Beskrivelse
Den banebrytende, malt i 1849, representerer to vanlige bondearbeidere. Courbet Pinto uten noen åpenbar følelse; I stedet lot han bildet av de to mennene, den ene for ung for tvangsarbeid og den andre for gamle, uttrykke følelsene av vanskeligheter og utmattelse som han prøvde å skildre. Courbet viser sympati for arbeidere og avsky fra overklassen ved å male disse mennene med sin egen verdighet.
Stone banebrytende, ødelagt under Dresdens bombardement i 1945, var den første av Courbets store verk. Den stolte sosialistiske filosofen beskrev ham som et ikon i bondeverdenen. Men for Courbet var det ganske enkelt et minne om noe han hadde sett: to menn som brøt steiner ved veien. Han fortalte vennene sine kunstkritikeren Francis Wey og Champfleury: "Det er ikke vanlig at en finner et så fullstendig uttrykk for fattigdom, og i samme øyeblikk kom jeg på ideen om et maleri. Jeg fortalte dem å komme til studien min neste morgen. "
Mange av Courbets malerier fokuserer på vanlige mennesker og steder i det franske hverdagen. Courbet malte disse nåværende menneskene i et forsøk på å fremstille det franske folket som en politisk enhet. På denne måten manifesterte Courbets republikanisme seg i sitt arbeid. Courbet skildret oppriktig mennesker og vanlige steder, og etterlot glamouren som de fleste franske malere på den tiden la til verkene sine. På grunn av dette ble Coubet kjent som lederen for den realistiske bevegelsen.
Courbet ønsker å vise hva som er "ekte", så han har representert en mann som virker for gammel og et barn som fremdeles virker for ung for en så utmattende jobb. Dette er ikke ment å være heroisk: det er ment å være en nøyaktig redegjørelse for overgrep og berøvelse som var et vanlig kjennetegn ved det franske landlige livet i midten av århundret. Og som med så mange store kunstverk, er det en nær tilknytning mellom fortellingen og det formelle valget som maleren har gjort, det vil si elementer som penselstrøk, komposisjonen, linjen og fargen.
I likhet med steinene selv, er Courbets penselstrøk grove, mer enn det som kan forventes på midten av nittende århundre. Dette antyder at måten kunstneren malte lerretet hans delvis var en bevisst avvisning av den sterkt polerte og raffinerte nyklassiske stilen som fremdeles dominerte fransk kunst i 1848.
Kanskje den mest karakteristiske ved Courbets stil er hans avslag på å fokusere på delene av bildet som normalt vil få mer oppmerksomhet. Tradisjonelt tilbrakte en kunstner mesteparten av tiden i hendene, ansiktene og de første flyene. Gjør ikke den samme domstolen. Hvis du ser nøye, vil du legge merke til at kunstneren prøver å være upartisk, og ta hensyn til ansiktene og steinene likt. På denne måten ser det ut til at trinnbreaking av stein mangler de grunnleggende kunstbegrepene (ting som en komposisjon som velger og organiserer, luft- og etterbehandlingsperspektiv), og som et resultat føles det mer "ekte."
Dette maleriet ble ødelagt under andre verdenskrig, sammen med 154 bilder, da et transportkjøretøy som flyttet maleriene til Königstein Castle, nær Dresden, ble bombet av allierte styrker i februar 1945.
Fargefotografering ble introdusert i 1935. Dette gjorde det mulig å dokumentere den opprinnelige malingen slik vi observerte den her.