Beskrivelse
Ivan Aivazovsky, ubestridt lærer i marin kunst på det nittende århundre, gir oss et vindu til sin dype forbindelse med havet i sitt arbeid "kysten av Dalmatia" fra 1848. Aivazovsky, innfødt i Feodosia, Krim, et sted i seg selv badet bad Ved bølgene av Svartehavet, funnet i de marine landskapene, er den største inspirasjonen. Dette spesielle maleriet omslutter ikke bare kunstnerens tekniske mestring, men også en nesten poetisk følelsesmessighet som flytter oss til bredden av Dalmia.
Ved første øyekast skiller "kysten av Dalmia" seg ut for sin glødende lysstyrke. Aivazovsky bruker fargen med en imponerende ferdighet, der den blå av havet og himmelen tydelig dominerer komposisjonen. Imidlertid er det ikke en monoton blå, men en vibrasjon av toner som danser mellom turkis, safir og kobolt. Denne kromatiske variasjonen gir ikke bare dybde til scenen, men også en nesten taktil følelse av bølgene som surfer.
Himmelen, en solid blå forlengelse som smelter sammen i horisonten med havet, tilfører en enorm ro å male. Her avslører Aivazovsky sin evne til å fange atmosfæren og lyset. De subtile fargegraderingene og nyansene på himmelen gjenspeiles noen ganger i vannet, og fremkaller et mildt speilbilde som både er en erklæring om naturlig skjønnhet og malerens ferdighet.
Det menneskelige elementet, ofte til stede i arbeidet til Aivazovsky, reduseres i dette tilfellet til noen få skip som hviler fredelig i det fjerne. I motsetning til andre mer dramatiske verk, der scener med stormer og forlis, blir "kysten av Dalmia" presenterer oss en nesten eterisk ro. Skipene er ikke hovedpersonene, men stykker integrert i havets og himmelens enorme billedvev, kanskje symboliserer menneskets lille stilling i møte med naturens storhet. Dette fraværet av hektisk menneskelig aktivitet gjør at tilskuere kan rette all sin oppmerksomhet mot havets enormehet og glans av miljøet, og inspirere til en dyp refleksjon.
Det som virkelig definerer dette arbeidet er imidlertid dets evne til å overføre lyd og bevegelse. Aivazovsky får gjennom sine væske og omhyggelige penselstrøk at vi nesten kan høre hvisken fra bølgene og kjenne havbrisen. Hver liten kråke i vannet, hver skygge projisert av skipene, bidrar til en følelse av dynamikk, til tross for den tilsynelatende stillheten.
Maleri er også et visuelt vitnesbyrd om den tiden det ble opprettet. Vi henviste til et øyeblikk av det nittende århundre da kysten av Dalmatia fungerte som en kryssing av kulturer og sivilisasjoner, et møtepunkt i Adriaterhavet. Uten å måtte gå inn i spesifikke historiske detaljer, gir oppfatningen av dette maleriet med seg med det ekko fra kjøpmenn, seilere og oppdagelsesreisende som en gang furet disse vannene.
I sammenheng med det enorme arbeidskorpuset i Aivazovsky, er "kysten av Dalmatia" et mesterverk av subtilitet og skjønnhet. Mens maleren er kjent for sine mest dramatiske fremstillinger av marine stormer og naturkatastrofer, minner dette arbeidet oss om hans evne til å fange rolig rolig og den stille rart av havet i ro. I hovedsak er det en visuell meditasjon om den evige og stille skjønnheten i vår naturlige verden, utført med en teknikk og følsomhet som bare en ekte lærer som Aivazovsky kunne tilby.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.