5 kjente malere

Som på mange andre felt, ble historisk kvinner motløs for å følge en karriere innen kunst. Imidlertid ignorerte mange ekstraordinære kunstnere sosiale regler og holdt ut.

Selvfølgelig vil disse kvinnene sannsynligvis være irriterende av å bli inkludert i en liste over kvinnelige malere, og foretrekker å bli verdsatt som kunstnere ut av sitt kjønn. Dessverre, når kvinner fortsetter å kjempe for likhet på alle felt, blir disse eksepsjonelle kunstnerne ofte nevnt når det gjelder kjønn.

Uten å inngå kontrovers, har Kadros ønsket å hylle den feminine berøringen i kunsthistorien og huske disse 5 dydige kunsten.

Nr. 1 Sofonisba Anguissola - 1532 - 1625

Sofonisba Anguissola, (født rundt 1532, Cremona (Italia), døde i november 1625, Palermo), maler av den sene renessansen. Født i en relativt dårlig edel familie, sørget faren for at hun og søstrene hennes hadde en omfattende utdanning som innlemmet kunst. Dette inkluderte læring med respekterte lokale malere.

Dette la en presedens for fremtidige kvinnelige kunstnere, som inntil det øyeblikket vanligvis bare lærte om et familiemedlem hadde et verksted. Anguissolas talent fanget oppmerksomheten til Miguel Ángel, som han gjorde en uformell veiledning gjennom utveksling av tegninger. Selv om han som kvinnelig kunstner ikke fikk lov til å studere anatomi eller praktisere tegningen av modeller på grunn av hans opplevde vulgaritet, klarte han likevel å ha en vellykket karriere.

Anguissola opplevde med nye stiler av portretter, etablering av emner, ofte henne og hennes familie, uformelt, noe som var veldig uvanlig. Maleriene hans ga tilskuerne en visjon om aristokratisk dagligliv.

Han ble kjent for denne stilen og fikk kommisjoner fra hele Italia.

I 1558 var hun en etablert maler og på 26 år forlot hun Italia når hun fikk en invitasjon fra Felipe II, kongen av Spania, for å bli medlem av den spanske domstolen. Han tjenestegjorde i Madrid som maler av retten og æren av dronning Elizabeth av Valois. Hun vant beundring av den unge dronningen og brukte de påfølgende årene på å male mange offisielle portretter av retten. I løpet av sin 14 år gamle bolig ledet han den kunstneriske utviklingen av dronning Elizabeth og påvirket kunsten laget av dronningens døtre. Da den unge dronningen døde i 1568, bestemte Felipe II seg for å organisere ekteskapet med Anguissola.

I 1571 giftet han seg med den edle sicilianske Fabrizio Moncada Pignatelli, som ble sagt å støtte maleriet sitt.

I det som ville vært hennes 100 -årsdag, spilte mannen hennes inn graven hennes med en tekst som inkluderer dette engasjementet: Sofonisba, min kone, som er registrert blant verdens berømte kvinner, fremragende i å fremstille bildene av mennesket. Orazio Lomellino, trist for tapet av hans store kjærlighet Lomellino, inskripsjon i graven til Anguissola. Feminismen i den andre bølgen på 1970 -tallet så gjenoppdage viktigheten av Anguissola.

Hans suksess åpnet dører for kvinner, som Lavinia Fontana og Artemisia Gentileschi, for å følge profesjonelle karrierer som kunstnere.
Hans malerier er kjent for å fange ånden og vitaliteten til modellene sine og kan nå finnes i samlinger rundt om i verden.

Kjøp en reproduksjon av selv -portrett - Sofonisba Anguissola i nettbutikken til Kadros

Nr. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 - 1654 eller senere

Artemisia Gentilechi, (født 8. juli 1593, Roma, Pontifical States (Italia), døde i 1652/53, Napoli, Napoli -riket), italiensk maler, datter av Orazio Gentileschi, som var en stor tilhenger av den revolusjonære barokken maleren Caravaggio

Som datter av en fullført maler, hadde Artemisia Gentileschi tilgang til kunstverdenen i en tidlig alder. Først var hun i farens workshop blanding av malerier, og han støttet karrieren hennes da hun la merke til at hun var usedvanlig talentfull. Som en bemerkelsesverdig maler av den italienske barokken, lot ikke Artemisia Gentileschi henne sjangeren stoppe henne for faget hennes. Han malte bibelske og mytologiske malerier i store -skala, så vel som sine mannlige kolleger og var den første kvinnen som ble akseptert i det prestisjetunge Academy of Florence Arts.

