De 10 vakreste skulpturene i menneskehetens historie.

Det nære samspillet mellom skulptur og menneskeheten kan sees helt tilbake til det gamle Hellas og Roma.

Skulpturer ble ofte laget for å hedre ulike guder eller for å vise storheten til kongene. De kan også sees i de klassiske mytene, som historiene om Deukalion og Pyrrha fra Pygmalion.

I dag ønsker Kuadros å hedre dette forholdet mellom skulptur og menneske, ved å velge det vi mener er de ti vakreste skulpturene i historien.

Nr. 1 Venus fra Willendorf - 28.000–25.000 f.Kr.

Venus fra Willendorf, også kalt Kvinne fra Willendorf eller Naken Kvinne, er en kvinnelig statuett fra øvre paleolitikum funnet i 1908 i Willendorf, Østerrike. Statuetten, laget av kalkstein farget med rødt oker, dateres til ca 28.000–25.000 år før Kristus. Den er liten, da den bare måler 11,1 cm i høyden.

Noen forskere antyder at den kan ha vært et selvportrett laget av en kvinne. Det er den mest kjente av mange gjenstander som dateres til steinalderen.

Nr. 2 Byste av Nefertiti - 1.345 f.Kr.

Nefertiti (som betyr "den vakre har kommet") var den store kongelige hustruen til den egyptiske faraoen Akhenaton i det 14. århundre f.Kr.

Denne bysten har vært et symbol på kvinnelig skjønnhet siden den først ble oppdaget i 1912 innen ruinene av Amarna, hovedstaden bygget av faraoen. Bysten har ingen inskripsjoner, men den kan helt klart identifiseres som Nefertiti på grunn av den karakteristiske kronen hun bærer, som også ble brukt av dronningen i andre fremstillinger.

De utallige forespørslene fra den egyptiske regjeringen til Neues Museum i Berlin om å få den offisielle tilbakeleveringen av bysten, har vært en kilde til høy spenning mellom de to nasjonene siden den gang. Den egyptiske regjeringen begynte å stille spørsmål ved Tysklands besittelse av antikviteter gjennom innføring av sanksjoner.

Nr. 3 Terrakottahæren - 210-209 f.Kr.

Terrakottahæren er muligens et av de mest imponerende funnene innen arkeologi. Det er et stort lager av leirfigurer begravet i tre massive graver nær graven til Shi Huang, den unge keiseren som var besatt av udødelighet.

Hæren av figurer ble laget med det formål å beskytte keiseren i det hinsidige. Den består av mer enn 8.000 soldater, som var utstyrt med ekte våpen, sammen med 670 hester og omtrent 130 vogner. Hver av figurene er laget i naturlig størrelse, selv om den faktiske høyden varierer etter militær rang.

Denne første keiseren forestilte seg et underjordisk rike som ville være parallelt med hans verdslige eksistens etter kroppsdebatten.

Nr. 4 Den store sfinxen i Giza - 7.000 f.Kr.

Den store sfinxen er et av de mest berømte monumentene i verden, en gigantisk statue av kalkstein. Figuren er en mytisk skapning med kroppen av en løve og hodet av et menneske.

Den store sfinxen er en av de største skulpturene i verden, den måler omtrent 73 meter lang og 20 meter høy. Statuen ble hugget ut av en enkelt blokk kalkstein. Ifølge pigmentet som er funnet, tyder det på at hele overflaten opprinnelig ble malt. Arkeologer mener det ville ta omtrent tre år å bygge den, ved å bruke steinhammere og kobbermeisel.

Ifølge nyere studier ble sfinxen bygget rundt 7.000 f.Kr., noe som antyder at det var verk av en avansert sivilisasjon som forekom før de gamle egypterne.

Nr. 5 Venus de Milo - 130-100 f.Kr.

Denne vakre kvinnen, en gudinne, har fascinert og intrigert kunstelskere siden hennes oppdagelse på øya Melos i 1820. Hun representerer sannsynligvis gudinnen Afrodite.

Markisen av Rivière presenterte henne for kong Ludvig XVIII, som ga henne i gave til Louvre året etter. Statuen oppnådde umiddelbar berømmelse.

Gudinnen er omfavnet av et slør av mystikk, med en gåtefull holdning. De manglende marmorstykkene og fraværet av attributter gjør restaureringen og identifiseringen vanskelig.

Det antas at mesteren Alexandros hogget ut dette mesterverket mellom 130 og 100 f.Kr. Inskripsjonen på sokkelen som identifiserte ham som skaperen av Venus de Milo, har vært tapt i nesten 200 år.

I dag beundres den for sin ufullkommenhet, uforståelig er fraværet av armene det som gir denne brikken en spesiell skjønnhet.

Nr. 6 Pietà - 1.499 e.Kr.

Pietà ble bestilt av en fransk kardinal til hans begravelse. Han engasjerte den berømte kunstneren for å lage et monument til graven sin som viste en populær scene i kunsten i Europa på den tiden: det tragiske øyeblikket av jomfruen som senker sin sønn Jesus ned fra korset.

