Med tanke på filmen som nylig ble lagt ut på Netflix, The Monuments Men, der kunstverket El Retablo de Gante spiller en sentral rolle, la oss snakke om dette fantastiske kunstverket av menneskeheten som fortsatt gleder kunnskapsrike og kunstelskere uavhengig av deres religiøse eller politiske bakgrunn.
Og det er at El Retablo de Gante, også kjent som “La Adoración del Cordero Místico”, er anerkjent over hele verden som et stort kunstverk og et av de mest innflytelsesrike maleriene som noen gang er laget.
El Retablo de Gante er et mesterverk av flamsk kunst, utført med ekstraordinær dyktighet av brødrene Hubert og Jan van Eyck. Fullført i 1432, representerer retabellet et av høydepunktene i den nordlige renessansen og forblir fortsatt et av de mest gåtefulle og dypt symbolske kunstverkene innen kristen kunst.
El Retablo de Gante er ikke bare et landemerke i kunsthistorien, men også et vitnesbyrd om de sosio-politiske og kulturelle forholdene i Gante på 1400-tallet. På den tiden var Gante en av de rikeste og mektigste byene i Europa, et senter for handel og kultur. I denne blomstrende konteksten bestilte Jodocus Vijd og hans kone Elisabeth Borluut, fremtredende figurer i det gantesiske samfunnet, dette verket som et hovedverk for kapellet i St. John’s Church (senere kjent som St. Bavon Cathedral). Denne bestillingen reflekterer ikke bare deres hengivenhet og status, men også viktigheten av kunstnerisk beskyttelse i overgangen fra middelalderen til renessansen.
Brødrene Van Eyck, Hubert og Jan, kombinerte i dette verket en imponerende teknisk beherskelse med en innovativ tolkning av rom og lys. De brøt med den dominerende gotiske stilen for å presentere større dybde og realisme, noe som markerer et skille i overgangen til renessansen. Oljeteknikken, perfeksjonert av dem, tillot en rikdom av detaljer og en lysstyrke som var ukjent på den tiden, og satte nye standarder for malerisk fremstilling.
Verket er bemerkelsesverdig på grunn av sin komplekse struktur og bruk av rom. El Retablo de Gante er et polyptyk, bestående av flere paneler som, når de er lukket, viser Maria budskapet sammen med figurer av donatorer og helgener. Når det åpnes, avslører det en rik og kompleks narrativ sentrert rundt figuren av det mystiske Lammet, som blir tilbedt av ulike grupper mennesker.
Ikonografien til retabellet er også kompleks og tett symbolsk. Representasjonen av det mystiske Lammet, som samtidig er et bilde av Kristus og et symbol på offer og frelse, blir kjernen fra hvilken de andre betydningene stråler ut. De omkringliggende panelene, med figurer av helgener, engler og martyrer, skaper ikke bare et panorama av kristendommen, men reflekterer også en kosmologisk visjon fylt med teologisk og åndelig symbolikk.
Nøyaktigheten i detaljene er forbløffende. Brødrene Van Eyck brukte innovative oljemalingsteknikker for å oppnå en rikdom av detaljer, tekstur og lysstyrke som var uten sidestykke på deres tid. Representasjonen av lys og overflater, fra smykker til vegetasjon og vann, viser en forbløffende realisme som praktisk talt inviterer betrakteren til å gå inn i scenen.
Fargene i El Retablo de Gante er et annet av dens mest fremtredende aspekter. Van Eyck brukte levende farger og en variert palett for å differensiere elementer, formidle følelser og symbolisere teologiske ideer. De dype grønne, røde og blåfargene strukturerer ikke bare komposisjonen, men fyller den også med mening og følelser.
De representerte karakterene i retabellet spenner fra bibelske figurer til helgener og martyrer, hver av dem representert med en grad av individualitet som var ny for tiden. Oppmerksomheten på detaljene i deres uttrykk og bekledninger reflekterer ikke bare en dyp respekt for hvert subjekt, men gir også et bredt spekter av menneskelige følelser, fra hengivenhet til mystisk ekstase.
Men utover sine tekniske og estetiske aspekter, er El Retablo de Gante et dypt symbolsk verk. Hver panel, hver figur og nesten hver gjenstand har en dypere mening, mange av dem fortsatt gjenstand for analyse og debatt. Fra representasjonen av det mystiske Lammet, som er et bilde av Kristus, til de komplekse ikonografiske mønstrene som omfatter hele verket, er retabellet en visuell tekst rik på teologisk symbolikk.
Til tross for sin berømmelse og grundige studier, har El Retablo de Gante fortsatt hemmeligheter. Noen aspekter av symbolikken, den nøyaktige identiteten til alle karakterene og den komplette tolkningen av dens mange lag av betydning forblir gåter. I tillegg er historien om retabellet preget av episoder av forsømmelse, skader og restaureringer, som bare har lagt lag til dens mysterium og legende.
