Jorden rister. Himmelen blir plutselig mørk, som om natten har falt over jorden. Hundrevis av borgere fra Pompeii stopper, overrasket og redde, og er vitne til en av de mest legendariske naturkatastrofene i menneskehetens historie: det vulkanske utbruddet av Vesuv. Den russiske kunstneren Karl Bryullov klarte å formidle alle følelsene som må ha vært tilstede under denne katastrofen, som om han selv hadde vært vitne til hendelsen.
El Último Día de Pompeya er et storstilt kunstverk, malt mellom 1830 og 1833. Maleriet viser utbruddet av Vesuv i år 79 e.Kr. Folket i Pompeii ser desperate og panikkslagne ut. Noen omfavner hverandre av frykt for utbruddet. Kroppene deres er formet klassisk, noe som gjør maleriet til en blanding av neoklassisisme og romantikk. Et lys stråler over noen mennesker, mens andre er i skyggen. Den glødende vulkanen bryter ut i bakgrunnen, og gir en infernal effekt til maleriet.
De mest betydningsfulle historiske hendelsene i menneskeheten har alltid blitt reflektert i kunstverk. Slike verk har stimulert fantasien til både samtidskunstnere og de som levde århundrer fra det som skjedde. En så storartet tragedie som kostet mange menneskeliv, var utbruddet av Vesuv, som begravde den blomstrende og vakre byen Pompeii under et enormt og dødelig lag av aske.
Imponert av sitt besøk til utgravningene, fikk Karl Bryullov ideen om å lage maleriet "El último Día de Pompeya". Hans interesse for denne historiske hendelsen oppsto ikke av seg selv, men takket være historiene fra kunstnerens bror, arkitekten Alexander Bryullov. Malerier med lignende temaer var på moten på den tiden, noe som bidro til å øke interessen til kunstneren. Maleren, som hadde oppholdt seg i Italia i ganske lang tid, begynte å føle en viss forakt fra den lokale kunstverdenen overfor seg selv og sitt arbeid. Noen av dem mente at Karl ikke kunne male noe mer betydningsfullt enn de små sjangermaleriene som hadde gjort ham berømt. Da han forestilte seg "El último Día de Pompeya", ønsket Bryullov ikke bare å skape et kolossalt lerret, men også å disipere fordommene til de italienske kritikerne.
Det gikk nesten seks år fra de første skissene til den endelige versjonen av bildet kom frem. Ansett som en av kunstnerens mest betydningsfulle verk, finnes dette maleriet i Det russiske museet i St. Petersburg. Det er et av de mest besøkte og elskede av publikum. Imidlertid gikk mange blyant-, akvarell- og olje-skitser forut for skapelsen av maleriet. En av versjonene av Døden i Pompeii, som Bryullov malte i 1828, finnes i Tretyakov-galleriet og vekker ikke mindre interesse blant besøkende enn det ferdige verket.
I El último Día de Pompeya brukte Bryullov to forskjellige lyskilder: det dramatiske røde lyset fra vulkanen og det kalde grønne lyset som kommer fra himmelen, noe som tilfører enda mer emosjonell spenning til maleriet. Disse lyse og dype fargene går også utover den klassiske tradisjonen, noe som har fått folk til å kalle Bryullov en romantisk kunstner.
På venstre side av maleriet er det en kvinne som ser direkte på tilskueren. Bak henne står en kunstner med en boks med pensler og malinger; dette er Karl Bryullovs selvportrett. Ved å plassere seg selv i maleriet uttrykte kunstneren sin følelsesmessige involvering og følelse av å observere ødeleggelsene som vulkanen forårsaket.
Når man observerer verket, kan man forestille seg hvor viktig det var for den unge og ambisiøse maleren å produsere et mesterverk viet til den tragiske døden av den gamle italienske byen. Hver skisse fremskred et skritt videre på kunstnerens kreative vei, som brakte ham nærmere det endelige målet.
Å studere et maleri med historisk tema er fascinerende fra enhver vinkel. Det er enda mer interessant å bli kjent med skissene som foregikk før skapelsen. De mange detaljene, den generelle tonen til maleriet, fargeskjemaet, alt endrer seg avhengig av hvordan kunstnerens syn utvikler seg over tid, eller hva som blir mer betydningsfullt for ham eller som forsvinner fra hans kreative sinn.
Bryullov brukte bare 11 måneder på å fullføre El último día de Pompeya. Samtidig brukte han seks år på å utvikle den endelige versjonen av bildet. Skissen fra 1828 mangler noen av detaljene som kan sees i lerretet som finnes i det russiske museet.
Den sentrale gruppen ble uendret overført av Bryullov fra skisse til skisse: det handler om en familie med to små barn som flykter fra vulkanens vrede. Et annet detalj som er til stede i alle versjoner av maleriet er en kvinne som døde etter å ha falt fra en vogn. Barnet som var sammen med henne overlevde. Det omfavner moren sin med fortvilelse, med øynene fylt med frykt for den forestående katastrofen. Den avdøde var tilsynelatende en pompeiansk adelsmann, som vist ved smykkene som lå spredt på steinbelægningen.
Mange kritikere, inkludert samtidige av maleren, så døden til ofrene i tragedien til denne stakkars kvinnen.
Etter å ha reist rundt i Europa, kom El Último Día de Pompeya til Russland, hvor han og talen til Bryullov ble mottatt med respekt og beundring. Det ble vist på den keiserlige kunstakademiet som et eksempel for alle aspirerende kunstnere.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