Michelangelo uttalte at blokken av marmor han jobbet med var den mest "perfekte" han hadde brukt, og at det var det mest forseggjorte arbeidet han hadde utført.

Pietà regnes av mange som Michelangelos største verk, til og med større enn David og taket i Det sixtinske kapell.

Under restaureringen oppdaget de en hemmelig signatur skjult i venstre hånd av jomfruen. Der var et subtilt "M" som antas å representere Michelangelo.

Statuen er nå plassert i Peterskirken. Den ble flyttet dit på midten av 1700-tallet.

Nr. 7 Laocoon og hans sønner - 2. århundre f.Kr.

Kanskje er Laocoon og hans sønner som blir angrepet av slanger den mest kjente skulpturen fra det gamle Roma.

Det er mange versjoner av den greske myten som skulpturen er basert på, det er ikke virkelig kjent hvem som var forfatter av angrepet fordi det tilskrives tre forfattere, Athena, Poseidon og Apollo.

Laocoon prøvde å advare lederne av Troja om ikke å ta med trehesten som de hadde forlatt på stranden inn i byen, fordi han følte det var en felle. Straffen som ble gitt til Laocoon for hans inngripen var at en av gudene sendte de gigantiske sjøormene Porces og Chariboea for å angripe ham sammen med hans to sønner.

I dag hviler denne vakre skulpturen i utstilling i Vatikanet.

Nr. 8 David av Michelangelo - 1.501-1.504 e.Kr.

Statuen av David er et av de mest gjenkjennelige verkene til kunstneren Michelangelo, og har blitt et av de mest berømte verkene i kunstverdenen.

Den bibelske helten er avbildet naken, tålmodig ventende på kampen, med en slynge i den ene hånden og en stein i den andre. Hendene og hodet hans synes å være uproporsjonale i forhold til størrelsen på kroppen hans, muligens med hensikt å skape en visuell effekt for seerne som ville se statuen høyt oppe i katedralen.

Fortellingen om kampen mellom David og Goliat forteller oss at tenåringen måtte møte den gigantiske Goliat, filisteren som ikke kunne bli beseiret med styrke. David måtte bruke klokskap og dyktighet for å overvinne noen som var større enn ham, og han gjorde det med den berømte slyngen ved å treffe ham med en stein i hodet.

Statuen skulle opprinnelig ha blitt plassert i kuppelen til katedralen i Firenze. Men så snart David var ferdig, visste alle at den ikke kunne plasseres på dette punktet fordi den allerede hadde blitt et mesterverk for å bli nytes. Til slutt ble det besluttet at den skulle plasseres åpent i Piazza della Signoria.

I dag er den utstilt i Akademigalleriet i Firenze.

Nr. 9 Perseus med hodet av Medusa, Antonio Canova - 1.804-6 e.Kr.

Antonio Canova bygde denne statuen to ganger. Den første versjonen er utstilt i Vatikanmuseet og er kjent som Triumferende Perseus. En kopi er for tiden plassert i Metropolitan Museum of Art.

I statuen er Perseus nesten naken. Han vises som en triumferende figur, med hodet til Medusa hevet i venstre hånd. I denne skulpturen forflytter Perseus' utstrakte arm og Medusas hode senteret for tyngdekraften litt.

I gresk mytologi var Perseus sønn av Jupiter eller Zeus på gresk. Polidectes, kongen av Serifos, beordret Perseus til å overlevere Medusas hode som en bryllupsgave. Perseus brukte et skinnende skjold han mottok fra Athena for å unngå å se Medusa direkte i øynene. Etter en lang kamp klarte helten å kutte av hodet hennes.

Da Perseus kom tilbake til kong Polidectes, viste han ham Medusas hode, som gjorde Polidectes til stein. Dette var Perseus' hevn da han oppdaget at Polidectes hadde mishandlet moren hans.

Nr. 10 Ekstasen til Santa Teresa - 1.647–52 e.Kr.

Ekstasen til Santa Teresa regnes av mange som høydepunktet av Bernini.

Kanonisert stort sett på grunn av de åndelige synene hun opplevde, var Santa Teresa av Ávila en nonne som levde i Spania på 1500-tallet, i høyden av reformasjonen.

Sensualiteten til stykket er knyttet til skrivingene til Santa Teresa, der hun beskriver sine mystiske opplevelser i nesten erotiske termer: "... Ved min side, i venstre hånd, dukket en engel opp i legemlig form ... Han var ikke høy, men lav, og veldig vakker; og ansiktet hans var så oppglødd at han så ut som en av de høyeste englene, som ser ut til å være i flammer ... I hendene hans så jeg en stor gyllen spyd, og på spissen av jernet siden det så ut til å være et punkt av ild. Dette sank ned i mitt hjerte flere ganger ... og etterlot meg helt oppslukt av den store kjærlighet til Gud. Smerten var så alvorlig at det fikk meg til å si flere sukk. Søtheten forårsaket av denne intense smerten er så ekstrem at man ikke kan ønske at den skal stoppe, og sjelen er ikke tilfreds med noe annet enn Gud. Dette er ikke fysisk smerte, men åndelig, selv om kroppen har noe å dele, selv en betydelig del ... ".

KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.