Van Goghs malerier forteller om kunstneren

Vincent van Gogh er kanskje den mest kjente kunstneren i verden.

Hans penn og hans kreative geni har inspirert mange, til tross for at han har blitt oppfattet i historien som den 'gale' kunstneren, mannen som malte med besettelse eller rett og slett sjelen som i et skarpt øyeblikk av lidelse, kuttet av sitt eget øre.

Hans kunstneriske geni har ofte vært overskygget av de visuelle uttrykkene fra hans plagede sinn. Men selv om hans mentale helse uten tvil påvirket hans kunst, var hans kunstneriske og innovative stil faktisk av stor betydning for en rekke kunstnere som kom etter ham.

Selv når han ble åpenbart påvirket av sine forgjengere eller samtidige, forble hans kunst kun hans egen, og utviklet en distinkt stil i sine malerier som dessverre ikke ble akseptert av det samtidige publikum i hans tid.

Van Gogh malerier fra de tidlige årene

Selv om det første formelle arbeidet til kunstneren etter at han forlot skolen også var relatert til kunst, begynte han ikke å male seriøst før mange år senere.

Som 16-åring begynte Vincent van Gogh som lærling hos sin onkel i et kunstgalleri i Paris.

Arbeidet med sin slektning ville eksponere ham for kunstmiljøet, men han ville først arbeide med religiøst arbeid, og i en kort periode jobbet han også som bokhandler før han laget sitt første maleri.

Hans tidlige verker, fullført mellom 1881 og 1883, reflekterer den detaljfokuserte oppmerksomheten til en nybegynner, men i dem dukket også de første tegnene på det spirende geni opp, som ville komme til å blomstre fullt ut i hans senere malerier.

Sjakt og akvareller kan ved første øyekast virke todimensjonale og amatørmessige, men hans tidlige studier om realisme begynner allerede å være fascinerende i denne perioden.

"Det som gjøres med kjærlighet, gjøres godt”.

De tidlige tegningene til Van Gogh

Vincent van Gogh lagde sine første tegninger mens han bodde hjemme hos foreldrene sine i Etten, Nederland, hvor han primært ble utdannet om anatomisk, perspektiv og kunstteknikk. Kunstneren begrenset sine tidlige skisser til en palett i svart og hvitt, og trodde at mestringen av dette fagfeltet var essensielt før han prøvde å lage verk i farger.

Hans tidlige tegninger representerer flere bønder i statiske poseringer, noen i profil, mens hans viktigste landskap stort sett er studier i perspektiv. I sine tidlige tegninger med penn og akvarell inkorporerte Vincent skygger og lys i stedet for farger for å lage dimensjon. Basert på de sterke innflytelsene fra mestrene som Millet, Rembrandt og Daumier, var kunstnerens fokus på den menneskelige figuren avgjørende for hans spirende kunstneriske utvikling.

I midten av 1881 deltok Vincent van Gogh i en kort periode med studier hos Anton Mauve, en lærer ved Kunstakademiet i Haag.

Mauve dekket ikke bare hans grunnleggende kunnskapsbehov, men introduserte også eleven sin for akvarellermaleri og oljemaling, og utvidet dermed kunstnerens uttrykksfelt.

Maleriet Stilleben med kål og tresko, et av hans tidlige verk, bruker de dystre jordtonene som kjennetegner hans tidlige hollandske stilverk. Det viser også en rik fargeklatt, et varsel om den strålende malestilen som kom.

Havutsikten i Scheveningen, en av Vincent van Goghs tidlige forseringer inn i landskapsmaleri (en sjanger som ville opprettholde hans interesse gjennom hele karrieren) ble fullført i august 1882. Maleriet representerer et aktivt blikk mot stranden nær Haag.

Realismen i scenen i dette maleriet er synlig selv på lerretet, med sandkorn fra stormen fortsatt innbakt i oljemalingen den dag i dag.

Verket viser elementer av den impresjonistiske kunstskolen med sine utydelige men bevegelige figurer i forgrunnen. Maleriet fullføres med kantete penselstrøk som indikerer et urolig bølgeslag, avgrenset ovenfor av mørke former som antyder skyer av en storm.

Van Gogh malerier i Haag-perioden

Vincent van Goghs opphold i Haag i 1882 og 1883 viste seg å være en produktiv periode hvor han fortsatte å perfeksjonere sin teknikk og utforske lignende, men nye temaer. I løpet av denne tiden mottok Van Gogh sine første oppdrag med tegninger av bylandskap i Haag fra en annen onkel som også var kunsthandler.

