Są tajemnicze przyczyny, dla których wielkie arcydzieła zainspirowały dziesiątki teorii spiskowych i nieprawdopodobnych przypuszczeń.
Czasami ukryte szczegóły w tych słynnych obrazach są niezwykle pomysłowe, być może rewolucyjne.
Wejdź teraz do tego fascynującego świata 10 wielkich arcydzieł naszej historii, które skrywają tajemnice między płótnem a obserwatorem.
Sekrety Ostatniej Wieczerzy - Leonardo Da Vinci
Ostatnia Wieczerza to wizualna interpretacja Leonarda Da Vinci dotycząca wydarzenia opisanego w czterech Ewangeliach (księgach Nowego Testamentu chrześcijańskiego).
W noc przed tym, jak Chrystus został zdradzony przez jednego ze swoich uczniów, mistrz zebrał ich, aby wspólnie zjeść, umyć im nogi i ogłosić, co się wydarzy. Podczas jedzenia i picia, Chrystus daje uczniom wyraźne instrukcje, jak jeść i pić w przyszłości, na swoją pamięć. To tam narodziła się pierwsza celebracja Eucharystii, rytuału, który wciąż trwa wśród chrześcijan.
Ostatnia Wieczerza opisuje momenty po tym, jak Chrystus rzucił bombę, ogłaszając, że jeden z uczniów zdradzi Go przed świtem. Dwunastu apostołów reaguje na tę wiadomość z różnym stopniem wstrząsu.
Leonardo da Vinci nie pracował wcześniej nad tak dużym obrazem i nie miał doświadczenia w malarstwie murali techniką fresku. Obraz został wykonany przy użyciu eksperymentalnych pigmentów bezpośrednio na suchej ścianie gipsowej, a w przeciwieństwie do fresków, gdzie pigmenty mieszają się z mokrym gipsiem, dzieło nie przetrwało dobrze próby czasu.
Nawet zanim arcydzieło zostało ukończone, farba zaczęła odpadać od ściany i Leonardo musiał je naprawić. Na przestrzeni lat dzieło to zawaliło się, było obiektem wandalizmu, bombardowane i restaurujące. Dziś prawdopodobnie widzimy bardzo mało z oryginalnego dzieła.
Jeśli czytałeś Kod Da Vinci Dana Browna, będziesz wiedział, że mural Leonarda da Vinci z końca XV wieku był przedmiotem wielu spekulacji.
Brown zasugerował, że uczeń po prawej stronie Jezusa to w rzeczywistości Maria Magdalena przebrana za Jana Apostoła. Sugeruje również, że forma „V” utworzona między Jezusem a „Janem” reprezentuje kobiecy łon, co implikuje, że Jezus i Maria Magdalena mieli razem dziecko.
Historycy sztuki jednak sceptycznie podchodzą do tego przypuszczenia, które w swoim czasie zyskało wielu zwolenników. Krytycy sugerują, że wygląd Jana jest żeński, ponieważ często tak był przedstawiany.
Jednak włoski muzyk Giovanni Maria Pala odkrył o wiele bardziej przekonujący sekret. Twierdzi, że Da Vinci ukrył nuty muzyczne w „Ostatniej Wieczerzy”, które, gdy są czytane z lewej do prawej, odpowiadają hymnowi o długości 40 sekund, brzmiącemu jak requiem.
W 2007 roku Pala stworzył melodię na podstawie ukrytych nut w scenie. Możesz posłuchać tej przypuszczalnej melodii, którą Da Vinci zostawił ukrytą tutaj.
Zamów replikę Ostatniej Wieczerzy wykonaną przez profesjonalnych artystów.
Sekrety Stworzenia Adama - Michelangelo (Michellangelo)
"Stworzenie Adama" jest prawdopodobnie najsławniejszym z dziewięciu paneli biblijnych, które Michelangelo namalował na suficie Kaplicy Sykstyńskiej. Ale czy wiesz, że scena może zawierać obraz ukrytego mózgu?
