Beskrivelse
Verket "Molino in the Afternoon" av Piet Mondrian, laget i 1905, er et betydelig eksempel på kunstnerens overgang til det visuelle språket som senere vil definere det som en av de store mestrene i abstrakt kunst. Mondrian, kjent for sin forbindelse med STIJL -bevegelsen, før han fullstendig omfavnet abstraksjonen, eksperimenterte med mer figurative landskap og komposisjoner som viser deres beundring for Nederlands natur og landlige liv.
I "Molino på ettermiddagen" presenterer Mondrian en mølle, symbolsk for den nederlandske kulturen, som står i et landskap preget av en rudimentær geometri. Ved første øyekast er verket preget av den nøkterne fargepaletten, der jordiske toner som brunt, grått og grønt som overfører en følelse av ro og enkelhet dominerer. Disse fargene, selv om de er beskjedne sammenlignet med bruken av primære som vil ta i bruk senere, bidrar til den melankolske atmosfæren på ettermiddagen, noe som antyder overgangen fra dag til natt.
Sammensetningen avslører en godt planlagt struktur der bruket er reist i midten av maleriet, omgitt av et landskap som ser ut til å være delt inn i segmenter som minner om arkitekturen til et plott som finnes i abstrakt maleri. Arrangementet av elementene er basert på horisontale og vertikale linjer som imidlertid ikke er strengt stive, noe som antyder en mer organisk forbindelse med møllemiljøet enn med det fremtidige begrepet ren abstraksjon.
En av de mest bemerkelsesverdige egenskapene til dette arbeidet er måten Mondrian bruker lys på. Lysiteten i malingen er subtil, og skaper en kontrast mellom skyggen og lyset som fremhever volumetrien til bruket, samt profilen til trærne subtilt tegnet i det fjerne. Denne oppmerksomheten mot lys og atmosfære fremkaller en følelse av tid, som om betrakteren nesten kunne føle den myke ettermiddagsbrisen.
Selv om det ikke er noen synlige menneskelige skikkelser i maleriet, antyder tilstedeværelsen av bruket og landskapet et implisitt forhold til landlige liv og miljøets økonomi, spørsmål som Mondrian utforsket i flere tidligere arbeider. Dette forsettlige fraværet av mennesker kan tolkes som en måte å universalisere følelsen av tilhørighet og forbindelse med det naturlige rommet, et aspekt som Mondria ville utforske enda mer i deres evolusjon mot abstrakt kunst.
I sammenheng med Mondrians bane, kan "Molino in the Afternoon" betraktes som et mellomtrinn som gjenspeiler dets søk etter essensen av livet gjennom forenkling og reduksjon av visuelle elementer. Dette verket finner ikke bare sin plass i kunsthistorien som en representasjon av den nederlandske kulturen, men det er også en forhåndsinnstilling av veien som Mondrian ville ta mot den estetiske forløsningen av formen og fargen i moderne kunst.
Maleriet er på linje med andre verk fra samme tid der Mondrian også utforsket forholdet mellom naturlig liv og geometri, for eksempel "rødt tre" eller "landskap med mølle." Avslutningsvis er "Molino på ettermiddagen" et maleri som ikke bare tilbyr en introspektiv visjon om nederlandsk ruralitet på begynnelsen av 1900 -tallet, men som også forventer utvikling av et visuelt språk som vil omdefinere kunsten i det tjuende århundre og utover . Arbeidet fungerer som et vitnesbyrd om Mondrians mestring og dets evne til å fange skjønnhet i enkelhet, et konsept som vil fortsette å være sentralt i det påfølgende arbeidet.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.