Beskrivelse
Maleriet "Woman and Child Tahitians" (1899) av Paul Gauguin er et verk som omslutter kunstnerens fascinasjon for kulturen og estetikken til Tahiti, en skjebne som avgjørende påvirket hans påfølgende verk og hans søk etter det primitive i kunsten. Dette stykket, som eksemplifiserer mesteren og former masterbruk av Gauguin, presenterer en nøye designet komposisjon som inviterer betrakteren til å tenke på ikke bare scenen som er representert, men også den dypeste symbologien som ligger til grunn for valg av karakterer og miljø.
Arbeidet gir oss en tahitisk kvinne og et barn, som ligger i et miljø som ser ut til å gjenklang med essensen av hverdagen på øya, selv om det er overtrådt av utseendet til den europeiske som søker å tolke det han observerer. Den kvinnelige figuren, som opptar et dominerende sted, er kledd i en enkel pareo som viser den solbrune, strålende og myke huden, i kontrast til den frodige bakgrunnen som ser ut til å være en del av et idyllisk landskap, men også eksotisk og fjern for det vestlige øyet . Barnet, som er basert ved siden av henne, virker litt fratatt kompleksiteten i den voksne verden, og fremkaller en renhet som er både symbolsk og visuell.
Gauguin bruker en pulserende fargepalett som er konjugert frimodig. Det grønne, gule og blå, som smelter sammen til et harmonisk spill, antyder ikke bare rikdommen i den tahitiske floraen, men også en følelse av velvære og ro som stammer fra figurene. Denne måten å bruke farge på, utover naturalistisk representasjon, er en av de særegne egenskapene til dens post -impresjonistiske stil. Den bevisste okklusjonen av tradisjonelle perspektivkoder, som manifesterer seg i måten tallene er lokalisert foran i forhold til betrakteren, er en annen praksis som utfordrer øyeblikkets kunstneriske konvensjoner, til fordel for introspeksjon og åndelighet.
Karakterene, som formene som omgir dem, ser ut til å flyte mellom det virkelige og det imaginære. Gauguin, med sin spesielle interesse for symbolikk, oppnår i dette stoffet ikke bare for å fange en scene i tahitisk liv, men gjenspeiler også hans egne psykiske opplevelser og fremspring. Utseendet til begge, kvinnen og barnet, er registrert i en slags kontemplativ høytidelighet; Selv om de er tilgjengelige, virker de også lastet med en dyp forståelse og et mysterium som motstår å bli oppløst.
Interessant nok er dette arbeidet en del av en serie utforskninger som Gauguin gjorde om livet i Tahiti og dets innbyggere. I sitt arbeid dokumenterte kunstneren ikke bare en annen verden, men forsøkte også å unnslippe den vestlige sivilisasjonen, noe som blir sett gjennom enkelheten i figurene og roen i den naturlige konteksten. Dette søket etter autentisitet i kunst er i tråd med en økende interesse for symbolikk og primitiv kunst i samme periode, og resonerer med bekymringene fra moderne kunst som begynte å komme seg i Europa.
Som "Tahitian Woman and Child" blir observert, blir det tydelig at arbeidet strekker seg utover en enkel representasjon; Den fungerer som en portal mot Gauguin verden og dens forhold til konteksten han valgte å skildre. I sitt fargerike billedunivers, med bakgrunn av det tahitiske landskapet som vitne, er betrakteren foran en refleksjon over skjønnhet, uskyld og kulturell virkelighet. Dette arbeidet gjenstår, som et vitnesbyrd om den unike visjonen som Gauguin utviklet gjennom hele karrieren og hans urokkelige ønske om å kommunisere en visuell opplevelse som overskrider tiden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.