Mange av verkene i listen nedenfor har blitt stjålet.
Andre har blitt ødelagt av mennesker eller natur, og for andre vet man simpelthen ikke hva som skjedde med dem. Årsakene til at disse skattene ble tapt er forskjellige, men i alle tilfeller er det en felles skyldspiller: mennesket.
Nr.1 Kolossen på Rhodos
En av de syv underverkene i den antikke verden, Kolossen på Rhodos var en enorm statue av bronse av solguden Helios, som stod over den greske byen Rhodos. Statuen sto ved havnen i byen siden år 280 f.Kr., og var en av de viktigste handelsnavnene i det gamle Middelhavet.
Helios var etterkommer av titanene Hyperion og Theia. Et sted hvor Helios ble spesielt tilbedt, var Rhodos, den største av Dodekanesene i østre Middelhavet. Rhodos var en polis, eller bystat, og tjente mye penger på sin lukrative kontroll av handelen. Det syntes ikke å være noen bedre måte å feire sin handelsstatus på enn å bestille en massiv statue til ære for byens gud, et trekk som hedret friheten vunnet av øya.
Den originale gigantiske statuen målte 33 meter i høyden, og ifølge rapporter fra antikken tok det billedhuggeren Chares av Lindos 12 hele år å fullføre den. Selv om Kolossen garantert viste seg å være et utrolig syn for besøkende til den travle havnen i byen, sto den dessverre i bare 56 år.
Den ble revet ned av et jordskjelv i 228 eller 226 f.Kr., og de knuste delene fylte dokkene i Rhodos i et millennium før de smeltet om til skrapmetall på midten av 700-tallet. Ingen tegning av Kolossen på Rhodos overlever i dag, men gamle kilder indikerer at Helios ble fremhevet stående med en fakkel holdt i sin utstrakte hånd. Disse beskrivelsene tjente senere som inspirasjon for designet av Frihetsgudinnen.
Nr.2 Medusa-skjoldet - Leonardo da Vinci
Medusa-skjoldet har gått tapt i tidens løp, men det er et av de mystiske verkene til Leonardo da Vinci med et høyt nivå av ånd og debatt.
Ifølge et 1550-fortelling av kunsthistorikeren Giorgio Vasari, ble ansiktet malt på et tre-skjold kuttet av fikentre, som en tjeneste for en av hans bondevenner som designet skjoldet. Leonardo, i sin eksperimentelle stil, tok skjoldet og varmet det med ild og myknet det.
I følge fortellingen, da hans far, Ser Piero, kom for å se skjoldet og banket på døren, ba Leonardo ham vente. Han tok maleriet og plasserte det nær et vindu med det myke lyset som skinte inn. Ser Piero gikk inn og kikket på maleriet og trakk seg tilbake med et skrik.
Leonardo sa da: “Dette arbeidet tjener til formålet det ble laget for; ta det med deg, for dette er effekten det var ment å produsere.”
Maleren endte med å være så realistisk at det i begynnelsen skremte Leonardo's far, som syntes det var et mesterverk noe makabert og solgte det hemmelig til en gruppe florentinske handelsmenn.
Medusa-skjoldet var ment å bli en av de historiene fra Leonardos ungdom, så det kan befinne seg i Vinci (i Toscana, hvor Leonardo ble født), eller det kan være i Firenze.
Skjoldet har forsvunnet for lenge siden, og noen moderne eksperter argumenterer nå for at Vasaris historie kanskje har vært lite mer enn en myte, en bylegende fra hans tid.
Kjøp en reproduksjon av Medusa-skjoldet i nettbutikken til Kuadros
Nr.3 Steinbryterne - Gustave Courbet
Realismen og renheten i virkeligheten i ett enkelt verk.
Dersom vi ser nærmere på maleriet av Courbet, Steinbryterne, var kunstnerens bekymring for de fattiges vanskelige situasjon åpenbar.
Steinbryterne, malt i 1849, representerer to vanlige arbeidere. Courbet malte uten noen åpenbar følelse; i stedet lot han bildet av de to mennene, en for ung til hardt arbeid og den andre for gammel, uttrykke følelsene av vanskeligheter og utmattelse han prøvde å portrettere. Courbet viser sympati for arbeiderne og avsky for overklassen ved å male disse mennene med sin egen verdighet.
Inspirert av et tilfeldig møte med to undertrykte arbeidere, brøt Courbet bevisst med datidens konvensjoner ved å fange mennene med sandete detaljer, fra deres spente muskler til klærne som var i filler og skitne.
