesans Harlemu

 

Powstały po I wojnie światowej w przeważającej części afroamerykańskiej dzielnicy Harlem w Nowym Jorku, Renesans Harlemu był wpływowym ruchem afroamerykańskiej sztuki, który obejmował sztuki wizualne, literaturę, muzykę i teatr. Artyści związani z tym ruchem odrzucili stereotypowe przedstawienia i wyrazili dumę z życia i tożsamości czarnoskórych.

Impresjonizm

 

Impresjonizm to ruch artystyczny XIX wieku, szczególnie związany z francuskimi artystami takimi jak Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro i Alfred Sisley, którzy starali się z precyzją i obiektywizmem rejestrować wizualne "wrażenia" poprzez użycie małych, cienkich i widocznych pociągnięć pędzla, które łączą się, aby stworzyć jedną scenę i podkreślają ruch oraz zmienne cechy światła.

Sztuka instalacji

 

Sztuka instalacji to ruch rozwijający się równocześnie z sztuką pop pod koniec lat 50. XX wieku, charakteryzujący się wielkoskalowymi konstrukcjami z mediów mieszanych, często zaprojektowanymi dla konkretnego miejsca lub na czas ograniczony. Często sztuka instalacji wiąże się z tworzeniem immersyjnego doświadczenia sensorycznego lub estetycznego w określonym otoczeniu, które często zaprasza widza do aktywnego uczestnictwa lub zanurzenia się w nim.

Land Art

 

Land Art, znany również jako sztuka ziemi, sztuka środowiskowa i Earthworks, to ruch sztuki prostszej, który powstał w latach 60. i 70. XX wieku, charakteryzujący się pracami wykonanymi bezpośrednio w krajobrazie, rzeźbiąc samą ziemię w ruchach ziemi lub tworząc struktury w krajobrazie z wykorzystaniem naturalnych materiałów, takich jak kamienie czy gałązki. Można to postrzegać jako naturalną wersję sztuki instalacji. Land Art jest w dużej mierze związany z Wielką Brytanią i Stanami Zjednoczonymi, ale obejmuje przykłady z wielu krajów.

Minimalizm

 

Innym z ruchów artystycznych lat 60. XX wieku, typowym dla dzieł składających się z prostej sztuki, takich jak formy geometryczne pozbawione treści figuralnej. Minimalistyczny słownik form wykonanych z skromnych materiałów przemysłowych kwestionował tradycyjne pojęcia rzemiosła, iluzję głębokości przestrzennej w malarstwie oraz ideę, że dzieło sztuki abstrakcyjnej musi być unikalne.

Neoimpresjonizm

 

Neoimpresjonizm to termin stosowany do ruchu sztuki awangardowej, który rozkwitał głównie we Francji w latach 1886-1906. Kierowany przykładem Georges'a Seurata i Paula Signaca, neoimpresjoniści zrezygnowali z spontaniczności impresjonizmu na rzecz miary i systematycznej techniki malarskiej znanej jako pointylizm, opartej na nauce i badaniach optyki.

Neoklasycyzm

 

Prawie przeciwieństwo sztuki pop pod względem inspiracji, ten styl pojawił się w drugiej połowie XVIII wieku w Europie, czerpiąc inspirację z klasycznej sztuki i kultury starożytnej Grecji i Rzymu, co nie jest rzadkością w ruchach artystycznych.

Sztuka Neonowa

 

W latach 60. XX wieku, Sztuka Neonowa przekształciła komercyjny środek używany do reklamy w innowacyjny środek artystyczny. Oświetlenie neonowe pozwoliło artystom badać relację między światłem, kolorem a przestrzenią, jednocześnie wykorzystując obrazy kultury pop i mechanizmy konsumpcjonizmu.

Sztuka Optyczna lub Op Art

 

Op Art, znany ruch artystyczny z końca XX wieku.

Op Art to skrót od sztuki optycznej, formy sztuki abstrakcyjnej geometrycznej, która bada wrażenia optyczne poprzez użycie efektów wizualnych, takich jak powtarzanie prostych kształtów, kombinacje żywych kolorów, wzory moiré, zamieszanie pierwszego planu i tła oraz wyolbrzymione poczucie głębi. Obrazy i dzieła Op Art wykorzystują sztuczki percepcyjne, takie jak manipulacja zasadami perspektywy, aby dać iluzję przestrzeni trójwymiarowej.

