Beskrivelse
Arbeidet "Mrs. Jacques Fourchy" (1883) av Edgar Degas presenteres som et av de mest raffinerte og intime uttrykkene i karrieren hennes, og innkapsling av essensen i den borgerlige verdenenes verden mens du avslører nøye oppmerksomhet til representasjonen av mennesket i hans hverdagsmiljø. Dette maleriet, som entydig skildrer kona til kjøpmann Jacques Fourchy, er en del av konteksten til en kunstnerisk produksjon der den kvinnelige figuren blir stadig mer sentral. Arbeidet er impregnert med den hensikt å fange ikke bare det ytre utseendet til modellen, men også atmosfæren og karakteren som omgir den, en karakteristisk tilnærming til Degas personlige stil.
Sammensetningen er både balansert og dynamisk, mens den gjenspeiler Degas interesse for fangst av flyktige øyeblikk. Figuren til Mme Fourchy er litt tilbøyelig, med ansiktet vendt mot siden, slik at betrakteren kan intuitere sin introspektive personlighet. Den fargede paletten som brukes er bemerkelsesverdig og er sammensatt av et delikat utvalg av slått toner som plasserer figuren i en slags subtil eleganse, karakteristisk for borgerlige kvinner på slutten av det nittende århundre. Berøringen av blått og grønt i klærne, så vel som det myke lyset som bader scenen, antyder en koselig og sofistikert atmosfære.
I dette arbeidet bruker Degas sin mestring i å fange bevegelse og posisjon. Selv om figuren er statisk, antyder dens posisjon et rikt og sammensatt indre liv. Farge og lyshåndtering avslører ønsket om å lage teksturer som får klesstoffet til å se nesten håndgripelig ut, et vitnesbyrd om Degas tekniske virtuositet. Oppmerksomhet på detaljer, fra brettet av kjolen til det rolige uttrykket av ansiktet, gjenspeiler også dens dannelse og erfaring i skulpturen, som påvirker maleriet på betydelige måter.
Selv om det er sant at verket kan virke som et konvensjonelt portrett, er denne avstanden fra den enkle representasjonen av et ansikt for å tilby en dypere visjon om subjektiviteten til den fremstilte kvinnen. Dialogen mellom modell og maler avslører medvirkningen som figuren er i, og får betrakteren til å føle seg som en voyeurl som furtig ser ut til et øyeblikksbilde av privatlivet. Denne forestillingen om intimitet fører til arbeid til et nivå utover enkelt portrett, og innbyr til refleksjon over selve naturen til kvinnelig portrett og identitet i sammenheng med den moderne tid.
Produksjonen av Degas gjennom tiårene inkluderer mange portretter og scener i hverdagen, ofte fokusert på urban dans og liv, og "Mrs. Jacques Fouchy" kan sees på som en forlengelse av denne utforskningen. Selv om det ble skapt i en periode hvor impresjonismen begynte å blomstre, fester Degas seg til en mer strukturert representasjon, og fanger essensen av lys og form uten å miste klarheten i bildet. Denne tilnærmingen er imot andre verk av deres samtidige, som valgte en mer løs og evanescerende behandling.
I den bredere konteksten av Degas -kunst er dette maleriet et vitnesbyrd om dets evne til å observere og registrere essensen av mennesket i et bestemt øyeblikk, så vel som ønsket om å overskride det bare utseendet. "Fru Jacques Fourchy" blir reist som et gåtefullt verk som til tross for portrettets enkelhet inviterer oss til å avhøre hva det vil si å bli sett og bli representert, et spørsmål som dypt resonerer i kunsthistorien og til og med i dag.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.