Rubens fantastiske kunstneriske arv

Hans arbeid er en del av perioden som ble utviklet i Europa i løpet av det syttende og det attende århundre, og som var preget av overdrevet ornamentikk, dramatisering og bruk av lys og farge for å skape en emosjonell effekt på tilskueren.

Rubens: fargemester

Rubens brukte en bred lys og mettet palett som tillot ham å skape en følelse av lysstyrke og liv i verkene hans. I tillegg kombinerte det farger som er dyktige for å skape kontraster og understreke formen og teksturen til objekter. De livlige fargene i verkene deres var betydelig skilte seg ut, for eksempel i maleriet "Tilbedelsen av magien", Også kjent som" eukaristienes triumf. " 

I dette maleriet brukte Rubens et bredt spekter av livlige og mettede farger for å skape en følelse av lysstyrke og vitalitet i komposisjonen. Røde, gule, blå og grønne er harmonisk kombinert for å skape en effekt av sprudling og rikdom.

I maleriet kan du se en bibelsk scene der magiene kommer for å tilbe barnet Jesus. Rubens representerte karakterene med stor teknisk dyktighet, ved å bruke lyse toner for å gi liv til klærne og skape en kontrast med de mørke tonene i bakgrunnen.

Ruben: Anatomy Doctor

Maleren var også kjent for sin evne til å representere menneskelig anatomi, spesielt muskulaturen, realistisk og overbevisende. Karakterene hans er preget av å ha robuste og atletiske kropper, med godt definerte muskler.

Et eksempel er "Samson og Dalila", som ligger i National Gallery of Art i Washington D.C.

I dette maleriet representerer Rubens Samson, den bibelske helten som er kjent for sin store fysiske styrke. Samson er representert som en atletisk og sprek mann, med godt definerte muskler i armene, skuldrene og brystet.

I tillegg representerer Rubens også Dalila, kvinnen som forrådte Samson, sensuell og forførende, med lystige kurver og former. Figuren til Dalila står i kontrast til Samsons, og understreker hans styrke og virilitet. Samsons muskulære figur er spesielt imponerende og viser kunstnerens evne til å skape overbevisende og mektige karakterer.

Rubens: Kongen av drama og tragedie

Dramaet som er trykt i maleriene hans er ikke etterlatt: kunstneren hadde et stort talent for å skape dramatiske og emosjonelle komposisjoner. Hans verk pleide å representere episke og tragiske scener, der karakterene uttrykker sterke følelser som sinne, smerte eller lidenskap.

Et eksempel på et av hans mest dramatiske verk er "Den uskyldige massakren", som ligger i Prado -museet i Madrid.

I dette maleriet representerer Rubens en bibelsk scene der King Herodes beordrer drapet på alle de mannlige barna i Betlehem i et forsøk på å unngå profetien om Messias fødsel. Scenen er full av drama og følelser, med nødlidende og desperate figurer som kjemper for å beskytte barna sine.

Her er også Rubens Color Master: Bruk et bredt spekter for å skape en kaoseffekt og forvirring på komposisjonen. De røde, gule og blå kombineres intenst for å skape en emosjonell vibrasjonseffekt på verket, komplementert av de muskuløse og uttrykksfulle figurene som befolker scenen.

I "The Massacre of the Innocent" er den emosjonelle intensiteten i verket urovekkende og viser mestring av kunstneren i representasjonen av tragiske og emosjonelle scener.

Rubens: Detaljforskeren

Rubens var også kjent for sin evne til å skape prydesammensetninger i maleriene sine.

Disse verkene likte utviklede detaljer, spesielt i fond og kanter. Disse detaljene inkluderte ofte arkitektoniske elementer, for eksempel søyler og lister, så vel som naturlige elementer, for eksempel planter og dyr.

Et enestående eksempel på et av hans mest prydverk er "Kjærlighetshagen", som ligger i Prado -museet i Madrid.

I dette maleriet representerer Rubens en hage full av mytologiske og allegoriske skikkelser, omgitt av en klassisk utsmykket arkitektur. Sammensetningen er full av små detaljer, fra blomsterpyntene i kjolene til figurene til rullene og arabesques i bygningene og søylene.

