Beskrivelse
I malstrøm av avant -garde -kunst resonerer navnet på Kazimir Malevich sterkt som en av forløperne og maksimale eksponenter for suprematisme. Før han nådde de øverste abstraksjonene som ville karakterisere deres mest berømte verk, gikk Malevich imidlertid gjennom forskjellige stilistiske faser som gjenspeiler deres kunstneriske utforskning og deres evne til å absorbere og omdefinere varierte moderne påvirkninger. En prøve av denne evolusjonære turen er oljen på lerret med tittelen "Portrait of Iván Kliun" fra 1913.
Ved første øyekast overrasker "Portrait of Iván Kliun" med sin særegne kombinasjon av kubistiske og futuristiske elementer, en stil som Malevich adopterte og tilpasset i perioden før utviklingen av suprematisme. Den fremstilte figuren, Iván Kliun, er ikke anonym i kunsthistorien; Han var en russisk maler og billedhugger, og Malevich nærliggende samarbeidspartner. Hans forening var ikke bare basert på vennskap, men også på melodien av kunstneriske og filosofiske idealer.
Portrettet i seg selv står som en symfoni av geometriske former og nøye utvalgte farger. Paletten er edru, men kraftig, hovedsakelig de brune, beige og grå tonene som står i kontrast til noen detaljer i svart og gult. Disse fargene avgrenser ikke bare Kliuns ansikts- og kroppsformer, men skaper også en introspektiv atmosfære som overskrider bare fysisk representasjon. Vakkert fremhever Kliuns høyre øye, som gjennomtrengende ser ut til å observere med besluttsomhet for betrakteren, og legge til et lag med dynamikk og liv til arbeid.
Malevich våger seg for å dekomponere menneskeskikkelsen i fly og kanter, og eksperimentere med fragmenteringen av rom og volumer, iboende for analytisk kubisme og dynamikken som opphøyer futurisme. Kliuns fasetter og kropp er artikulert som en samling av forskjellige perspektiver som prøver å fange essensen av emnet utover dets tradisjonelle tre -dimensjonale konformasjon. På denne måten er portrettet ikke bare det bare bildet av Kliun, men en representasjon av hans kreative ånd og hans kulturelle kontekst.
Det er interessant å merke seg hvordan Malevich spiller med linjene og geometri for å skape en nesten arkitektonisk struktur rundt Kliun. Denne bruken av geometriske former tar til orde for det som senere ville være dets suprematistiske visuelle språk, der geometrisk plan og enkelhet ville nå sitt maksimale vårt. Det er en viss spenning i linjens stivhet og fragmenteringen av fargene som ser ut til å antyde en potensiell bevegelse, en intern vibrasjon som oppmuntrer til den portretterte figuren.
"Iván Kliun Portrait" er ikke bare en teknisk øvelse; Det er en visuell meditasjon om portrettets og menneskeskikkelsen i et øyeblikk av intense kunstneriske og sosiale endringer. Malevich demonstrerer i dette arbeidet en ekstrem følsomhet for å fange essensen av en person gjennom et visuelt språk som fremdeles var i ferd med å bli fullstendig definert. Det er et vitnesbyrd om dens evne til å innovere og presse representasjonsgrensene.
I sammenheng med hans komplette arbeid tilbyr dette maleriet en fascinerende visjon om Malevichs reise før han dykker helt i suprematistisk abstraksjon. Mens "Black Square" fra 1915 ville kulminere dette søket, representerer "Portrait of Iván Kliun" et avgjørende mellompunkt, der påvirkningene av strømmer som Cube-Fouturismen er i full dialog med individets individuelle søk.
Dermed presenteres "Portrait of Iván Kliun" ikke bare som et imponerende portrett av en alliert og venn, men som en milepæl i turen til Kazimir Malevich mot omdefinering av moderne kunst.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.