Michelangelo był ekspertem w anatomii ludzkiej. W wieku 17 lat wielki artysta renesansu miał pracę przy sekcji zwłok w cmentarzu kościelnym. Według ekspertów w neuroanatomii Iana Suka i Rafaela Tamargo, malarz umieścił niektóre starannie ukryte ilustracje różnych części ciała na suficie Kaplicy Sykstyńskiej.
Jeśli przyjrzysz się zasłonie otaczającej Boga w "Stworzeniu Adama", zauważysz, że Michelangelo mógł odtworzyć anatomię mózgu ludzkiego.
Suk i Tamargo wierzą, że Michelangelo miał na celu, by mózg reprezentował ideę, że Bóg obdarza Adama nie tylko życiem, ale także wiedzą i umiejętnością rozumowania.
Zamów replikę Stworzenia Adama wykonaną przez profesjonalnych artystów.
Sekrety Oddzielenia Światła od Ciemności - Michelangelo
"Stworzenie Adama" nie było jedynym panelem w Kaplicy Sykstyńskiej, w którym Michelangelo ukrył ilustracje anatomiczne. Według Suka i Tamargo, w "Oddzieleniu Światła od Ciemności" można znaleźć przedstawienie ludzkiego rdzenia kręgowego oraz pnia mózgu w centrum klatki piersiowej Boga prowadzącego do jego gardła.
Choć widz może być zaskoczony ilością odsłoniętej skóry na suficie i ścianach, pierwotnie było tam znacznie więcej. Niedługo po śmierci Michelangelo, Papież Paweł III nakazał zakrycie genitaliów świętych i męczenników. Wprowadzono ponad 40 zmian, zakrywając całkowitą nagość postaci kobiecych. Wybrany artysta (Daniele dal Volterra) będzie na zawsze znany jako "Il Braghettone", producent majtek lub malarz majtek.
Zamów replikę Oddzielenia Światła od Ciemności wykonaną przez profesjonalnych artystów.
Sekrety Kawiarnianego Tarasu w Nocy - Vincent Van Gogh
Na pierwszy rzut oka, olejny obraz Vincenta van Gogha z 1888 roku wydaje się po prostu tym, co opisuje tytuł: malowniczym tarasem kawowym w kolorowym francuskim mieście. Ale w 2015 roku ekspert od van Gogha, Jared Baxter, zaproponował teorię, że obraz jest w rzeczywistości wersją artysty „Ostatniej Wieczerzy”.
Szczegółowe badanie pokazuje centralną postać z długimi włosami otoczoną przez 12 osób, z których jedna wydaje się wślizgiwać w cienie, jak Judas. W całym obrazie znajdują się również małe ukryte krzyże, w tym jeden nad centralną postacią przypominającą Jezusa.
Religijna aluzja nie byłaby zbyt dziwna dla van Gogha. Zanim poświęcił się malarstwu, słynny holenderski artysta chciał "głosić Ewangelię wszędzie", a jego ojciec, Theodorus van Gogh, był pastorem w holenderskim kościele reformowanym. Około czas, gdy pracował nad Kawiarnianym Tarasem w Nocy, van Gogh napisał do swojego brata, Theo van Gogha, wyjaśniając, że czuł "ogromną potrzebę, powiedziałbym, religii" w bezpośrednim odniesieniu do obrazu.
Zamów replikę Kawiarnianego Tarasu w Nocy wykonaną przez profesjonalnych artystów.
Sekrety Proroka Zachariasza - Michelangelo
Część pracy Michelangelo w Kaplicy Sykstyńskiej może mieć kilka kontrowersyjnych tajemnic. "Prorok Zachariasz", na przykład, wygląda jak mural proroka eponimicznego czytającego książkę, podczas gdy dwa cherubiny spoglądają mu przez ramię.
Ale, gdy się przyjrzysz, wydaje się, że jeden z aniołów "wywraca figę", co oznacza, że kładzie kciuk między palcem wskazującym a środkowym. W zasadzie to starodawna wersja pokazania środkowego palca.
Rabbi Benjamin Blech z Uniwersytetu Yeshiva powiedział ABC News: "To może być klucz do zrozumienia odwagi Michelangelo, prawdziwych uczuć Michelangelo wobec Papieża i faktu, że Michelangelo nie wahał się, aby przedstawić nam wiadomości, które mogły być obraźliwe".
