Beskrivelse
Arbeidet "åtte ganger" (1929) av Wassily Kandinsky blir reist som et klart vitnesbyrd om utviklingen av den russiske malerens stil mot slutten av karrieren, preget av et konstant søk innen abstraksjonsfeltet. Kandinsky, en pioner innen abstrakt og teoretisk farge, demonstrerer i dette maleriet en rik visuell kompleksitet, og uskarpe grensene mellom form og farge, målet og det subjektive. Innenfor en komposisjonsramme som kan virke kaotisk ved første øyekast, er "Eight Times" en grundig studie i bruk av farger og form, der repetisjonen av elementer spiller en sentral rolle.
Arbeidet er dominert av en pulserende palett som svinger mellom lyse og mer edruelige toner, og skaper en konstant dialog mellom dem. Det kromatiske valget er ikke tilfeldig; Hver farge fremkaller følelser og sensasjoner som gjennom geometri og overlappende former antyder en dynamikk som overskrider den statiske av figurativ representasjon. Bruken av sirkler, linjer og semikutt blir et visuelt språk som inviterer betrakteren til å utforske samspillet mellom disse elementene. I denne sammenhengen fremstår de åtte kretsene, som tittelen henviser til, som referansepunkter i et billedområde som føles både privat og universelt, og inviterer refleksjon over forholdet mellom individet og kosmos som omgir ham.
Et av de mest spennende aspektene ved "åtte ganger" er sammensetningen. Når øyet beveger seg gjennom arbeidet, antyder repetisjonen av former og farger en følelse av rytme og variasjon, så vel som en tid. Kandinskys evne til å gi mening gjennom repetisjon resonerer med ideen om at musikk og maleri kan koble seg sammen i det emosjonelle planet; Faktisk tok Kandinsky selv til orde for synestesi, ideen om at sansene fletter sammen, etter hans forståelse av kunst. Dermed ser det ut til at tonale verdier av farger vibrerer i harmoni, som om de var notater om en musikalsk poengsum som betrakteren kan tolke på sin egen måte.
Arbeidet inkluderer ikke karakterer i tradisjonell forstand; Snarere fokuserer det på utforskning av abstrakte former og uttrykk for følelser gjennom farge. Dette valget om å komme seg bort fra den figurative fortellingen mot et rent abstrakt språk er en klar uttalelse om Kandinskys ønske om å overskride virkelighetens grenser. Hver form presenteres som en autonom enhet, et fragment av kunstnerens indre verden som hver observatør kan avkode annerledes.
Gjennom hele karrieren fortsatte Kandinsky å eksperimentere med form og farge, som kan sees i andre verk som "VII -komposisjon" eller "improvisasjon 31". I "Åtte ganger" når fusjonen av disse abstrakte elementene med en nesten musikalsk struktur et klimaks som inviterer deg til å bli avdekket, et kjennetegn som blir tilbakevendende i deres påfølgende arbeid. Arbeidet kan sees på som en manifestasjon av konsolideringen av dens modne stil, der maleri blir et rom for visuell, emosjonell og åndelig dialog.
Kort sagt, "åtte ganger" er ikke bare en enkel sammensetning av former og farger; Det er et mikrokosmos av de mest betydningsfulle stadiene i Kandinskys karriere og et eksempel på hans konstante ønske om å utforske abstraksjon. Hans evne til å fange bevegelse og fargevibrasjon gjennom en enkel, men effektiv geometri, etablerer en bro mellom betrakteren og universet som omgir den, og viser hvordan kunst, i sin reneste form, kan fortsette å resonere gjennom tid og rom.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.