Beskrivelse
Arbeidet "A Granero in Provence" av Frances Hodgkins er et stykke som viser et deilig samspill mellom farge og form, og transporterer oss til en lands atmosfære som føles like ekte som stemningsfullt. Hodgkins, en kunstner født i New Zealand i 1869 og som utviklet mye av sin karriere i Europa, skiller seg ut for sin evne til å trykke følelser og bevegelse til tilsynelatende hverdagsscener. "En låve i Provence" er intet unntak.
Når du observerer dette maleriet, er det som først er åpenbart den kromatiske harmonien som Hodgkins har klart å fange. Varme toner som oker og gult dominerer, som fremkaller varm av den provencale solen og foreslår en sommer ettermiddag. Disse fargene er mesterlig i kontrast til den dypgrønne fra den omkringliggende floraen og himmelens blues som forankrer stykket rolig. Det er umulig å ikke føle seg fordypet i den idylliske landlige atmosfæren.
Den kunstneriske sammensetningen av verket pålegges en enkelhet som er misvisende. Låven, samlingspunktet for malingen, ligger litt til høyre for sentrum, og skaper en dynamisk balanse som leder betrakterens blikk gjennom lerretet. Disponering av vegetasjon og trær rundt fjøset følger et naturlig og organisk mønster, og hjelper til med å se forsiktig transitt gjennom hele maleriet. Hodgkins bruker en teknikk som kombinerer løse penselstrøk med mer presise detaljer, og gir en teksturering som gir dybde og realisme.
Selv om det ikke er noen menneskelige figurer i dette stykket, foreslås den menneskelige tilstedeværelsen gjennom låvenes arkitektur og den åpenbare omsorgen for miljøet. Dette fraværet av levende figurer forblir ikke livet til å fungere; Tvert imot lar det seeren projisere på scenen, og gi en følelse av fred og ettertanke.
Det er interessant å vurdere hvordan Hodgkins, til tross for at de ofte er assosiert med bevegelser som post -impresjonisme og fauvisisme, oppnår i dette stykket en balanse mellom eksperimentering og respekt for tradisjonen. Mens noen av deres samtidige som Matisse og Derain valgte større forvrengning av formen og bruken av livlige og ikke -naturalistiske farger, bruker Hodgkins her farger som, selv om de er rike og uttrykksfulle, forblir plausible og konsistente med virkeligheten den representerer. Resultatet er et verk som føles moderne, men uten å løsrive hverandre fra realisme.
Endelig er "A Barn in Provence" ikke bare en feiring av det franske landskapet, men også et vitnesbyrd om Hodgkins 'evne til å fange essensen og skjønnheten i hverdagen, og hever den til kunstkategorien. Det er en påminnelse om at en uendelig kompleksitet og skjønnhet er skjult når det er observert med riktig utseende og sjel, en uendelig kompleksitet og skjønnhet. Dette maleriet, som mange av franske Hodgkins, inviterer betrakteren til å stoppe, observere og fremfor alt føle.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.