Czuję również, że to wszystko jest częścią fantazji Zachariasza. W pokoju pełnym wyobraźni każdy mieszkaniec sufitu Kaplicy Sykstyńskiej wydaje się być czymś zaniepokojony, a moc perspektywy zapewnia, że wiadomości Zachariasza docierają dalej.
Nie tylko fakt, że znajduje się nad drzwiami, czytając swoją własną pracę, sprawia, że czuć, że ustala plan Boga.
Zachariasz jest być może jednym z najbardziej interesujących proroków apokaliptycznych, który przewidział koniec świata, lub jakby chciał powiedzieć, dzień Pana. Michelangelo sprawia, że Zachariasz przyciąga widza swoją emblematyczną postacią.
Zamów replikę Proroka Zachariasza wykonaną przez profesjonalnych artystów.
Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Arcydzieło Leonarda da Vinci z XV wieku jest być może jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki na świecie, ale jest wiele do zaobserwowania w tym tajemniczym uśmiechu.
Po pierwsze, spekuluje się, że La Gioconda jest w ciąży, biorąc pod uwagę sposób, w jaki jej ramiona są ułożone na brzuchu i woal wokół jej ramion, który często nosiły kobiety w ciąży w renesansowych Włoszech.
Ale najnowsze odkrycia są w jej oczach. W 2011 roku włoski badacz Silvano Vinceti twierdził, że znalazł mikro-pomalowane litery i liczby w jej oczach. Powiedział Associated Press, że "L" na jej prawym oku prawdopodobnie reprezentuje imię artysty.
Znaczenie litery "S", którą widzisz na jej lewym oku oraz liczby "72" pod łukowatym mostkiem w tle, jest mniej jasne. Vinceti uważa, że "S" mogłoby odnosić się do kobiety z dynastii Sforza, która rządziła Mediolanem, co oznacza, że kobieta na obrazie może nie być Lisą Gherardini, jak długo uważano.
Co do liczby "72", Vinceti twierdzi, że mogłaby być związana z ważnością liczb zarówno w chrześcijaństwie, jak i judaizmie. Na przykład, 7 odnosi się do stworzenia świata, a liczba 2 mogłaby odnosić się do dualizmu między mężczyznami a kobietami.
Inne sekrety, które Mona Lisa skrywa i które zostały ostatnio odkryte za pomocą promieni X:
- Istnieje koronkowa wstawka ukryta w sukience Mona Lisy
- Przezroczystość woalu pokazuje, że da Vinci najpierw namalował krajobraz, a potem użył technik przezroczystości, aby namalować woal na wierzchu.
- Dzieło przeszło zmianę w pozycji palca wskazującego i środkowego lewej ręki.
- Łokieć został naprawiony po uszkodzeniach spowodowanych przez kamień rzucony w obraz w 1956 roku.
- Narzutka przykrywająca kolana Mona Lisy zasłania również jej brzuch.
- Lewy palec nie był całkowicie wykończony.
- Plama w kącie oka i na podbródku to incydenty z lakieru, co podważa twierdzenia, że Mona Lisa była chora.
- A Mona Lisa została namalowana na nieprzyciętej płycie topoli, w przeciwieństwie do innych spekulacji.
Sekrety Portretu Arnolfini - Jan van Eyck
Kiedy po raz pierwszy spojrzysz na olejny obraz z 1434 roku Jana van Eycka, wydaje się, że po prostu przedstawia kupca Giovanni di Nicolao Arnolfini i jego żonę.
Jednak jeśli przyjrzysz się uważnie lustru w centrum pokoju, zauważysz, że wchodzą dwie postacie. Powszechnie uważa się, że jedna z nich to sam Van Eyck. Zauważysz także, że na ścianie nad lustrem widnieje starannie napisana łacińska inskrypcja, która tłumaczy się jako "Jan van Eyck był tutaj. 1434".
Portret Arnolfini, jak sugeruje tytuł, był rewolucyjny w swoim czasie, a obraz wciąż fascynuje nas do dziś. Cały obraz przyciąga uwagę widza do szczegółów, które mogą być ważną wiadomością lub wyrażać ukryte znaczenie.