Tradisjonelt tilbrakte en kunstner mesteparten av tiden på hendene, ansiktene og nærbildene. Det var ikke tilfelle for Courbet. Hvis man observerer dette nøye, vil man merke at han prøver å være upartisk, ved å gi oppmerksomhet til ansiktene og steinen likt, og lar glamorøse detaljer som mange franske malere på den tiden tilsatte i verkene sine være.
Som et resultat av dette ble Courbet kjent som lederen av den realistiske bevegelsen.
Selv om maleriet hjalp til med å lansere Courbets kunstneriske karriere, ble "Steinbryterne" til slutt dømt til å bli et av mange kulturelle ofre for andre verdenskrig. I 1945 ble maleriet ødelagt under et alliert bombetokt nær byen Dresden, Tyskland.
Kjøp en reproduksjon av Steinbryterne i nettbutikken til Kuadros
Nr.4 Mannen i kryssveien - Diego Rivera
Diego Rivera malte mange populistiske veggmalerier og fresker, men hans mest kjente verk kan være det som ikke eksisterer lenger. I 1932 ble den meksikanske kunstneren kommisjonert av John D. Rockefeller for å lage et mural til veggene i Rockefeller Center i New York.
Til kunstneren ble temaet gitt: "mannen i kryssveien som ser med håp og høye visjoner for å velge en ny og bedre fremtid".
Rockefeller ønsket at maleriet skulle få folk til å stoppe opp og tenke. Rivera skulle betales $ 21,000 for arbeidet. Han ble offisielt kommisjonert av Todd-Robertson-Todd Engineering, utviklingsagenter for bygningen. Den totale kommisjonen inkluderte tre veggmalerier. Mannen i kryssveien skulle være i sentrum. Han skulle flankeres av Den etiske utviklingsgrensen og Materialutviklingsgrensen. Den sentrale komposisjonen var ment å kontrastere kapitalisme og sosialisme. Denne grunnleggende komposisjonsideen ble godkjent av Rockefeller.
Den 24. april 1933 publiserte avisen New York World-Telegram en artikkel som angrep veggmaleriet som anti-kapitalistisk propaganda. Noen dager senere la Rivera til et portrett av Lenin i verket. Lederen sto fremst til høyre. Her ses Lenin holde hender med en gruppe multikulturelle arbeidere.
Soldater og krigsmaskiner okkuperte den øverste venstre delen over samfunnets kvinner, og det samme så en russisk demonstrasjon av 1. mai med røde flagg til høyre, over Lenin. For Rivera representerte dette motstridende sosiale visjoner: de "depraverte rike" som ble sett av arbeidsledige mens krig raste, mens en sosialistisk utopi ble introdusert av Lenin.
Av de hundrevis av karakterene i Mannen i kryssveien, var Lenin den som førte til mest debatt. En overskrift den 24. april fra New York World-Telegram erklærte "Rivera eviggjør scener av kommunistisk aktivitet for veggene til RCA, og Rockefeller, Jr. betaler regningen." Ti dager senere ba Nelson Rockefeller, Riveras beskytter og medlem av en berømt og rik familie, kunstneren om å fjerne Lenin. Da Rivera nektet, ble kunstneren betalt for sitt arbeid i sin helhet og ble avskjediget. Veggmaleriene ble dekket til og deretter ødelagt, mens Riveras støttespillere samlet seg for å redde arbeidet.
Bekymret for at Rockefeller ville ødelegge verket, hadde Rivera bedt en assistent, Lucienne Bloch, ta bilder av maleriet før det ble ødelagt. Ved å bruke dem som referanse, malte Rivera muralet på nytt, selv om i mindre skala, i Fine Arts Palace i Mexico City, hvor det kom til å kalles Mann, Universets Herre. Komposisjonen var nesten identisk, den viktigste forskjellen var at den sentrale figuren ble flyttet litt for å justere seg med støtte masten til det sylinderformede teleskopet over ham. Den nye versjonen inkluderte et portrett av Leon Trotsky sammen med Karl Marx og Friedrich Engels til høyre, og andre, inkludert Charles Darwin, til venstre, og Nelson Rockefellers far, John D. Rockefeller, Jr., en livslang avholdsmann, som drakk på en nattklubb med en kvinne. Over hodene deres plasserte kunstneren en tallerken med bakterier av syfilis.
Nr.5 Portrett av Sir Winston Churchill - Graham Sutherland
I 1954 bestilte medlemmer av det britiske parlamentet et portrett av kunstneren Graham Sutherland og presenterte det for Winston Churchill som en gave til hans 80. bursdag.
Graham huskes fremdeles for det meste som kunstneren hvis portrett av Sir Winston Churchill fornærmet den ærverdige figuren så mye at han ødela det.
