Gjennom kunsthistorien har spansktalende kunstnere blitt viktige pionerer. Uten frykt for å ta risiko, inkorporerer de ofte symboler og teknikker som minner om deres innfødte kulturer. I tillegg bruker mange av de mest kjente spansktalende kunstnerne sin kreativitet som plattform for å diskutere politisk og sosial uro i et forsøk på å påvirke endring og inspirere nasjonal stolthet.
Nr. 1 Diego Velázquez - 1599 – 1660
Diego Velázquez var en spansk maler fra det 17. århundre som produserte "Las Meninas", muligens hans mest berømte maleri, samt mange kjente portretter som medlem av kong Felipe IVs kongefamilie.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ble født i Sevilla, Spania, rundt 6. juni 1599. I en alder av 11 år begynte han et seks år langt lærlingforhold hos den lokale maleren Francisco Pacheco. De tidlige verkene til Velázquez var de tradisjonelle religiøse temaene favorisert av mesteren hans, men han ble også påvirket av naturalismen til den italienske maleren Caravaggio. Velázquez etablerte sitt eget studio etter å ha fullført læretiden i 1617. Han ble kjent for sine realistiske og komplekse portretter som medlem av kong Felipe IVs hoff, en stilling han hadde i nesten 40 år. Diego Velázquez hadde en vellykket karriere som gjorde ham til den fremste kunstneren av det som er kjent som den spanske gullalderen.
På sine eldre dager produserte den spanske mesteren et anerkjent portrett av pave Innocens X og de berømte "Las Meninas". Han døde 6. august 1660 i Madrid.
Velázquez huskes som en av de store mesterne innen vestlig kunst. Pablo Picasso og Salvador Dalí er blant kunstnerne som så på ham som en stor innflytelse, mens den franske impresjonisten Édouard Manet beskrev den store spanjolen som "maleren av malere".
Kjøp en reproduksjon av Autorretrato - Diego Velázquez i Kuadros sin nettbutikk
Nr. 2 Francisco de Goya - 1746 – 1828
Francisco Goya, fullstendig Francisco José de Goya y Lucientes, (født 30. mars 1746, Fuendetodos, Spania; død 16. april 1828, Bordeaux, Frankrike).
Francisco Goya, en av de mest innflytelsesrike malerne på 1700-tallet, hadde enorm suksess i løpet av sitt liv. Arbeidet hans er ofte assosiert med den romantiske bevegelsen og anses for å være en av de siste store klassiske mestrene. Et av de mest kjente maleriene til Goya, El Tres De Mayo De 1808 En Madrid, er et politisk ladet mesterverk som hedrer den spanske motstanden under Napoleons okkupasjon av landet. Dette nyskapende verket satte en ny presedens for hvordan krigens grusomheter ble representert i kunsten.
Hans studie av Velázquez' verk i den kongelige samlingen resulterte i en mer fleksibel og spontan maleteknikk. Samtidig oppnådde Goya sin første folkelige suksess. Han ble valgt inn i Real Academia de San Fernando i 1780, utnevnt til kongelig maler i 1786, og ble hoffmaler i 1789. En alvorlig sykdom i 1792 gjorde Goya permanent døv. Han utviklet en ny dristig og fri stil nærmest karaktertilpasning. I sine religiøse fresker brukte han en bred og fri stil med en jordnær realisme uten sidestykke i religiøs kunst. Goya fungerte som maledirektør i Real Academia fra 1795 til 1797 og ble utnevnt som første kunstner ved det spanske hoffet i 1799.
Under Napoleons invasjon og den spanske uavhengighetskrigen fra 1808 til 1814, var Goya maleren ved hoffet i Frankrike. Etter gjenopprettelsen av det spanske monarkiet ble Goya benådet for å ha tjent franskmennene, men arbeidet hans ble ikke favorisert av den nye kongen. I 1816 publiserte han sine trykk om tyrefekting, kalt Tauromaquia. Fra 1819 til 1824 bodde Goya isolert i et hus utenfor Madrid. Fri fra juridiske restriksjoner, tok han til seg en stadig mer personlig stil. I de Sorte maleriene, utført på veggene i huset sitt, uttrykte Goya sine mørkeste visjoner. En lignende marerittaktig kvalitet forfølger de satiriske Disparates, en serie trykk også kalt Proverbios. I 1824, etter at et forsøk på å gjenopprette den liberale regjeringen mislyktes, gikk Goya frivillig i eksil i Frankrike. Han bosatte seg i Bordeaux og fortsatte å arbeide frem til sin død 16. april 1828.