Landskapsmaleriet Bulb Fields vitner om artistens oppvåkning til den uttrykksfulle bruken av lys og farge som er så fremtredende i hans senere verk. I forgrunnen av maleriet fyller hyacinter i hvite, blå, rosa og gyldne nyanser områdene i en vakker hage som fører blikket mot en fjern skråning og en skyfylt himmel. Ulike skyggefulle hus med stråtak rammer inn scenen mens en gartner går mellom kasser i det fjerne.

 

Van Gogh malerier i mellomperioden: 1884-1887

I løpet av denne perioden var en mislykket kjærlighetshistorie, døden til faren hans, og en kort periode med studier ved akademiet i Antwerpen, en dyster bakgrunn for kunstnerens fortsatte utvikling.

Under et opphold i den nordlige landsbyen Nuenen fra slutten av 1883 til 1885, fokuserte maleren på jordbrukslandskap med bønder som arbeidet i jorden samt vevere som praktiserte sitt yrke.

I 1885 produserte kunstneren Bøndene som spiser poteter, et verk som mange anser for hans første mesterverk.

I denne fremstillingen av en bondefamilie sittende rundt sitt enkle bord, påkaller Vincent van Gogh innflytelsen fra Rembrandt i kraft av en dyster setting som likevel er full av personlighet og liv. En tallerken med poteter illustrerer den enkle rikdommen av de som lever av jorden. Den vennlige atmosfæren, opplyst av det varme lyset fra en lampe, inspirerer tilskueren til å lengte etter å delta i denne intime scenen.

Van Gogh malerier i Paris

I 1886 deltok Vincent van Gogh på kunstklasser ved akademiet i Antwerpen, men han ble bare en del av året. Etter å ha flyttet inn hos sin bror, Theo, i Paris, studerte Vincent med kunstneren Cormon og kom i kontakt med sine klassekamerater Henri de Toulouse-Lautrec, John Russell og Emile Bernard.

Theo, en kunsthandler, introduserte sin bror til verkene av fremtredende impresjonistiske malere som Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Georges Seurat, som alle hadde en sterk innflytelse på kunstnerens fremtidige malerier.

Vincent fikk muligheten til å bli kjent med og ble venn med kunstneren Paul Gauguin i løpet av denne perioden, og Gauguins lyse malerier hadde også en sterk innflytelse på den prodigious kunsten til hollenderen.

I 1887 eksperimenterte Vincent van Gogh med puntillisme-teknikken til George Seurat, som han brukte i verk som Søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte.

I et av sine mange selvportretter, Selvportrett med grå filthatt, bruker Vincent små fargede prikker som reflekterer lyset for å avdekke en mann med skarpe trekk og uttrykket av verdens utmattelse, som ser ut til å ha sett mer enn han kan holde ut.

Det var i løpet av denne perioden av sitt liv at kunstneren begynte å interessere seg for Ukiyo-e, en sjanger av trykk laget ved hjelp av tresnitt eller printteknikk, produsert i Japan mellom det 17. og 20. århundre, hvorav flere inkluderte landskaps-, teater- og prostituerte scener.

Han og andre samtidskunstnere som Claude Monet og Edgar Degas begynte å samle dem, da verkene inspirerte malerier som reflekterte påvirkningen av Japonaiserie i hans teknikk og kunstneriske visjon.

Replikatet av Van Gogh av Cortesana, et originalverk av kunstneren Keisai Eisen, viser en infusjon av lyse farger som overgår originalen. Han valgte en bakgrunn av en vannliljepool i stedet for Eisen's kirsebærblomster.

Van Gogh malerier i senere periode

Vincent van Gogh flyttet fra Theos hus i Paris til Arles i Sør-Frankrike i 1888, hvor han leide sitt berømte Gule Hus.

Om våren malte kunstneren de blomstrende landskapene i Provence, samt kystlandskap i Saintes-Marie-de-la-Mer. I denne produktive perioden av livet sitt, laget kunstneren også en serie portretter, inkludert sin serie med malerier som skildrer Familien Roulin.

Samtidig som han forberedte et rom i sitt Gule Hus for å imøtekomme Gauguin, som planla å besøke Arles for et lengre opphold senere på året, arbeidet Vincent van Gogh også med sin andre serie av solsikker.

Han hadde laget den første serien mens han var sammen med broren sin i Paris. Kunstnerens solsikkemalerier presenterte forskjellige bakgrunner og oppstillinger av de store gyldne blomstene, hver lignende men forskjellig. Kunstteoretikere setter særlig pris på disse verkene for deres innovative utvidelse av spekteret av gult. Andre setter pris på maleriene for deres unike kombinasjon av enkelhet og variert detaljrikdom.

Selv om Gauguins besøk var høyt forventet av Vincent van Gogh, ble hans ankomst til det Gule Hus i oktober 1888 ikke som planlagt.

