Selv om det avhenger av kritikere og historikere å debattere teknikken og den kunstneriske verdien av hvert enkelt kunstverk, er det noen malerier som med årene fortsatt overrasker med sin innvirkning på offentligheten.
Fra verk som anses for å være altfor obscene, altfor vulgære eller altfor blodige, til handlinger av profanasjon eller kraftige politiske uttalelser, her er noen av de mest kontroversielle kunstverkene som noensinne er laget.
Kuadros har samlet 5 av de mest kontroversielle verkene i historien. Er du enig i utvalget? Hvilket ville du inkludere?
Nr. 5 Olimpia - Manet
Med Olimpia utfordret Manet det tradisjonelle temaet av den kvinnelige nakenhet, ved å bruke et sterkt budskap. Både temaet og fremstillingen forklarer skandalen som denne maleriet førte til i Salongen i 1865. Selv om Manet siterte mange ikonografiske referanser, som Venus fra Urbino av Tizian, Maja Desnuda av Goya og temaet om Odaliske med sin svarte slave, blant andre.
Maleren skildrer den kalde og prosaiske virkeligheten av et ekte samtidsmotiv, ettersom Venus har blitt en prostituert, og utfordrer betrakteren med sitt direkte blikk.
Denne profanasjonen av den idealiserte nakenheten, selve grunnlaget for den akademiske tradisjonen, provoserte en voldsom reaksjon i sin tid. Kritikerne angrep "odalisken med gul mage" hvis modernitet ble forsvart av en liten gruppe av Manets samtidige ledet av Zola.
Utover de åpenbare seksuelle undertonene var kritikerne forarget over Manets realistiske presentasjon, hvis farge ble sammenlignet med "morgets gru" og hvis hender og føtter ble betegnet som "skitne" og "rullede".
Sammen med Lunsj på gresset, er Olimpia for tiden i Musée d'Orsay i Paris. Selv om verket har vært et høydepunkt i dette museet i flere tiår, fortsetter det å inspirere nye debatter og dialoger.
Se Olimpia av Manet i Kuadros-butikken
Nr. 4 Dommedag - Michelangelo
Dommens dag av Michelangelo ligger på veggen bak alteret i Det sixtinske kapell. Hans fremstilling av Kristi gjenkomst i "Dommens dag" førte til umiddelbar kontrovers fra den katolske kirke under motreformasjonen.
Religiøse funksjonærer talte imot fresken av flere grunner, hvorav en var stilen der Michelangelo malte Jesus uten skjegg og i den klassiske stilen fra hedensk mytologi. Men det mest relevante for kirken var de 300 figurene i maleriet, for det meste nakne menn.
Michelangelo ble gjenstand for mye kritikk for dette maleriet, fordi de sa han hadde skapt en kontrovers mellom kunst og religion. Men til slutt seiret Michelangelos uomtvistelige kunstneriske ferdigheter over all kritikk. Den geniale allsidigheten hans til å male menneskekroppen i forskjellige posisjoner er noe kunnskapsrike kunstkjennere ikke kunne overse.
Kjøp Michelangelos Dommedag i Kuadros-butikken
Nr. 3 Gross-klinikken - Thomas Eakins
Ansett som et av de beste amerikanske maleriene som noensinne er laget, ble denne ikonet av amerikansk kunst laget spesifikt for Den hundrede jubileumsmessen i Philadelphia i 1876.
I dette maleriet var maleren Thomas Eakins ivrig etter å vise sitt talent sammen med de vitenskapelige fremskrittene til Jefferson Medical College i Philadelphia.
Kjernen i maleriet er Dr. Gross, ettersom lys og komposisjon konspirerer for å trekke oppmerksomheten mot professoren som leder en klinikk med fem leger som opererer på venstre lår til en pasient.
Men hans fremstilling av kirurgi ble ansett som for grafisk, og maleriet ble avvist av Philadelphia-utstillingen, muligens fordi temaet var for blodig og brutalt til å bli vist i kunstbygningen, mens noen kritikere angrep hans grusomme vulgære behandling av temaet og det tilførte melodramaet.
For Kuadros, fanger Eakins publikum med realismen til verket, det røde blodet skinner og farger kirurgens fingre og skalpell. Den åpne snittet er avskyelig, men betrakteren blir en av de i operasjonsrommet.
Nå, et århundre senere, har maleriet endelig blitt anerkjent som et av de beste verkene fra sin tid, både for å skildre ærlige detaljer av form, dybde og proporsjon, samt for sine kunstneriske og vitenskapelige meritter.
Kjøp Dr. Gross' klinikk i Kuadros-butikken
Nr. 2 Verdens opprinnelse - Gustave Courbet
Vi kan peke på Verdens opprinnelse (1866) som det mest kontroversielle kunstverket av Gustave Courbet.
Temaet for maleriet er utvilsomt tiltalende, da det viser en naken kvinne med bena åpne som tydelig viser hennes kjønn. Men takket være Courbets store virtuøsitet og raffinementet i bruken av ravfarge, unngår maleriet pornografisk skjematikk.
Gustave malte regelmessig kvinnelige nakenbilder, noen ganger på en libertinsk måte. Men i dette arbeidet var det dristigheten og åpenheten som ga maleriet en spesiell fascinasjon.
Mens mange nevner Olympia av Manet (1865) som det mest revolusjonerende nakenbildet av 1800-tallet, tar Courbet i dette verket temaet til et enda mer sjokkerende og kontroversielt nivå. Den høye erotikken skiller det fra andre arbeider.
Verdens opprinnelse, nå åpent utstilt, har funnet sin plass i historien til moderne maleri. Den fortsetter å skape kontrovers om kunstnerisk sensur og voyeurisme.
Nr.1 Skyttergraven - Otto Dix 1920
Otto Dix begynte å jobbe med Skyttergraven mens han tjenestegjorde på øst- og vestfrontene under første verdenskrig.
Hans malerier, spesielt Grøftkrigen (1920-3), ble laget som et avslag på den voksende nazikampanjen som søkte å glorifisere krig.
Dette maleriet er ikke grusomt i sin kirurgiske presisjon, men det er den meningsløse volden som finner sted på slagmarken og de aggressive penselstrøkene som gir det en ussel innvirkning.
Den beste beskrivelsen ble publisert av Walter Schmits i avisen Kölnische Zeitung 7. desember 1923: "I det kalde og spøkelsesaktige lyset av den tidlige morgen ... dukker en skyttergrav opp hvor en ødeleggende bombarderingsnettopp har falt. Dammen glitrer i dybdene som giftig svovel. Skyttergraven fylles med forferdelig lemlestede kropper og menneskedeler. Fra de åpne kraniene flyter hjerner ut som tykke røde korn; revne lemmer, tarmer, uniformfragmenter, danner artilleriprojektiler ... et usselig haug ... Kroppsrester som henger halvveis, som sannsynligvis ble gravd ned i veggene i skyttergraven av nødvendighet og eksponert av eksplosiver, blandet med friske, blodige kadavere, spiddet på peler ".
Dette arbeidet, laget under det nasjonalsosialistiske Tyskland, var svært kontroversielt. Det antas at rundt 200 av Dix' verk ble beslaglagt og ødelagt av nazistene, noe som etterlot lite bevis på den bemerkelsesverdige kunstnerkarrieren hans.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