Livet og arbeidet til brødrene Van Eyck forblir stort sett mystisk, men deres arv er udiskutabel. Selv om lite er kjent om Hubert, er Jan kjent for sine detaljerte portretter og landskap, som viser en metiukøs observasjon av naturen og menneskeheten. Deres innflytelse strakk seg over hele Europa, og markerer begynnelsen på en ny epoke i maleriet.
Restaureringsarbeidet av El Retablo de Gante har avslørt ikke bare teknikken og de originale materialene til Van Eyck, men også endringer og forandringer gjort gjennom århundrene. Disse restaureringene har vært avgjørende for å forstå bedre kunstnerens opprinnelige intensjon og for å bevare verket for fremtidige generasjoner.
Historien til retabellet er preget av dramatiske episoder, inkludert tyveri og spredning av panelene, spesielt under konflikter som den andre verdenskrigen. Noen paneler, som "De Rettferdige Dommerne", forblir savnet, noe som tilfører et mysterium til verket.
Innflytelsen av El Retablo de Gante strekker seg utover sin kunstneriske verdi, og påvirker generasjoner av kunstnere og etterlater et uutslettelig preg på kunsthistorien. Dets tilstedeværelse i moderne kultur, fra litteratur til film, viser dens vedvarende relevans og fascinasjon.
Den teologiske betydningen av El Retablo de Gante kan ikke undervurderes. Som en omfattende visjon av den kristne tro, reflekterer den troene og håpene fra sin tid, og tilbyr et vindu til åndeligheten på 1400-tallet og dens tolkninger av de guddommelige mysteriene. Som helhet forblir El Retablo de Gante et monument til troen, kunsten og kulturen fra sin tid, en arv som fortsatt inspirerer og utfordrer menneskeheten.
Åtte interessante aspekter ved El Retablo de Gante
1. Det vandrende lammet
Som du sikkert vet, er El Retablo de Gante uatskillelig knyttet til St. Bavon-katedralen i Gante. Imidlertid har maleriet en begivenhetsrik historie. Maleriet endte opp i Paris etter den franske revolusjonen i 1789. De franske troppene fjernet mesterverket fra katedralen og fraktet det med hestetrukne vogner. Det var hertugen av Wellington som returnerte retabellet til St. Bavon-katedralen.
Et år senere ble seks paneler solgt til kunsthandleren LJ Nieuwenhuys for 3000 floriner. Panelene gikk til slutt til kongen av Preussen. Etter første verdenskrig ble Tyskland tvunget til å returnere panelene til Belgia som kompensasjon. Under andre verdenskrig ble polyptykene tatt til en saltgruve nær landsbyen Altaussee, hvor Hitler skjulte flere kunstskatter ment for det planlagte Führermuseum. På slutten av krigen beordret Hitler å sprenge saltgruven med alle kunstverkene. Noen få heroiske gruvearbeidere forhindret ødeleggelsen av El Retablo de Gante. De forhindret en stor katastrofe i kunsthistorien! El Retablo de Gante vender til slutt tilbake til sitt hjem, St. Bavon-katedralen.
2. Den feige tyveri
Restaureringene fulgte etter, og panelene ble stjålet, funnet og kopiert. Tyveriet av panelene fra retabellet til De Rettferdige Dommerne og St. Johannes Døperen var bare én av mange prøvelser! I de tidlige morgentimene den 11. april 1934 så to vitner to skygger i mørket som la flate gjenstander i en bil. De to skygene rømte med panelene fra retabellet. Bare en lapp var etterlatt som sa "Tatt fra Tyskland gjennom Versailles-traktaten". Noen uker senere kom det et brev til katedralen som krevde en løsepenge på 1 million belgiske franc. Myndighetene ønsket ikke å betale løsepengene, og etter å ha utvekslet flere brev, returnerte tyven platen til St. Johannes Døperen. Mysteriet om De Rettferdige Dommerne er fortsatt uløst. Det finnes mange interessante teorier, men inntil nå har ingen funnet den avgjørende ledetråden!
3. Finalist Jan Van Eyck
Den gantesiske rådmannen Joos Vijd og hans kone Lysbette Borluut bestilte maleriet av El Retablo de Gante fra Jan og Hubert Van Eyck. De fikk bygget et kapell til St. Bavon-katedralen spesielt for dette arbeidet. Dette kapellet kalles Vijdkapel eller Vijd-kapellet. Du vet kanskje ikke at det var Jan Van Eyck som hovedsakelig malte El Retablo de Gante. Hubert Van Eyck begynte å jobbe med retabellet, men ingen vet nøyaktig hva hans bidrag var, da han døde i de tidlige stadiene av verkets skapelse. Hans bror Jan fullførte retabellet i 1432.