Sztuka Performansu

 

Termin, który pojawił się w latach 60. XX wieku, aby opisać różne rodzaje sztuki tworzonych przez działania podejmowane przez artystę lub innych uczestników, które mogą być na żywo lub nagrane, spontaniczne lub napisane. Performans kwestionował konwencje tradycyjnych form sztuki wizualnej, takich jak malarstwo i rzeźba, przyjmując różnorodność stylów, takich jak wydarzenia, sztuka ciała, akcje i wydarzenia.

Sztuka Pop

 

Sztuka pop pojawiła się w latach 50. XX wieku i składała się z brytyjskich i amerykańskich artystów, którzy czerpali inspirację z "popularnych" obrazów i produktów kultury komercyjnej w opozycji do "elitarnych" sztuk pięknych. Sztuka pop osiągnęła szczyt aktywności w latach 60., podkreślając banalne lub kiczowate elementy codziennego życia w formach takich jak mechanicznie reprodukowane sitodruki, wielkoskalowe reprodukcje i miękkie rzeźby sztuki pop.

Postimpresjonizm

 

'Postimpresjonizm' to termin wprowadzony w 1910 roku przez angielskiego krytyka sztuki i malarza Rogera Frya, aby opisać reakcję przeciwko naturalistycznemu przedstawieniu światła i koloru w impresjonizmie. Artyści tacy jak Paul Cézanne, Paul Gauguin i Vincent van Gogh rozwinęli osobisty styl, choć zjednoczony przez ich zainteresowanie wyrażaniem emocjonalnych i psychologicznych reakcji na świat poprzez jaskrawe kolory i często symboliczne obrazy.

Precyzjonizm

 

Precyzjonizm był pierwszym rzeczywistym rdzennym ruchem nowoczesnej sztuki w Stanach Zjednoczonych i przyczynił się do powstania amerykańskiego modernizmu. Inspirowany kubizmem i futuryzmem, Precyzjonizm był napędzany pragnieniem przywrócenia struktury sztuce i celebrował nowy amerykański krajobraz drapaczy chmur, mostów i fabryk.

Rokoko

 

Rokoko to ruch w sztuce, szczególnie w architekturze i sztuce dekoracyjnej, który powstał we Francji na początku XVIII wieku. Cechy sztuki rokoko obejmują bogate ornamenty i lekki, zmysłowy styl, który zawiera woluty, liście i formy zwierząt.

Surrealizm

 

Założony przez poetę André Bretona w Paryżu w 1924 roku, surrealizm był ruchem artystycznym i literackim, który działał podczas II wojny światowej. Głównym celem malarstwa surrealistycznego i dzieł sztuki surrealistycznej było uwolnienie myślenia, języka i ludzkiego doświadczenia od opresyjnych ograniczeń racjonalizmu, broniąc irracjonalności, poezji i rewolucji.

Suprematyzm

 

Okazało się, że jest stosunkowo nieznanym członkiem różnych rodzajów ruchów sztuki abstrakcyjnej, poza światem sztuki. Termin wprowadzony przez rosyjskiego artystę Kazimira Malevicha w 1915 roku, aby opisać abstrakcyjny styl malarstwa, który odpowiadał jego wierzeniu, że sztuka wyrażona w najprostszych formach geometrycznych i dynamicznych kompozycjach była lepsza od wcześniejszych form sztuki figuratywnej, co prowadziło do „supremacji czystego uczucia” lub percepcji w sztukach plastycznych.

Symbolizm

 

Symbolizm pojawił się w drugiej połowie XIX wieku, głównie w katolickich krajach europejskich, gdzie industrializacja rozwinęła się w dużym stopniu. Zaczynając jako ruch literacki, symbolizm szybko zidentyfikował się z młodą generacją malarzy, którzy pragnęli, aby sztuka odzwierciedlała emocje i idee, zamiast obiektywnie przedstawiać świat naturalny, zjednoczeni wspólnym pesymizmem i zmęczeniem dekadencją w nowoczesnym społeczeństwie.

Zero Group

 

Ikoniczna ilustracja Zero Group

Pojawiwszy się w Niemczech i rozprzestrzeniając się na inne kraje w latach 50. XX wieku, Zero Group był grupą artystów zjednoczonych pragnieniem odejścia od subiektywności ruchów powojennych, koncentrując się zamiast tego na materialności, kolorze, wibracji, świetle i ruchu czystej sztuki abstrakcyjnej. Głównymi postaciami grupy byli Heinz Mack, Otto Piene i Günther Uecker.

 

KUADROS ©, słynny obraz na twojej ścianie.