Det Fabelaktige Kunstneriske Arven etter Rubens

Hans arbeid faller inn under perioden som utviklet seg i Europa i løpet av 1600- og 1700-tallet, og som var preget av overdreven ornamentikk, dramatikk og bruken av lys og farge for å skape en emosjonell effekt på betrakteren.

Rubens: mester i farge

Rubens brukte et bredt spekter av lyse og mettet farger som gjorde det mulig for ham å skape en følelse av lysstyrke og liv i verkene sine. I tillegg kombinerte han fargene på en dyktig måte for å skape kontraster og fremheve formen og teksturen på objektene. De vibrerende fargene i verkene hans fremhevet seg betydelig, for eksempel i maleriet hans "La Adoración de los Reyes Magos", også kjent som "El Triunfo de la Eucaristía".

I dette maleriet brukte Rubens et bredt spekter av vibrerende og mettet farger for å skape en følelse av lysstyrke og vitalitet i komposisjonen. Rødt, gult, blått og grønt kombineres harmonisk for å skape en effekt av overdådighet og rikdom.

I maleriet kan man se en bibelsk scene der de tre vise menn kommer for å tilbe barnet Jesus. Rubens representerte karakterene med stor teknisk dyktighet, og brukte lyse toner for å gi liv til klærne deres og skape en kontrast med de mørke tonene i bakgrunnen.

Ruben: anatomidoktoren

Malereren var også kjent for sin evne til å skildre menneskelig anatomi, spesielt muskulaturen, på en realistisk og overbevisende måte. Hans karakterer er preget av robuste og atletiske kropper, med veldefinerte muskler.

Et eksempel er "Sansón y Dalila", som finnes i National Gallery of Art i Washington D.C.

I dette maleriet representer Rubens Samson, den bibelske helten kjent for sin store fysiske styrke. Samson er fremstilt som en atletisk og kraftig mann, med veldefinerte muskler i armene, skuldrene og brystet.

I tillegg representerer Rubens også Delilah, kvinnen som forrådte Samson, på en sensuell og forførende måte, med kurver og voluptøse former. Delilahs figur kontrasterer med Samson, noe som fremhever hans styrke og maskulinitet. Den muskuløse figuren til Samson er spesielt imponerende og viser kunstnerens evne til å skape overbevisende og kraftige karakterer.

Rubens: kongen av drama og tragedie

Dramatikken i maleriene hans er også bemerkelsesverdig: Kunstneren hadde et stort talent for å skape dramatiske og emosjonelle komposisjoner. Verkene hans kjennetegnes ofte av å representere episke og tragiske scener, der karakterene uttrykker sterke følelser som sinne, smerte eller lidenskap.

Et eksempel på et av hans mest dramatiske verk er "La Masacre de los Inocentes", som finnes i Museo del Prado i Madrid.

I dette maleriet representerer Rubens en bibelsk scene der kong Herodes beordrer drapet på alle guttebarn i Betlehem i et forsøk på å unngå profetien om Messias' fødsel. Scenen er full av drama og følelser, med fortvilte og angstefigurer som kjemper for å beskytte sine barn.

Her er Rubens også mester i farge: han bruker et bredt spekter for å skape en effekt av kaos og forvirring i komposisjonen. Rødt, gult og blått kombineres intenst for å skape en effekt av emosjonell vibrasjon i verket, komplementert av de muskuløse og uttrykksfulle figurene som befolker scenen.

I "La Masacre de los Inocentes" er den emosjonelle intensiteten i verket gripende håndgripelig og viser kunstnerens dyktighet i fremstillingen av tragiske og emosjonelle scener.

Rubens: detaljforsker

Rubens var også kjent for sin evne til å skape ornamentale komposisjoner i maleriene sine.

Denne kunsten preges av detaljerte, spesielt i bakgrunner og kanter. Disse detaljene inkluderte ofte arkitektoniske elementer, som søyler og profiler, samt naturlige elementer, som planter og dyr.

Et fremtredende eksempel på en av hans mest ornamentale verk er "El Jardín del Amor", som finnes i Museo del Prado i Madrid.

I dette maleriet representerer Rubens en hage fylt med mytologiske og allegoriske figurer, omgitt av en ornamentert klassisk arkitektur. Komposisjonen er full av små detaljer, fra blomsterornamentene på figurene til volutter og arabesker på bygningene og søylene.

I tillegg bruker Rubens et bredt spekter av rike og vibrerende farger for å skape en effekt av overdådighet og vitalitet i verket. Rødt, grønt og gyllent kombineres harmonisk for å skape en følelse av luksus og oppulens i verket.