Hans første kjente verk er Susanna og den gamle (1610), et verk gjort i lang tid til faren. Han malte også to versjoner av en scene som allerede er testet av Caravaggio (men aldri prøvd av faren), Judith halshugger Holofernes (ca. 1612–13; ca. 1620). Hun ble voldtatt av Tassi, og da hun ikke oppfylte sitt løfte om å gifte seg med henne, førte Orazio Gentileschi i 1612 ham til rettssak. Under den hendelsen ble hun selv tvunget til å erklære under tortur.

Hans arv blir noen ganger formørket av biografien hans, med hans blodige representasjoner av Judith og Holofernes tolket ofte gjennom linsen til voldtekten hans. Imidlertid er talentet hans ubestridelig og fortsetter å bli anerkjent for sin realistiske representasjon av den feminine formen, dybden på fargene hans og hans slående bruk av lys og skygge.

Artemisia er den mest berømte maleren på det syttende århundre. Han jobbet i Roma, Florence, Venezia, Napoli og London, for de høyeste nivåene i det europeiske samfunnet, inkludert Grand Duke of Toscana og Felipe IV i Spania.

Fra 1630 bosatte han seg i Napoli, hvor han ledet en vellykket studie til sin død. Han besøkte kort London i 1639, kanskje for å hjelpe sin syke far i takmaleriet av La Reinas hus i Greenwich (nå i Marlborough House i London), men kom tilbake til Napoli året etter. Den nøyaktige datoen for hans død er ukjent, men et nylig oppdaget dokumentregister som han fremdeles bodde i Napoli i august 1654.

Kjøp en reproduksjon av det selv -portrettet - Artemisia Gentileschi i nettbutikken til Kadros

Nr. 3 Judith Leyster - 1609 - 1660

Judith Leyster, (døpt 28. juli 1609, Haarlem, Neth.-Meting 10. februar 1660, Heemstede, nær Amsterdam), nederlandsk maler, en av de få kvinnelige artistene i tiden som kom ut av mørket, i tillegg til å være en fremtredende karakter under den nederlandske gullalderen. Typisk for nederlandske kunstnere i denne perioden. Han begynte å male da han fremdeles var veldig ung, og klokka 24 hadde han blitt medlem av Haarlem Painters Guild. Temaet hans dekket en rangering større enn den typiske for datidens nederlandske malere, og var en av de første som utnyttet scenen for den innenlandske sjangeren.

Leyster spesialiserte seg i kjønnsmalerier, stilleben og portretter. Detaljene bak deres kunstneriske trening er ikke klare.
Senere regisserte han et vellykket verksted med flere mannlige lærlinger og ble kjent av den avslappede og uformelle naturen til portrettene hans.

Han kan ha jobbet i Frans Hals -butikken, eller ifølge dikteren Samuel Ampzing tilbrakte han tid med portrettisten Franszonon de Grebber. Imidlertid er Hals innflytelse tydelig. Jeg var også interessert i den mørke stilen på Utrecht -skolen. Hun introduserte lyskilder i maleriene sine. De fleste av hans daterte verk ble malt mellom 1629 og 1635. I 1636 giftet han seg med kjønnsmaleren JaniSe Molenaer og flyttet til Amsterdam.

Selv om han var ganske vellykket i løpet av livet, led hans rykte etter hans død på grunn av uheldige omstendigheter. Hele arbeidet hans ble bestått som arbeid for hans moderne Frans Hals eller for mannen sin. I mange tilfeller ble firmaet hans dekket av samlere som var ute etter å tjene penger på grunn av den høye arbeidsmarkedsverdien til Frans Hals. Først på slutten av 1800 -tallet ble disse feilene oppdaget og akademikere begynte å få en fornyet forståelse av Leyster -evnen som kunstner.

Kjøp en reproduksjon av selv -portrett - Judith Leyster i nettbutikken til Kadros

Nr. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 - 1842

Elisabeth Vigée-Lebrun, i sin helhet Marie-Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun, LeBrun også LeBrun eller Le Brun, (født 16. april 1755, Paris, Frankrike, døde 30. mars 1842, Paris), fransk maler, en Av de mest suksessrike kvinnelige artistene (uvanlig for sin tid), spesielt bemerkelsesverdig for sine portretter av kvinner.

