Beskrivelse
I den enorme banen til Félix Vallotton, en fremtredende skikkelse av post -impresjonisme og fremtredende medlem av NABIS -bevegelsen, finner vi maleriet "å huske Andelys - 1916". Dette arbeidet på en forbilledlig måte flere av de mest karakteristiske stilistiske og tematiske prinsippene i Vallotton.
Sammensetningen av "å huske Andelys" er spesielt spennende. Arbeidet viser et rolig landskap, der samspillet mellom lys og farge spiller en overveiende rolle. Vallotton manipulerer lyset med mestring, og projiserer akutte skygger som står i kontrast til opplyste overflater, og skaper dermed en slags visuell dialog mellom områdene klarhet og mørke. Fargene, typisk livlige, men kontrollerte, er kombinert for å danne et nesten drømmeaktig, men enormt håndgripelig scenario, et tegn på påvirkningen fra både symbolikk og fauvisisme i arbeidet sitt.
Maleri inkluderer ikke menneskelige figurer, noe som er bemerkelsesverdig med tanke på andre Vallotton -verk som ofte presenterer sosiale scener og karakterer i hverdagslige situasjoner. I stedet krever Vallotton å fokusere på miljøet selv, på landskapet til folket i Andelys og den flerårige naturen som omgir det. Dette fraværet av menneskelige skikkelser forringer ikke dynamikk til scenen, siden landskapets naturlighet og autentisitet inviterer betrakteren til en oppslukende ro og introspektiv refleksjon.
Bildet presenterer et balansert, men intrikat arrangement av naturlige elementer som trær, vegetasjon og en arkitektonisk struktur som kanskje henviser til Andelys seg selv, et sted med historiske og personlige erindringer. Trærne i forgrunnen fungerer nesten som søyler som rammer inn bildet, og fører utseendet mot bunnen av komposisjonen, der en bygning representert med grundige og presise slag dominerer i horisonten. Bruken av varme og kalde farger gir samtidig en atmosfære som er både koselig og melankolsk, og fremkaller følelsen av nostalgi implisitt i selve tittelen på verket.
Félix Vallotton demonstrerte gjennom hele sin karriere et unikt amalgam av realisme og stilisering. Den nesten fotografiske tilnærmingen er blandet med en særegen evne til å forvrenge virkeligheten slik at den overfører dype følelser og en kraftig visuell fortelling. Vallotton utforsker i "å huske Andelys" et uttrykk for stillhet og evighet, og fanger et øyeblikk som, selv om det er tydelig påvirket av tidens gang, forblir frosset i sin reneste essens.
Arbeidet er registrert perfekt innenfor den stilistiske konteksten til NABIS, en gruppe som utnyttet fargeplanene og den dekorative rytmen for å uttrykke det usynlige og det åndelige. Vallotton distanserer seg selv, men hans samtidige i å opprettholde en individuell visjon som smelter sammen disse påvirkningene med en nesten metafysisk omhyggelighet i hans representasjoner av naturen og hverdagen.
Ved å reflektere over "å huske Andelys - 1916", beundrer vi ikke bare hans tekniske ferdigheter og hans utsøkte komposisjon, men fordyper oss også i en meditasjon om minne og landskap, begge udødeliggjort av Vallottons børste. I dette verket gir kunstneren oss ikke bare et vindu til fortiden, men inviterer oss til å delta i en evigvarende kontemplasjon av miljøet omgjort til evig bilde.
KUADROS ©, en berømt maling på veggen din.
Håndlagde oljemalerier, med kvaliteten på profesjonelle kunstnere og den særegne forseglingen til KUADROS ©.
Kunst reproduksjonstjeneste med tilfredshetsgaranti. Hvis du ikke er helt fornøyd med kopien av maleriet ditt, refunderer vi pengene dine 100%.