I dag finnes mange av hans beste malerier i Prado kunstmuseum i Madrid.
Kjøp en reproduksjon av Autorretrato - Francisco Goya i Kuadros sin nettbutikk
Nr. 3 Frida Kahlo - 1907 – 1954
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6. juli 1907- Coyoacán, 13. juli 1954)
Den mexikanske kunstneren Frida Kahlo huskes for sine selvportretter, smerte og lidenskap, og livlige, dristige farger. Hun feires i Mexico for sin oppmerksomhet mot meksikansk og urfolk kultur og av feminister for sin beskrivelse av kvinners erfaring og form.
Med sitt dypt personlige og symbolske arbeid har hun blitt en av de mest kjente kunstnerne på 1900-tallet. I løpet av mye av sin karriere ble hun ofte oversett som bare kona til Diego Rivera, men appresiasjonen for maleriene hennes har bare vokst siden 1970-tallet. Fryktelig stolt over sin meksikanske identitet, inkorporerte hun ofte prekolumbianske symboler i maleriene sine og er kjent for sin fargerike meksikanske kjole. Kahlo, som led av helseproblemer gjennom livet på grunn av en bussulykke i ungdommen, pådro seg flere brudd i ryggraden, kragebenet og ribbena, en knust bekken, et brukket ben og en uttrukket skulder. Hun begynte å fokusere mye på maleri mens hun kom seg etter å ha vært i gips. I løpet av livet fikk hun 30 operasjoner. Livserfaring var et vanlig tema i de omtrent 200 maleriene, skissene og tegningene til Kahlo. Hennes fysiske og emosjonelle smerte vises tydelig på lerretet, akkurat som hennes turbulente forhold til sin mann, kunstnerkollegaen Diego Rivera, som hun giftet seg med to ganger. Av hennes 143 malerier er 55 selvportretter. Ødeleggelsen av kroppen hennes fra bussulykken vises med stor detaljeringsgrad i La columna rota. Kahlo fremstiller seg nesten naken, delt i to, med ryggraden hennes presentert som en dekorativt brutt søyle. Huden hennes er prydet med negler. Hun er også utstyrt med en kirurgisk anordning.
Bredt kjent for sine marxistiske tilbøyeligheter, har Frida, sammen med den marxistiske revolusjonære Che Guevara og en liten gruppe samtidige figurer, blitt et motkulturelt symbol på 1900-tallet og skapt et legat i maleriet som fortsatt inspirerer fantasi og sinn.
Hun så sin blomstrende karriere bli avbrutt på grunn av sin for tidlige død i en alder av 47 år. Hennes arv lever videre og forblir et ikon for mange feministiske og politiske bevegelser.
Nr. 4 Diego Rivera - 1886 – 1957
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, kjent som Diego Rivera (Guanajuato, 1886 - Mexico City, 1957), var en fremtredende meksikansk maler. Hans store fresker bidro til å etablere muralbevegelsen i meksikansk og internasjonal kunst.
Meksikaner av fødsel, tilbrakte Rivera en god del av sitt voksne liv i Europa og USA, samt i sitt hjem i Mexico by. I begynnelsen av karrieren sin, eksperimenterte han med kubisme og deretter omfavnet postimpresjonismen, men hans unike stil og perspektiv er umiddelbart gjenkjennelige som hans egne. Han var involvert i politikken som en dedikert marxist og ble med i det meksikanske kommunistpartiet i 1922. Han tok imot den russiske eksilisten Leon Trotsky og hans kone i sitt hus i Mexico City på 1930-tallet. Han levde i ustabile tider og førte et turbulent liv, Diego Rivera, kjent for sine marxistiske tilbøyeligheter, sammen med den marxistiske revolusjonære Che Guevara og en liten gruppe samtidige figurer, har blitt et motkulturelt symbol på 1900-tallet og skapt et legat innen kunsten som fortsatt inspirerer fantasi og sinn.
