Beskrivelse
Maleriet "Last Supper", laget av Peter Paul Rubens i 1635, er et verk som fremkaller barokken til sin maksimale prakt. Denne perioden er kjent for sin sprudling, drama og evne til å fange menneskelige følelser, egenskaper som Rubens dominerte med mestring. I denne representasjonen av den berømte bibelske scenen klarer kunstneren å fange med stor evne både den teologiske fortellingen og dybden av menneskelige forhold som er involvert i dette avgjørende øyeblikket i Kristi liv.
Rubens velger en diagonal sammensetning som genererer bevegelse, med tabellen som den sentrale aksen som et mangfold av tegn er tilgjengelig. Hver figur er nøye plassert, og etablerer en sammenheng mellom de forskjellige følelsene og reaksjonene på Kristi åpenbaring om hans svik. Den pyramidale disposisjonen, tradisjonell i representasjonene av "siste kveldsmat", tolkes her med en levende energi, der figurene virker nesten utenfor stoffet, og overfylte den konvensjonelle rammen. Seerens oppmerksomhet blir alltid tiltrukket av Jesu offer, hvis figur er litt høy og tydelig avgrenset i sentrum av arbeidet. Lyset, som ser ut til å komme fra Kristi figur, pakker apostlene og fremhever deres uttrykk for forundring, tristhet og forvirring.
Fargene som brukes av Rubens er intense og lyse, og gir en visuell rikdom til arbeidet. De varme tonene dominerer i apostlenes kjole, og gjenspeiler varmen fra den delte middagen. Fargepaletten fremhever ikke bare de individuelle egenskapene til hver figur, men bidrar også til å skape en atmosfære som samtidig er hellig og innenlandsk. Kontrasten mellom lys og skygge er også et avgjørende element i arbeidet, og understreker de emosjonelle trekkene til hver karakter og antyder vekten av øyeblikket, som dreier seg om åpenbaringen av svik.
Blant disiplene inkluderer kunstneren elementer som hjelper til med å identifisere figurene: klær og ansiktsuttrykk er en fast refleksjon av karakteren til hver karakter, men Rubens tar også friheten til å idealisere dem. Denne tilnærmingen gjør at betrakteren kan etablere en emosjonell forbindelse med scenen, og forstå den symbolske byrden ved svik mot Judas og Kristi tildeling.
Rubens interesse for kroppsrepresentasjon blir tydelig på måten tallene er designet på. De klumpete klærne som ser ut er en særegen forsegling av deres stil, som søker å fremkalle sensualitet og dynamikk, mens behandlingen av bakgrunnen og perspektivet bidrar til dybden i arbeidet. Arkitekturen som rammer scenen ser ut til å invitere oss til å være deltakere i denne siste middagen, mens vi husker storheten i den bibelske historien som blir fortalt.
Selv om dette arbeidet ikke er så kjent som forgjengerne, som den berømte versjonen av Leonardo da Vinci, skiller seg ut for sin livlighet og dets umiskjennelige fotavtrykk av Flamenco -barokken. Rubens, kjent for sin produktive produksjon og sin innflytelse på utviklingen av barokkkunst, fanger i dette stykket ikke bare et øyeblikk i den kristne fortellingen, men også en representasjon av menneskeheten i sin mest skjøre og bevegelige tilstand.
Derfor står Rubens 'siste middag "som et sublimt eksempel ikke bare av religiøs kunst, men også som en dyp tolkning av mellommenneskelige forhold og emosjonell byrde som følger med transcendentale beslutninger. Arbeidet utfordrer betrakteren til å se utover den bare visuelle representasjonen, og oppfordrer ham til å utforske de moralske og åndelige dilemmaene som resonerer gjennom århundrene. Denne fusjonen av det hellige og mennesket er det som får Rubens -maling til å være i kraft og kraftig, og inviterer nye tolkninger og refleksjoner i den moderne konteksten.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.