Selv om han uttalte at han var beæret over gesten, var Churchill ikke fan av Sutherlands realistiske tolkning, som han mente fanget ham i en lite flatterende posisjon. Faktisk hatet statsministeren portrettet så mye at han vurderte ikke å delta i presentasjonsseremonien, og han sendte til og med Sutherland et brev der han personlig uttrykte sin skuffelse.
Det var ikke slik at portrettet var bevisst i "moderne" stil, eller til og med dårlig utført. Det var snarere et strengt ærlig og direkte portrett av en mann som, etter alt, var litt over 80 år, skrøpelig og fysisk utmattet. Imidlertid var portrettet også en forståelsesfull studie som klarte å formidle alvorligheten i modellen, samtidig som det avslørte hans sårbarhet. Imidlertid kolliderte denne virkeligheten spektakulært med bildet Churchill likte å projisere av seg selv til det britiske samfunnet, som mannen i aksjon, den beskjedne og ustoppelige lederen i krigstid.
Gitt den dristige åpenheten og ærligheten til bildet, var Churchills reaksjon kanskje uunngåelig.
Churchill og hans kone avslo alle forespørslene om å vise maleriet offentlig, og verket forsvant effektivt fra offentligheten i flere år. Etter lederens død i 1977 ble det til slutt avslørt at Lady Churchill personlig hadde revet i stykker og brent det hatede portrettet mindre enn ett år etter presentasjonen.
I ettertid viste hele "Churchill-portrettkontroversen" seg å være et tveegget sverd for Sutherland. På den ene siden var det et vitnesbyrd om kraften i hans portrett. Men på den annen side brakte maleriet en betydelig mengde uønsket og urettferdig oppmerksomhet, spesielt i populærpressen. Dette var spesielt frustrerende for Sutherland, fordi han var en seriøs kunstner som var dypt engasjert i sitt yrke.
Nr.6 Buddhaene i Bamiyan
Bilde av Buddhaene i Bamiyan før deres ødeleggelse.
Bygget på et tidspunkt på 500-tallet, ble dette legendariske paret av steinbuddaer stående i 1.500 år før det ble offer for en kulturell utrensning utført av talibanene. Utskjæringene, 41 og 53 meter høye, ble opprinnelig skapt direkte fra en sandsteinsklippe, og fungerte som det mest spektakulære monumentet i Bamiyan på en tid da byen blomstret som et handels sentrum på Silkeveien.
Før ødeleggelsen kunne man se to monumentale Buddhaskulpturer utskåret i klippen foran dalen. Den største av de to figurene var plassert på den vestlige enden. Kunsthistorikeren Susan Huntington har argumentert for at den representerte Buddha Vairochana. Den mindre av de to monumentale statuene, plassert øst, representerte Buddha Shakyamuni.
Slik som mange av de store antikke monumentene i verden, er lite kjent om hvem som bestilte buddhaene fra skulptørene som utskåret dem. Deres egen eksistens peker imidlertid på betydningen av buddhistisk tro og dalen Bamiyan i løpet av denne perioden.
Ødeleggelsen i Bamiyan er den mest spektakulære angrepet mot den historiske og kulturelle arven i Afghanistan. Ødeleggelsen er også unik på grunn av den globale mobiliseringen den vekket, men dessverre er det ikke den eneste skaden som er infligert på de arkeologiske restene i det landet.
Mens de motsto mer enn et dusin århundrer, flere angrep fra muslimske keisere og til og med en invasjon fra Genghis Khan, ble Buddhaene til slutt ødelagt i mars 2001, da talibanene og deres allierte i Al-Qaida ga en ordre om å fordømme "avgudsbilder".
Uten å ta hensyn til de omfattende ropene fra det internasjonale samfunnet, beskjøt gruppene statuene med luftvernvåpen før de sprengte dem med dynamitt.
Selv om ødeleggelsen av Buddhaene ble fordømt som en forbrytelse mot kulturen, ble en rekke tegninger og tekster fra huler tidligere skjult blant ruinene oppdaget, og i 2008 avdekket arkeologer en tredje Buddha-statu, som tidligere ikke var oppdaget, nær ruinene, noe som ble en form for hevn fra kulturen mot terror.
Nr.7 Nativitet med St. Francis og St. Lawrence - Caravaggio
Nativitet med St. Francis og St. Lawrence er det eneste kjente arbeidet knyttet til Caravaggios korte opphold i Palermo, og det er mye mer tradisjonelt enn Adorasjonen i Messina, ikke bare fordi Jesusbarnet ligger alene på bakken mens Jomfru Maria sitter på en lav stol, men også på grunn av de mer konvensjonelle posene og de pent kledde utseendene til de omkringstående figurene.