I begynnelsen koste begge kunstnerne seg med en produktiv periode i karrierene, men uenigheter og diskusjoner preget den fruktbare tonen i det unge partnerskapet. Spenningene mellom de to kulminerte på slutten av desember da Vincent angivelig angrep sin kollega med en barberhøvel og endte med å kutte av en del av sitt eget øre.

Syfilisens sykdom begynte å manifestere seg: han begynte å hallusinere og led av anfall der han ofte mistet bevisstheten.

Likevel påsto van Gogh senere at han ikke husket noe om den skjebnesvangre hendelsen med barberhøvelen.

Etter å ha mistet øret sitt tilbrakte Vincent van Gogh de påfølgende dagene på sykehuset i Arles. Generelt antas det at Vincent van Gogh hadde syfilis, ettersom omtrent 10 % av alle europeiske menn bar sykdommen på slutten av det 19. århundre. Det antas at van Gogh ble smittet med syfilis ettersom han besøkte bordeller og viste erratiske adferd. Ifølge noen historikere viste van Gogh på denne tiden forferdelige sår i munnen og gikk ned i vekt fordi han ikke kunne spise.

I motsetning til gonoré, som han også led av, forårsaket syfilis galskap i hans siste etappe, kalt nevrosyfilis. Kanskje en av de avgjørende faktorene i hans selvmord, var at kunstneren fryktet å utvikle de endelige symptomene på sykdommen.

Selv om han kjempet med en rask mental nedgang, produserte van Gogh en rekke stilistisk varierte malerier som representerte sykehuset i seg selv og oliventrærne og sypressene fra områdene rundt institusjonen.

Vincent van Gogh malte sitt strålende verk fra 1889, Irriser, i hagen i Saint-Remy under sin tid på det stedet for tilbaketrekning.

Maleriet, som viser noen av egenskapene til japanske tresnitt, så vel som kunstnerens forkjærlighet for farge og lys, var en del av den årlige utstillingen til Société des Artistes Indépendants i Paris, takket være Theos innblanding, sammen med Den stjernespekkede natten over Rhône.

Van Gogh, en produktiv kunstner

Fra november 1881 til juli 1890 malte Vincent van Gogh nesten 900 malerier, en veldig produktiv produksjon for hvilken som helst tid.

Siden hans død har Van Gogh blitt en av de mest berømte malerne i verden. Hans malerier har fanget sine tankene og forvandlet hjertene til millioner av kunstelskere.

“Det er to måter å tenke på maleri, hvordan ikke å gjøre det og hvordan å gjøre det: hvordan å gjøre det - med mye tegning og lite farge; hvordan ikke å gjøre det, med mye farge og lite tegning ”.

Van Gogh trodde fast på at for å være en stor maler måtte man mestre tegning før man la til farge. Gjennom årene mestret kunstneren tydelig tegning og begynte å bruke mer farge. Med tiden ble en av de mest gjenkjennbare aspektene ved Van Goghs malerier hans dristige bruk av farge. Dette trekket er tydelig både i landskapene og i hans stilleben.

Omtrent ett år før sin død forutså Van Gogh at det ville komme en stor “maler i fremtiden” som ville vite å bruke farge som ingen annen og ville bli fremtiden for maleri. Dette uttrykte han i et brev til sin bror Theo i mai 1888,

“Når det gjelder meg, vil jeg fortsette å jobbe, og her og der vil noe av arbeidet mitt vise seg å være av varig verdi, men hvem kan oppnå i figurmaleri det Claude Monet har oppnådd i landskapsmaleri? Likevel må du føle, som jeg, at noen slike er på vei, Rodin? - bruker ikke farge - det blir ikke ham. Men maleren i fremtiden vil være en fargebruker som aldri før er sett.”


I løpet av sitt liv ble Van Gogh aldri kjent som maler og kjempet for å tjene til livets opphold som artist.

Van Gogh solgte bare ett maleri i løpet av sitt liv, Den røde vinmarken. Dette maleriet ble solgt i Brussel for 400 franc bare noen få måneder før hans død.

Omtrent en uke etter hans bortgang, skrev Van Goghs bror, Theo, til sin søster Elizabeth om Van Goghs arv som en stor kunstner:

“I det siste brevet han skrev til meg, som er datert fra rundt fire dager før hans død, sier han: "Jeg prøver å gjøre det så bra som visse malere jeg har elsket og beundret mye." Folk burde forstå at han var en stor kunstner, noe som ofte sammenfaller med å være en stor menneske. Med tiden vil dette sikkert bli anerkjent, og mange vil sørge over hans tidlige død.”

Van Goghs håp om at hans arbeid kunne fortsette å inspirere verden etter hans død har blitt virkelighet: den dag i dag når hans enestående kunst millioner av beundrere i hver krok av planeten.

Utforsk noen av de mest representative Van Gogh maleriene i Kuadros-kolleksjonen som bærer hans navn.

KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.