Han bidro til å danne en nasjonal identitet basert på meksikanitet. Denne stoltheten for den meksikanske identiteten er synlig i Riveras kunst gjennom hans fargerike palett og bruken av forenklede former inspirert av mayansk og aztekisk kunst. Mens noen av hans mest kjente arbeider finnes i Mexico City, malte Rivera også mye i USA. Hans mural Hombre en la encrucijada ble fjernet fra Rockefeller Center i New York på grunn av et bilde av Lenin i verket.
Nr. 5 Pablo Picasso - 1881 – 1973
Pablo Picasso, i sin helhet Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano María Remedios de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, også kjent (før 1901) som Pablo Ruiz eller Pablo Ruiz Picasso, (født 25. oktober 1881, Málaga, Spania) døde 8. april 1973, Mougins, Frankrike), maler, skulptør, grafiker, keramiker og eksilert spansk scenograf, en av de største og mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900-tallet og skaperen (sammen med Georges Braque) av kubismen.
Han var et barneunder som først mestret klassiske teknikker før han brøt ut for å ødelegge den tradisjonelle måten å skape kunst på. Hans produksjon er imponerende, ettersom han produserte omtrent 50 000 kunstverk i løpet av sitt liv, inkludert malerier, skulpturer, keramikk, tegninger og trykk.
Som en av forløperne til kubismen tidlig på 1900-tallet, unngikk han virkeligheten i kunsten og hadde som mål å representere det rent abstrakte, noe som ikke hadde blitt gjort på den måten før. Hovedarbeidet til Picasso er delt inn i ganske distinkte perioder, begynner med den blå perioden, deretter den rosa perioden, den afrikanske påvirkningsperioden, kubismeperioden og surrealismen og klassisismen.
Fordi Picassos kunst fra Demoiselles-perioden hadde en radikal natur, kunne praktisk talt ingen kunstner på 1900-tallet unnslippe hans innflytelse. Picasso fortsatte å være en innovatør i det siste tiåret av livet sitt. Dette førte til misforståelser og kritikk både i hans liv og siden, og det var først på 1980-tallet at hans siste malerier begynte å bli verdsatt både for seg selv og for dyp innflytelse på den voksende generasjonen av unge malere. Siden Picasso kunne selge verk for veldig høye priser fra 1920-tallet, klarte han å bevare det meste av sin kunst i sin egen samling.
Nr. 6 Salvador Dali - 1904 – 1989
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, markise av Dalí de Púbol (Figueras, 11. mai 1904- Figueras, 23. januar 1989).
Han anses for å være en av de fremste representantene for surrealismen.
Med en karriere som strakk seg over mer enn seks tiår, er Salvador Dalí en av de mest innflytelsesrike i moderne kunst. Berømt for sine surrealistiske malerier som La persistencia de la memoria, var Dalí også en produktiv skulptør, filmskaper, fotograf og illustratør. Han laget til og med en kokebok basert på de legendariske middagene han og kona Gala holdt.
Fra ung alder ble Salvador Dalí oppmuntret til å praktisere kunsten sin, og studerte etter hvert ved en akademi i Madrid. På 1920-tallet dro han til Paris og begynte å samhandle med kunstnere som Pablo Picasso, René Magritte og Miró, noe som førte til Dalís første surrealistiske fase.
Han var en svært fantasifull kunstner, med en tendens til narsissisme og megalo-mani, som likte å tiltrekke seg offentlig oppmerksomhet. Denne oppførselen irriterte de som satte pris på kunsten hans og rettferdiggjorde hans kritikere, som avviste hans eksentriske atferd. Dalí tilskrev sin kjærlighet til alt som er gyldent og overdrevent, hans lidenskap for luksus og hans kjærlighet til østlig mote til et selvproklamert arabisk avstamning, som han sporet til tiden for det arabiske herredømmet på den iberiske halvøy.
Etter hvert som krigen nærmet seg i Europa, spesielt i Spania, kom Dalí i konflikt med medlemmer av surrealistbevegelsen. I en "rettssak" som ble holdt i 1934, ble han utvist fra gruppen.
