Beskrivelse
Paul Cézannes "El Bufé" -maleri, utført i 1877, er et verk som omslutter kunstnerens overgang til det som ville bli kjent som post -impresjonisme, en bevegelse som lengtet etter å tilby et nytt perspektiv av virkeligheten gjennom anvendelsen av en mer intensivert farge og en sterkere komposisjonsstruktur. I dette arbeidet presenterer Cézanne et daglig scenario som overskrider den enkle representasjonen av en bankett, og åpner en dialog mellom natur, menneskeliv og persepsjon.
I "Buffeen" kan du se et bord ordnet med mat, der frukten og drikken skiller seg ut. Sammensetningen er preget av en nesten arkitektonisk tilnærming, der elementene er organisert med en følelse av balanse som går utover det enkle fotografiet av en scene. Cézanne bruker arrangementet av objekter for å veilede betrakterens blikk, og skaper en visuell spenning mellom bankett og bakgrunn, som presenteres i mørkere toner, noe som antyder en dybde uten å utmatte enkelheten til emnet.
Fargepaletten i dette arbeidet er levende, impregnert med de karakteristiske jordiske tonene og komplementære farger som Cézanne bruker for å gi volum og dybde til formene. Frukt, representert med en nesten følbar naturalisme, ser ut til å bli levende gjennom saftigheten til pigmentene deres. Bruken av farger blir et middel til å uttrykke essensen av det som er representert, utover overfladiske detaljer; Brushstrøkteknikken manifesteres på den måten som farger bruker tett og kompis, noe som bidrar til følelsen av soliditet i komposisjonen.
Når det gjelder menneskeskikkelsen, selv om det i "The Buffet" ikke er noen synlige mennesker som samhandler direkte med mat, fremkaller arbeidet tilstedeværelsen av et sosialt møte. Valget av ikke å inkludere direkte menneskelige figurer lar betrakteren projisere i scenen, og tolke banketten som et rom for sameksistens, i en gest som Cézanne senere ville bruke i andre arbeider. Fraværet av menneskeskikkelsen kan også sees på som en meditasjon om enkelhet i levebrød og skjønnheten i hverdagen.
Arbeidet gjenspeiler en av Cézannes mest estimerte bekymringer: sammenhengen mellom gjenstandene og det omkringliggende rommet. Hans kjærlighet til studiet av former og hans søk etter den underliggende strukturen i naturen er tydelige gjennom hvordan hvert objekt ikke bare er definert av konturen, men av samspillet mellom lys og skygger som gir dem liv. Denne interessen for form ville være en av Cézannes viktigste arv i utviklingen av moderne kunst.
"Buffeen" er i hovedsak en refleksjon over oppfatningen og et utvalg av Cézannes talent for å forvandle det vanlige til en visuell meditasjon som inviterer til ettertanke. Verket blir presentert som et vitnesbyrd om dets tekniske mestring og ønsket om å gå utover det synlige, og etablere et sted i kunsthistorien der poetisk visjon og strukturell strenghet konvergerer. Når tilskuerne ser ut av dette verket, kan de oppfatte sporene til en kunstner som ikke bare observerer virkeligheten, men tolker den gjennom sine unike penselstrøk.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Bilder reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.