4. Et mikroskopisk øye
Jan Van Eyck var et ekte geni! Han var den første kunstneren som perfeksjonerte oljemaleriteknikken. Han hadde ikke bare stor teknisk dyktighet, men øyet hans for detaljer var også fenomenalt! Øyet til Jan Van Eyck fungerte som et mikroskop og et teleskop. Han var en av de første malerne til å representere en realistisk måne med kratere. Jan Van Eyck jobbet som maler for hoffet til Filip den Gode, hertug av Burgund, og gjorde flere diplomatiske besøk til utlandet. Takket være hans reiser med Filip den Gode, oppdaget han nye landskap og planter, som han portretterte med naturlighet og detalj i El Retablo de Gante. Visste du at fjellene i bildet sannsynligvis kommer fra fjellformasjoner i Liège eller Dinant? Han ville aldri ha klart å male dem uten sitt utrolige fotografiske minne! Jan portretterte Joos Vijd, donoren, ikke på en idealisert måte, men realistisk, med feil og alt. Detaljene i arbeidet er fenomenale!
5. Van Eycks komet
Jan Van Eyck etterlot seg sitt preg i kunsthistorien som en "komet". Vi har få kilder som informerer oss om hans liv eller karriere, men han dukket plutselig opp som en av de største malerne i sin tid. Stilen hans kan beskrives som unik og revolusjonerende, i motsetning til hans forgjengere eller samtidskunstnere. Tallrike kunstelskere roser hans mest kjente verk, El Retablo de Gante. Ifølge legenden gikk Hugo Van der Goes fra forstanden da han prøvde å male bildet og tok til slutt sitt eget liv. Det sies at Jan Van Eyck inspirerte mange kunstnere som Hans Memling, Dieric Bouts og Gerard David.
Det 15. århundre kan, uten overdrivelse, kalles Van Eyck-århundret. Jan Van Eyck er til og med mer verdsatt enn Da Vinci!
6. Mysterier og gåter
El Retablo de Gante er et unikt kunstverk med mange uløste gåter og mysterier. Det sies at i panelet med bylandskapet og Sibilla fra Eritrea, kan man se menneskelige ansikter på himmelen, men ingen vet hvem de representerer. Det sies at horisonten i midtpanelet er et collage av virkelige og fiktive bygninger. Under en restaurering av El Retablo de Gante i 1951 så det ut til at lammet hadde fire ører. Ørene på dyret ble malt da det ble gjort endringer rundt 1550. Det mystiske og overnaturlige lammet med fire ører ble utstilt i en periode under restaureringsprosessen i MSK. Kom og ta en titt og søk etter de skjulte ansiktene som en ekte detektiv! Hvem vet, kanskje finner du til og med et annet mysterium?
Verborgen gezichten
skjulte ansikter
7. Van Eycks DNA-fingeravtrykk
El Retablo de Gante er fylt med detaljer, og restauratorene fant noen penselstrå under den nylige restaureringen. Hårene er festet i maleriet og har forskjellige lengder. Malere etterlater noen ganger fingeravtrykk i arbeidet sitt mens de manipulerer maleriet med fingrene, noe som gjør fingeravtrykkene permanente. Hvis du ser nærmere, er det mulig at du finner et hår eller et fingeravtrykk. Hvis du fortsatt ikke er overbevist om at du bør besøke Gante og El Retablo de Gante, kanskje den siste grunnen vil få deg til å endre mening!
8. Jan Van Eycks største verk
Jan Van Eyck har etterlatt seg et tjuetalls mesterverk spredd over hele verden i museer og samlinger. Livet til kunstneren forblir stort sett et mysterium, men verkene hans har motstått tidens gang! Så langt vi vet, er et verk av Van Eyck fortsatt i privat eie. Alle andre verk finnes i museer verden over. Portrettet av Arnolfini og Portrettet av en mann, for eksempel, vises i National Gallery i London. Madonna av Chancellor Rolin oppbevares i Louvre-museet i Paris. Men i St. Bavon-katedralen i Gante kan man beundre hans mest betydningsfulle verk, La Adoración del Cordero Místico.
Konklusjonen er at El Retablo de Gante ikke bare er et landemerke i kunsthistorien på grunn av sin teknikk og estetikk, men også på grunn av sitt dype åndelige og symbolske innhold. Brødrene Van Eyck, gjennom dette verket, revolusjonerte ikke bare malerkunsten på sin tid, men etterlot oss også et verk som fortsatt inspirerer og utfordrer seere og lærde. Deres kombinasjon av detaljert realisme med kompleks symbolikk og dype teologiske referanser representerer en fusjon av kunstnerisk dyktighet og åndelig hengivenhet som fortsatt gjenklanger gjennom århundrene.
KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.