I 1980 ble Dalí tvunget til å trekke seg fra maleriet på grunn av en motorisk lidelse som medførte permanent skjelving og svakhet i hendene. Han kunne ikke lenger holde en pensel og hadde mistet evnen til å uttrykke seg på den måten han visste best. Mer tragedie skjedde i 1982, da Dalís elskede kone og venn Gala døde. De to hendelsene sendte ham inn i en dyp depresjon. Han flyttet til Pubol, til et slott han hadde kjøpt og ombygd for Gala, muligens for å skjule seg fra offentligheten eller, som noen spekulerer, for å dø. I 1984 ble Dalí svært brent i en brann. På grunn av skadene ble han bundet til en rullestol. Venner, mecenater og kunstnerkolleger reddet ham fra slottet og brakte ham tilbake til Figueras, der han følte seg komfortabel i Teater-Museet. I november 1988 ble Dalí innlagt på sykehus i Figueras med hjertesvikt. Etter en kort rekonvalesens kom han tilbake til Teater-Museet. Den 23. januar 1989, i byen han ble født, døde Dalí av hjertesvikt i en alder av 84 år. Begravelsen ble holdt i Teater-Museet, hvor han ble begravet i en krypt.
Med en eklektisk og eksentrisk personlighet som ble matchet av hans kunstneriske produksjon, fortsetter han å fange publikums fantasi 30 år etter sin død.
Nr. 7 Fernando Botero - 1932 –
Fernando Botero (kolombiansk, født i 1932) er kjent for sine malte og skulpturerte scener med dyr og figurer med oppblåste proporsjoner, noe som reflekterer artistens forkjærlighet for satire, karikatur og politiske kommentarer. Født i Medellín, Colombia, var han den andre av tre barn; faren, en omreisende selger, døde da Botero bare var fire år gammel. Moren måtte arbeide som skredder for å forsørge familien. Etter å ha tilbrakt en tid på en matador-skole, bestemte Botero at kunsten var hans sanne kall, og i 1948, i en alder av 16, hadde han sin første utstilling. Tre år senere, etter å ha flyttet til Colombias hovedstad, Bogotá, var han vert for sin første individuelle utstilling.
På 1950-tallet reiste han til forskjellige europeiske land, inkludert Spania, Italia og Frankrike, for å studere verkene til mestere fra renessansen og barokken. Han reiste også til Mexico for å bli kjent med den nåværende mexicanske avantgarden. Botero ble berømt for det varierte kildematerialet han brukte, fra colombianske folkelige bilder til kanoniske verk av Diego Velázquez, Pablo Picasso og Francisco de Goya.
I sine skildringer av moderne latinamerikansk liv, avbilder han fattigdom og vold som preger Colombia i dystre bilder, så vel som i sine ikoniske oppblåste figurer, satiriske bilder av latinamerikanske presidenter, første damer og regjeringsrepresentanter. Et møte med Dorothy Miller fra Museum of Modern Art tidlig på 1960-tallet viste seg å være et vendepunkt i karrieren hans; hun kjøpte arbeidet hans på et tidspunkt da abstraksjon var det kjente språket, og deretter viste hun arbeidet hans i en betydelig utstilling på museet, som befestet hans internasjonale rykte.
På 1970-tallet flyttet Botero til Paris, hvor han laget store skulpturer av figurer med sine signaturoppblåste former. Han er fortsatt engasjert i bildene av sin latinamerikanske hjemby og i åpenbart politiske bilder; hans nyere arbeider inkluderer store malerier av fanger i Abu Ghraib som en direkte kommentar på krigen i Irak. Botero har stilt ut verkene sine i Museum of Modern Art i København, Musée Maillol i Paris, Palazzo Benezia i Roma, Eremitasjen i St. Petersburg og Nasjonalmuseet i Bogotá. I dag bor og arbeider han i Paris, Monte Carlo og New York.
Botero er nå 80 år gammel og er så produktiv som alltid. En ivrig skapende, har han produsert tusenvis av malerier og hundrevis av skulpturer og vil fortsette å fascinere med sin personlige stil av mennesker og objekter. Som Botero selv sier, "en kunstner er aldri komplett".
KUADROS ©, et kjent maleri på veggen din.
1 kommentar
CACA
CAAAAACCCAAAAA