I "El Jardín del Amor" viser Rubens sin evne til å skape komposisjoner som er rike på ornamentikk. Detaljene i verket er imponerende og viser kunstnerens dyktighet i å skape komplekse komposisjoner.

Rubens: presten av det guddommelige

Rubens jobbet med et bredt spekter av temaer i maleriene sine som en stor mester, inkludert religion. Mange av hans religiøse verk utmerker seg for sin episke og dramatiske karakter, samt den sensitiviteten han viste i fremstillingen av karakterene.

For eksempel i altertavlen "La Elevación de la Cruz": Rubens representerer øyeblikket der Jesus blir hevet på korset. Scenen er full av handling og dramatikk, med uttrykksfulle figurer som kjemper for å løfte korset og plassere Jesus på det. Komposisjonen er full av detaljer som setter stemningen i scenen og gir den realisme, som tornekronen og den røde drakten Jesus har på. Også i dette maleriet bruker kunstneren en palett av rike og mørke farger for å skape en følelse av solemnitet og sorg.

Rubens: mytefortelleren

Den flamske kunstneren var også kjent for sin kjærlighet til mytologi og fremstillingen av mytologiske figurer i verkene sine.

I "La Fiesta de Venus" (eller "La Venus del Espejo"), representerer Rubens gudinnen Venus i en forførende holdning mens hun ser seg i et speil holdt av Cupido. Rundt henne er det mytologiske og allegoriske figurer, inkludert Tres Gracias og Baco. De røde gardinene rammer inn scenen og hodeplaggene og smykkene figurene bærer.

I maleriet bruker Rubens en palett av rike og vibrerende farger for å skape en effekt av sensualitet og oppulens i verket. Rødt, gull og grønt kombineres harmonisk for å skape en følelse av luksus og overdådighet.

Sensualiteten og luksusen i verket er imponerende og viser kunstnerens dyktighet i fremstillingen av mytologiske scener.

Rubens: mester i teknikk

Rubens var kjent for å bruke en løs og gestural penselstil som ga verkene hans en følelse av bevegelse og vitalitet. 

Når det gjelder håndtering av lys og skygge, var Rubens en av de beste barokkmalerne på skildring av lyseffekter på kroppene i komposisjonene sine.

Maleren klarte å skape en tredimensjonal effekt i verkene sine ved bruk av skygger og lys som ga volum og dybde til figurene. Hans belysningsteknikker ble påvirket av verket til Caravaggio og bruken av chiaroscuro.

Et varig arv

Arven etter Rubens for kunstverdenen er betydelig og innflytelsesrik på mange områder.

Hans innovative tilnærming til fremstillingen av menneskelig anatomi hadde stor innvirkning på figurativ maleri og på representasjonen av den menneskelige figuren generelt. Hans belysningsteknikker gjorde det mulig å skape tredimensjonale lys- og skyggeeffekter som påvirket hvordan senere kunstnere skildret lys og skygge i verkene sine.

Hans evne til å skape dynamiske og detaljerte komposisjoner har vært en inspirasjonskilde for senere kunstnere som ønsker å skape ornamentale og overdådige kunstverk.

Hans innflytelse på utviklingen av barokken som en kunstnerisk bevegelse, både i Flandern og andre deler av Europa.

Hans arbeid som kulturell ambassadør for det spanske hoffet og hans fremme av barokk kunst i Spania, som hadde en stor innvirkning på spansk maleri på 1600-tallet.

Arven etter Rubens er et bevis på hans store tekniske dyktighet og evne til å påvirke kunstens og kulturens verden. Hans arbeid fortsetter å bli beundret og studert av kunstnere og akademikere over hele verden og har vært en inspirasjonskilde for mange generasjoner av kunst.

Noen samtidskunstnere som har blitt påvirket av Rubens:

• Jenny Saville: Den britiske kunstneren Jenny Saville har vært påvirket av Rubens i sin tilnærming til representasjonen av den menneskelige figuren og i sin bruk av farge og lys for å skape en følelse av volum og dybde.
• Kehinde Wiley: Den amerikanske kunstneren Kehinde Wiley har vært påvirket av Rubens' verk i sin bruk av dynamiske komposisjoner og i sin tilnærming til representasjonen av den menneskelige figuren i en historisk og kulturell kontekst.
• Cecily Brown: Den britiske kunstneren Cecily Brown har vært påvirket av Rubens i sin tilnærming til representasjonen av den menneskelige figuren og i sin evne til å skape dynamiske og detaljerte komposisjoner.
• Jonathan Yeo: Den britiske kunstneren Jonathan Yeo har vært påvirket av Rubens i sin tilnærming til representasjonen av den menneskelige figuren og i sin evne til å skape ornamentale og overdådige kunstverk.

KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.