Beskrivelse
I det enorme korpuset av arbeidet til Kazimir Malevich, fremstår Nero (1913) som et fascinerende stykke som blander grensene til russisk futurisme og kubofuturisme, og kombinerer et sett med elementer som avslører krampen og ånden i en tid i full endring. Malevich, hovedsakelig kjent for å være grunnleggeren av suprematismen, våger her i et annet, men like avant -garde -territorium, og fremhever dens allsidighet og evne til å innovere.
Inspiserer "Nero", vi kan sette pris på en fantastisk syntese av klassisk ikonografi og avant -garde -eksperimentering. Ingen direkte gjenkjennelige tegn blir funnet, men verket fremkaller en nesten spektral tilstedeværelse av mennesket gjennom dets former og farger. Henvisningen til den romerske keiseren Nero er mer konseptuell enn eksplisitt, og representerer kanskje ideen om makt, kaos og forfall. Malevich bruker en palett med livlige og kontrasterende farger, hovedsakelig det røde, gule og blå, som genererer dynamikk og et umiskjennelig visuelt drama.
Sammensetningen er preget av dens fragmenterte struktur, med geometriske former som krysser og overlapper hverandre, og fremkaller både kubisme og futurisme. Disse formene kan tolkes som en manifestasjon av den svulstige og revolusjonerende ånden i Russland i det tidlige tjuende århundre, der de estetiske og politiske kategoriene stadig ble uskarpe og gjenoppbygd. Malevich inviterer i sin utforskning av nedbrytning og gjenoppbygging av virkeligheten oss til å reflektere over impermanensen og fragmenteringen av menneskelig opplevelse.
Et spennende aspekt ved "Nero" er mangelen på tradisjonelt perspektiv. I stedet for å gå inn i en konvensjonell tre -dimensjonalitet, velger maleri en billedlig flathet som leder betrakterens blikk mot helt overflaten av arbeidet. Denne banebrytende tilnærmingen er en forløper for de suprematistiske ideene som Malevich ville utvikle seg mer fullstendig i senere år, der overherredømme av ren sensasjon og fullstendig abstraksjon overtar.
Maleriet er i en begrensende periode for Malevich, når arbeidet hans fremdeles er i overgang mot fullstendig abstraksjon, og det er i disse øyeblikkene av forandring der vi finner noen av hans mest spennende og provoserende stykker. På en måte kan "Nero" sees på som en meditasjon om autoritetskraften og den overhengende oppløsningen av de eldgamle sosiale og politiske ordrene, som resonerer med en spesiell haster i sammenheng med det forhåndslige Russland.
Når "Nero" ser ut, kan man ikke unngå å føle energien og konflikten i en tid i krise og revolusjon. Intense farger og dristige former for Malevich fanger en verden i transformasjon, en verden der grensene mellom det gamle og det nye, det ordnede og det kaotiske, stadig forhandler. Det er et verk som, men kanskje mindre kjent enn sine suprematistiske komposisjoner, gir et essensielt blikk på den kunstneriske evolusjonen og radikale tenkningen til en av de største innovativene i moderne kunst.
Avslutningsvis er "Nero (1913)" en kraftig representasjon av et kritisk øyeblikk både i Malevichs kunstneriske biografi og i European Art History. Det er et verk som ikke bare gjenspeiler den estetiske og politiske bekymringen i sin tid, men som også forventer den mest radikale utviklingen som vil komme til å omdefinere kunstnerisk praksis i det tjuende århundre. Maleriet er fortsatt et stemningsfullt vitnesbyrd om oppfinnsomheten og dristigheten til Kazimir Malevich, en ustanselig visjonær i hans søk etter nye måter å se og forstå verden på.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.