Håndteringen av maleriet er også mye mer presis og fullført enn i mange av Caravaggios senere verker. Imidlertid gikk ikke hans nylig ervervede beskjedenhet tapt fullstendig, og den landsbylevende San Jose til høyre med sin brede bredde og brune hender, ser ut til å ha vært en prototype for mange av de lignende figurene i de populære realistiske komposisjonene i de to neste århundrene.
Bildet ble, ifølge Bellori, malt for Oratoriet til Compagnia di San Lorenzo.
Siden tyveriet i 1969 har Caravaggios nativity blitt ansett som et av de mest berømte stjålne maleriene i kunstverdenens historie. Meisterverket har ikke vært sett siden det ble løftet fra en kapell i Palermo, Italia, selv om bevis tyder på at den sicilianske mafiaen kan ha spilt en rolle i ranet.
Håpene om å løse et av de verste kunstkriminalitetene i historien har blitt gjenopplivet etter at italienske etterforskere kunngjorde at de hadde fått ny informasjon.
I 1996 vitnet en mafia-informant om at han og flere andre menn hadde stjålet maleriet fra en privat kjøper, bare for å ødelegge det ved et uhell mens de kuttet lerretet fra rammen. Mer enn et tiår senere påsto en annen tidligere mafioso at maleriet hadde blitt gjemt i et låve for oppbevaring, men at rotter og griser hadde skadet det uopprettelig før det ble brent. Schicksalet til nativiteten forblir til syvende og sist et mysterium, men hvis det fremdeles eksisterer, ville maleriet nå være verdt minst 40 millioner dollar.
Ordføreren i Palermo, Leoluca Orlando, som hjalp til med å transformere den sicilianske hovedstaden fra en mafia-festning til en europeisk kulturhovedstad, sa at tyveriet av maleriet hadde påført byen et stikk på et tidspunkt da den var dominert av mafiabosser og padrinoer. "I dag har denne byen endret seg og krever tilbake alt mafiaen tok fra den."
"Selv å gjenopprette en liten del av det ville bli ansett som en seier," konkluderte han.
Kjøp en reproduksjon av Nativitet med St. Francis og St. Lawrence i nettbutikken til Kuadros
Nr.8 Det Gyldne Rom
Opprettet av skulptøren Andreas Schlüter og ambermesteren Gottfried Wolfram, tok dette imponerende rommet form av 16 kvadratmeter.
Rommet var dekket med ornamenterte gyldne paneler som skinte med gull og amber: lysende edelstener og harpiksgems fra fossiliserte trær med en rik gul-rød farge. Amberen var støttet med gullbelegninger, speil med vakkert skåret og innlagt i vakre design og var blendende å se på. Rommet ble først bygget i 1701, og i 1716 ga den prøyssiske kongen, den gang Frederik Wilhelm I, det som en gave til Peter den store for å hjelpe til med å sementere en allianse mellom Preussen og Russland. Ofte kalt den "åttende underverken av verden", ble det utsmykkede rommet ansett som et mesterverk av barokk kunst og ville vært verdt mer enn 140 millioner dollar i dag.
Schicksalet til rommet som en gang symboliserte fred ble alt annet enn fredelig: nazistene demonterte rommet og tok det deretter til Königsberg, Tyskland, hvor det forsvant nær slutten av den andre verdenskrig. De fleste historikere mener at det ble ødelagt under et alliert bombetokt i 1944, men det er også bevis som tyder på at rommet ble pakket og fjernet fra byen. Fra der antyder noen teorier at det kan ha blitt lastet på et skip som sank i Østersjøen, eller simpelthen skjult i en hule eller en tilfluktsrom.
Den siste teorien antyder at sovjeterne visste at Amber-rommet hadde blitt ødelagt av sine egne tropper under sin egen invasjon av Königsberg.
Historien om det nye Amber-rommet er i det minste sikker. Alt som kunne være gjort ble gjort for å lage en reproduksjon så perfekt som mulig, til og med helt ned til 350 forskjellige nyanser av amber. Restaureringen begynte i 1979 i Tsarskoye Selo og ble fullført 25 år senere, til en kostnad av 11 millioner dollar.
Viet av den russiske presidenten Vladimir Putin og den daværende tyske kansleren Gerhard Schröder, markerte det nye rommet 300-årsjubileet av St. Petersburg i en forenende seremoni som gjenspeilet den fredelige følelsen som det originale rommet fremkalte.
Replikatet av rommet forblir åpent for publikum i Tsarskoye Selo statlige museumreserver utenfor St. Petersburg.
Likevel insisterer skattejegere på at et fantastisk gyldent rom fortsatt venter på å bli funnet i dypet av en mørk og mystisk hule.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