Na przestrzeni wieków dzieło interpretowano jako portret nowożeńców, z typowymi symbolami wydarzenia ślubnego, zaczynając od symbolu płodności w postawie ciała Constanzy, która jak wiadomo była jedynie kaprysem artysty. W rzeczywistości para ostatecznie nie miała dzieci.
Innymi symbolami płodności są łóżko i czerwony dywan. Buty leżące na drewnianym podłodze również miały znaczenie jako powszechny prezent ślubny dla panny młodej od pana młodego. Pomarańcze symbolizują płodność i miłość.
Zamów replikę Portretu Arnolfini wykonaną przez profesjonalnych artystów
Sekrety Ambasadorów - Hans Holbein Młodszy
Najbardziej ikoniczny obraz Hansa Holbeina Młodszego zwykle umyka właściwej interpretacji. Jean de Dinteville i Georges de Selve (1533), znani jako Ambasadorzy, są przedmiotem intensywnej analizy historyków od setek lat. Podwójny portret, dumnie eksponowany w National Gallery w Londynie, wciąż pozostaje fascynującą zagadką, w której każdy detal zdaje się sugerować wiele znaczeń.
Obraz artysty prezentuje dość zauważalną iluzję w dolnej części. Jeśli spojrzysz na obraz skręcony w dolnej części obrazu z prawej do lewej, wydaje się być widoczna czaszka anamorficzna. Uczeni wierzą, że obraz ma być przypomnieniem, że śmierć zawsze czai się za rogiem. Kiedy czaszka jest oglądana z prawej strony obrazu, pozorna zniekształcenie obrazu zostaje naprawione.
Obraz jest tradycją, która pokazuje wykształconych mężczyzn z książkami i narzędziami pracy. Obiekty na górnej półce obejmują niebo, przenośny zegar słoneczny i wiele innych instrumentów używanych do poznawania nieba i mierzenia czasu. Wśród obiektów na dolnej półce znajduje się lutnia, pudełko z fletem, hymnariusz, książka arytmetyki i globus.
Niektóre szczegóły dzieła mogą być interpretowane jako odniesienia do współczesnych podziałów religijnych. Przerwana struna lutni, na przykład, może oznaczać jakiś rodzaj niezgody religijnej, podczas gdy hymnariusz luterański może być prośbą o chrześcijańską harmonię.
Zamów replikę Ambasadorów wykonaną przez profesjonalnych artystów
Sekrety Starego Gitarzysty - Pablo Picasso
Niepokojąca wizja Pablo Picassa przedstawiającego starszego mężczyznę trzymającego gitarę jest jednym z najbardziej czczonych dzieł jego Niebieskiego Okresu.
Jednak w 1998 roku badacze użyli kamery na podczerwień i odkryli, że pod nią znajduje się inny obraz, przedstawiający kobietę. Teraz, gdy obraz blaknie, łatwiej jest zobaczyć twarz kobiety nad szyją starszego mężczyzny.
Badanie Instytutu Sztuki w Chicago oraz wystawa w 2001 roku w Cleveland Museum of Art dążyły do rozszyfrowania splątanych obrazów. Najbardziej oczywiste cechy obejmują głowę kobiety patrzącą w lewo i wyciągniętą rękę z otwartą dłonią w prawo. Wysoce prawdopodobne jest, że Picasso początkowo zaczął malować portret kobiety, która prawdopodobnie wygląda na smutną i zmartwioną. Nie widać dużej części tego obrazu, poza jej twarzą i nogami.
Stary Gitarzysta to prawdopodobnie najbardziej emblematyczny obraz niebieskiego okresu Picassa, kiedy żył w ubóstwie i emocjonalnym zamęcie. Eteryczna obecność tajemniczego obrazu kobiety dodaje elementu tajemnicy do tego wielkiego dzieła XX wieku.
Sekrety Pani X - John Singer Sargent
W 1884 roku John Singer Sargent namalował portret bogatej paryskiej osobistości Virginie Amélie Avegno Gautreau. Początkowo przedstawiał ramiączko ozdobione biżuterią, które zsuwało się na jej ramię, ale dzieło sztuki skandalizowało społeczeństwo wyższej klasy tamtych czasów.
