Beskrivelse
I sammenheng med første verdenskrig skiller Paul Nash seg ut som en grundig og poetisk observatør av det ødeleggende krigsscenariet som omsluttet ham. Hans arbeid "A Shot of Obús" (1918) er et stille, men veltalende vitnesbyrd om krigens innvirkning på landskapet og i menneskesjelen. Nash maler ikke en scene med glorifisert heltemot, men er konsentrert i øde og transformasjon av territoriet under det nådeløse angrepet av konflikten.
Ved første øyekast skiller "et skudd av Obús" seg ut for dens vinkelkomposisjon og dets dystre av dystre farger. Arbeidet er dominert av mørke og forferdelige toner, der brunt, svart og grått råder, og knapt bryter for lettere blink foreslått av eksplosjoner og røyk. Scenen, blottet for menneskelige skikkelser, fokuserer på det nøyaktige øyeblikket av detonasjonen av en howbils, en kanon som er spesialisert i lanseringen av langdistanseprosjektiler. Dette bevisste valget av å ekskludere mennesker utdyper følelsen av ensomhet og ødeleggelse, noe som fører til at betrakteren reflekterer over råheten i krig og dehumaniseringen den innebærer.
Nash, som lærer i ledelsen av perspektivet, bruker diagonale linjer og stive geometriske former for å lede observatørens blikk gjennom stoffet. Kanonen, nesten i sentrum av komposisjonen, fungerer som et samlingspunkt, formen blir fremhevet av rette vinkler og dramatiske skygger som skaper en følelse av bevegelse og dynamikk. Nedbrytningen av landet kan oppfattes i de ødelagte formene av landskapet, som ser ut til å sprekke under skuddkraften, og bli tilfeldige fragmenter og splinters. Jordens uregelmessighet og råheten i linjene overfører latente, nesten håndgripelige vold, som gjennomsyrer hele arbeidet.
Bruken av farge av Nash er ikke vilkårlig; Hver tone og nyanse virker lastet med symbolikk. Farger av og kulde representerer ikke bare den fysiske ødeleggelsen av landskapet, men også en emosjonell tilstand av håpløshet og fremmedgjøring. Brushstrøkene er bevisst løse og grove, og skaper teksturer som fremkaller hardheten og ustabiliteten i miljøet tatt av krig.
Paul Nash, i sin rolle som en offisiell krigskunstner i Storbritannia, hadde til hensikt å fange ikke bare de fysiske hendelsene han var vitne til, men også sensasjonene og emosjonelle effekten av krig. Hans personlige erfaring, preget av aktiv deltakelse i den vestlige fronten, der han fikk sår som senere førte til at han jobbet som krigsoffiser, gjenspeiles dypt i måten han representerer sammenbruddet av den naturlige verden.
Hans stil, som amalgame elementer av surrealisme og vortisisme, gir næring til den karakteristiske fragmenteringen av den første og dynamiseringen av den andre. Disse påvirkningene er synlige i "et skudd av hylere", der landskapet er fragmentert og blir levende i en nesten krystallinsk struktur, og etterligner spenningen og sprengningen av menneskelige følelser i møte med konflikt.
I sum er "et skudd av Obús - 1918" ikke bare et maleri om krig; Det er en dyp meditasjon om ødeleggelse og spenst. Gjennom sin tekniske mestring og hans akutte observasjon, klarer Paul Nash å ta oss til hjertet av ødeleggelse, noe som får hvert hjerneslag og hver skygge til å snakke om smerte og transformasjonen som krig pålegger, ikke bare i landskapet, men i Ånden.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.