Som malerdatter fikk hun tidlige instruksjoner fra faren og malte portretter profesjonelt da hun var tenåring. Hans store profesjonelle mulighet kom da hun ble utnevnt til portrettist av María Antonieta. De to kvinnene ble venner, og i de påfølgende årene malte Vigée-Lebrun mer enn 20 portretter av María Antonieta i en lang rekke positurer og kostymer. Han malte også en stor mengde selvsportretter, i stil med flere artister hvis arbeid han beundret. I 1783, på grunn av hennes vennskap med dronningen, ble Vigée-Lebrun motvillig akseptert i Royal Academy.

Da revolusjonen brøt ut i 1789, forlot han Frankrike og i 12 år bodde han i utlandet, og reiste til Roma, Napoli, Wien, Berlin, St. Petersburg og Moskva, malte portretter og spilte en lederrolle i samfunnet. I 1801 kom han tilbake til Paris, men han likte ikke parisisk sosialt liv under Napoleon, han dro snart til London, hvor han malte portretter av retten og Lord Byron. Han dro senere til Sveits (og malte et portrett av Mme av Staël) og deretter igjen (rundt 1810) til Paris, hvor han fortsatte å male til sin død. Vigée-Lebrun var en kvinne med mye oppfinnsomhet og sjarm, og hennes memoarer, Souvenirs de Ma vie, gir en animert historie om livet hennes. Det var en av de mest flytende teknisk flytende portrettistene, og bildene skiller seg ut for sin friskhet, sjarm og følsomhet for presentasjonen. I løpet av karrieren, ifølge sin egen beretning, malte han 900 malerier, inkludert rundt 600 portretter og rundt 200 landskap.

Maleriene hans lukker gapet mellom den teaterstil Rococó og den mest edru neoklassiske perioden. Hun likte kontinuerlig suksess i karrieren, selv i eksil etter den franske revolusjonen, siden hun var en favorittmaler av aristokratiet i hele Europa. Deltakerne likte deres evne til å berolige dem, noe som førte til portretter som var i live og manglet stivhet. Den naturlige og avslappede formen for portrettene hans ble ansett som revolusjonerende i en tid da portrettet ofte krevde formelle representasjoner av høyklassene.

Kjøp en reproduksjon av selvtortrett - Elisabeth Vigée Le Brun i nettbutikken til Kadros

Nr. 5 Frida Kahlo - 1907 - 1954

Dette er kanskje den mest kjente Fememine -maleren av alle.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. juli 1907- Coyoacán, 13. juli 1954)

Den meksikanske kunstneren Frida Kahlo huskes for seg selv -porretter, smerte og lidenskap og lyse og dristige farger. Hun feires i Mexico for sin oppmerksomhet til meksikansk og urfolkskultur og av feminister for hennes beskrivelse av erfaring og feminin form.

Med sitt dypt personlige og symbolske verk har han blitt en av de mest kjente artistene i det tjuende århundre. I løpet av store deler av karrieren ignorerte han det ofte ganske enkelt som Diego Riveras kone, men verdsettelsen av maleriene hans har bare vokst siden 1970 -tallet og fremover. Ferazly stolt av sin meksikanske identitet, inkorporerte han ofte pre -kolumbianske symboler i maleriene sine og er kjent for sin fargerike meksikanske kjole. Kahlo, som fikk helseproblemer hele livet på grunn av en bussulykke i ungdommen, fikk flere brudd i ryggraden, krageben og ribbeina, et knust bekken, en brukket fot og en dislokert skulder.

Hun begynte å konsentrere seg mye om å male mens hun kom seg med et gips på kroppen. I livet hadde han 30 operasjoner. Opplevelsen av livet er et vanlig spørsmål i de rundt 200 maleriene, skissene og tegningene av Kahlo. Hans fysiske og emosjonelle smerte er tydelig vist på lerretene, så vel som hennes turbulente forhold til mannen sin, medkunstneren Diego Rivera, som hun giftet seg med to ganger med. Av de 143 malerier er 55 selvsportrer. Ødeleggelsen av kroppen din ved bussulykken er i detalj i den ødelagte kolonnen. Kahlo er representert nesten naken, delt på halvparten, med ryggraden presentert som en ødelagt dekorativ kolonne. Huden din er prikket med negler. Hun er også utstyrt med en kirurgisk enhet.

Frida er kjent for sine marxistiske tilbøyeligheter, sammen med den revolusjonerende marxisten Che Guevara og et lite band med samtidige figurer, har blitt et motkulturelt symbol på det tjuende århundre og skapt en arv i maleriet som fortsetter å inspirere fantasi og sinn.
Han så hans blomstrende karriere avbrutt på grunn av sin for tidlige død i en alder av 47 år. Arven er fremdeles i live og er fortsatt et ikon for mange feministiske og politiske bevegelser.

Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.