Artysta został zmuszony do malowania ramiączek, zmiany nazwy obrazu i przeprowadzki do Londynu, aby uniknąć szykan ze strony publiczności i krytyków.
Obraz, który początkowo zadebiutował z tym surowym niechętnym spojrzeniem, a dzisiaj jest ceniony jako ukochane arcydzieło w historii sztuki zachodniej, jest tylko przykładem dzieła sztuki, które stopniowo ewoluowało z potępienia do celebracji.
Wiele z początkowej reakcji na dzieło opiera się na gustach społeczeństwa, standardach etykiety i wartościach tamtej epoki, a gdy te postawy zmieniają się przez czas, publiczność może zacząć postrzegać dawne obrazy z nowej perspektywy. Pani X Sargenta jest być może jednym z najbardziej dramatycznych przykładów tej tendencji, stawiając jednocześnie intrygujące pytania o to, co naprawdę definiuje popularność dzieła sztuki, jego dziedzictwo i zdobywaną sławę.
Zamów replikę Pani X
Sekrety Wiosny - Sandro Botticelli
Krytycy kwestionują konkretny sens stojący za Wiosną, arcydziełem Sandro Botticellego. Powszechnie uznaje się, że na pewnym poziomie dzieło sztuki jest celebracją pory kwiatów i płodności, którą przynosi sezon.
Z jednej strony obraz Botticellego ma ukryte radości dla entuzjastów hortikultury. Botanicy zidentyfikowali co najmniej 200 różnych gatunków roślin w "Wiośnie", które są przedstawiane z konkretnymi szczegółami.
Klucz do interpretacji kompozycji Wiosny jako całości może leżeć w źródłach obrazu, ale nie ma konsensusu co do tego, jakie były. Niektóre części wydają się pochodzić od Owidiusza, który pisał o Cloris i jej przemianie, oraz od Lukrecjusza, który w swoim wierszu "De rerum natura" dotknął niektórych obrazów widocznych na malowidle. Mógł też być inspirowany "Rusticus", wierszem, który celebruje wiejskie życie Poliziana, bliskiego przyjaciela rodziny Medici.
Na szczęście nasze uznanie dla piękna obrazu przekracza nasze trudności w jego zrozumieniu. Ostatnie oświadczenie kuratora Metropolitan Museum of Art Iana Alteveera na temat Białej Flagi Jaspera Johna mogłoby łatwo pasować do Wiosny Botticellego: "Podczas gdy entuzjazmowałem się tym dziełem, zdałem sobie sprawę, że dzieło może być niejasne i nadal może Cię zachwycać".
W 1893 roku Aby Warburg, jeden z najważniejszych historyków sztuki florenckiej, opublikował swoje innowacyjne badanie na temat wiosny Botticellego. W swoim artykule Narodziny Wenus i Wiosna Sandro Botticelli, badacz powiązał znaczenie obrazu z Fasti Owidiusza, Eneidą Wergiliusza oraz tekstami Lukrecjusza i Poliziana. Według Warburga, trzy postacie po prawej stronie przedstawiają fragmenty z Fasti i pokazują chwilę, w której Zephyr porywa nimfę Chloris, która transformuje się w Florę. To źródło jednak wyjaśnia tylko część obrazu. A reszta? W odniesieniu do Eneidy, Ody Horacego i pism Lukrecjusza i Poliziana, Warburg widzi na obrazie reprezentację Ogrodu Wenus. Według jego interpretacji postacie od lewej do prawej to: Merkury, Trzy Gracje, Wenus z Kupidynem, Flora, Chloris i Zephyr. Obraz więc przedstawia królestwo Wenus, jak opisuje Polizjan w swoim Stanze per la Giostra:
W wersetach Poliziana znajdujemy prawie wszystkich bohaterów obrazu Botticellego: Wenus, Kupidyna, Trzy Gracje, Zephyra i Florę.
Zamów replikę Wiosny wykonaną przez profesjonalnych artystów
KUADROS ©, słynny obraz na Twojej ścianie.
