Beskrivelse
Maleriet "View of Bottom og Meudonbillancourt" (1890) av Henri Rousseau blir presentert som et fascinerende eksempel på Naif -stilen som kjennetegner arbeidet til denne selvtangskunstneren. Gjennom dette arbeidet fordyper Rousseau seg i representasjonen av et landskap som, selv om han ser bort fra den moderne kompleksiteten som omgir ham, fanger essensen av dyrelivet og det naturlige miljøet.
Maleriets sammensetning er sjenerøs i sin vertikale og horisontale distribusjon, og kombinerer elementer som rammer inn en idyllisk naturvisjon. Bakgrunnen er artikulert med representasjonen av en lyse blå himmel, prikket med svampete skyer som gir den en drømmende atmosfære og en luft av ro. Når øyet beveger seg mot i forkant, manifesterer den sprudlende vegetasjonen og den fruktbare jorden med en pulserende palett med grønt og brunt. Denne fargen bruken gir ikke bare dybden til arbeidet, men etablerer også en kontrast til himmelens blå levende, og skaper dermed en visuell balanse som innbyr til kontemplasjon.
Naturelementene, som trær og busker, er ordnet med presisjon som avslører Rousseaus oppmerksomhet på detaljer, selv om hans stil blir frastjålet konvensjonelle perspektiveffekter ofte grunnløs for scenen en nesten barnslig kvalitet. Denne uskylden i teknikken resonerer med den idealiserte visjonen som Rousseau hadde om naturen, et tilbakevendende tema i sitt arbeid, som idealiserer landlig liv over urban kompleksitet. Som det er vanlig i mye av hans arbeid, finner vi ikke menneskelige skikkelser i landskapet; Fraværet av karakterer gir en kontemplativ dimensjon til verket, slik at tilskueren kan fordype seg i scenen uten distraksjoner.
Det er relevant å merke seg at arbeidet "Vistom og Meudonbillancourt" kan sees på som et ekko av Rousseaus fascinasjon av jungelen og naturen, til tross for at i dette tilfellet er landskapet mer husholdning og landlig sammenlignet med landskapene tette grønnsaker og hans Eksotiske portretter av jungelen som vi ville vite senere i karrieren. Rousseau, kjent for sin primitivistiske stil, utfordret konvensjonene om akademisk maleri og klarte å fange en essens av oppriktighet og rent emosjonelt uttrykk i sitt arbeid.
Gjennom dette maleriet oppfatter vi også den kontinuerlige dialogen til Rousseau med omgivelsene og hans søk etter skjønnhet i det vanlige. Til tross for hans mangler i teknikken, opprettholdes kunsten hans som en enkel feiring, en avslørende visjon som inviterer seerne til å gjenoppdage magi i hverdagslandskap. Følgelig fortjener "utsikt over bunnen og Meudonbillancourt" et fremtredende sted i studien av post -impresjonisme, og er et vitnesbyrd om Rousseaus unike talent for å fremkalle naturlig ro gjennom et rent ekte og personlig objektiv.
Dette arbeidet kan også sees i lys av andre moderne landskap, og gjenspeiler fascinasjonen til mange kunstnere av tiden av natur, men i det skiller Rousseau seg ut for sin unike. Mens andre samtidskunstnere som Camille Pissarro eller Claude Monet benyttet seg av løse børsteteknikker og impresjonistiske effekter, klamrer Rousseau seg til en mer lineær representasjon og dristige farger, og gjør hans mangel på akademisk teknikk til en unik dyd som fortsetter å fange dem som tenker på dem som tenker på som som går på. Tenk på de som tenker på de som tenker på de som tenker på de som tenker på arbeidet hans mer enn et århundre senere.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.