I tillegg bruker Rubens et bredt spekter av rike og livlige farger for å skape en sprudlende og vitalitetseffekt på arbeidet. Reds, grønt og gull kombinerer harmonisk for å skape en følelse av luksus og overdådighet i arbeidet.

I "The Garden of Love" viser Rubens hans evne til å skape komposisjoner som florerer i ornamenter. Detaljene i arbeidet er imponerende og viser kunstnerens dyktighet for å skape komplekse komposisjoner.

Rubens: Priest for det guddommelige

Rubens jobbet med et bredt utvalg av temaer han hadde i maleriene sine som en stor lærer, inkludert religion. Mange av hans religiøse verk skiller seg ut for sin episke og dramatiske karakter, så vel som følsomheten han representerte karakterene sine med.

For eksempel i alterstykket "Krysshøyde": Rubens representerer øyeblikket der Jesus er hevet på korset. Scenen er full av action og drama, med uttrykksfulle figurer som kjemper for å løfte korset og plassere Jesus i den. Komposisjonen er full av detaljer som setter scenen til å legge til Realisme, for eksempel kronen til torner og den røde kappen som Jesus bærer. Også i dette maleriet bruker kunstneren en rik og mørk fargepalett for å skape en følelse av høytidelighet og tristhet.

Rubens: Mytebenken

Flamenco -artisten var også kjent for sin kjærlighet til mytologi og representasjonen av mytologiske skikkelser i hans verk.

I "Venus -høyden" (eller "Venus av speilet"), Representerer Rubens gudinnen Venus i en forførende holdning mens de ser i et speil som er opprettholdt av Cupid. Rundt henne er det mytologiske og allegoriske figurer, inkludert Tre takk og Bacchus. De røde gardinene rammer scenen og hodeplagg og juveler som bærer figurene.

I Rubens -maleri bruker han en rik og levende fargepalett for å skape en effekt av sensualitet og overdådighet på arbeidet. Røde, gull og grønt er harmonisk kombinert for å skape en følelse av luksus og sprudling.

Sensualiteten og luksusen til verket er imponerende og viser kunstnerens mestring i representasjonen av mytologiske scener.

Rubens: Teknikkmester

Rubens var kjent for å bruke en løs og gestural penselstil som ga verkene hans en følelse av bevegelse og vitalitet. 

Når det gjelder håndtering av lys og skygge, var Rubens en av de beste barokkmalerne i representasjonen av effekten av lys på kroppene til komposisjonene hans.

Maleren klarte å skape en tredimensjonal effekt på verkene hans gjennom bruk av skygger og lys som ga volum og dybde til figurene. Hans belysningsteknikker ble påvirket av arbeidet med Caravaggio og bruk av chiaroscuro.

En arv som varer

Rubens arv for kunstverdenen er betydelig og innflytelsesrik i mange aspekter.

Hans innovative fokus på representasjonen av menneskelig anatomi hadde stor innvirkning på figurativt maleri og på representasjonen av menneskeskikkelsen generelt. Lyseteknikken tillot å skape tre -dimensjonale lys- og skyggeeffekter som påvirket måten senere kunstnere representerte lys og skygge i verkene sine.

Hans evne til å skape dynamiske og detaljerte komposisjoner, som har vært en inspirasjonskilde for senere kunstnere som ønsker å skape pryd og frodige kunstverk.

Dens innflytelse på utviklingen av barokk som en kunstnerisk bevegelse, både i Flandern og andre deler av Europa.

Hans arbeid som kulturambassadør for den spanske domstolen og dens promotering av barokkkunst i Spania, som hadde stor innvirkning på det spanske maleriet i det syttende århundre.

Rubens arv er et bevis på hans store tekniske evne og hans evne til å påvirke kunst og kultur. Hans arbeid forblir beundret og studert av kunstnere og akademikere over hele verden og har vært en inspirasjonskilde for mange kunstgenerasjoner.

Noen samtidskunstnere som har blitt påvirket av Rubens:

• Jenny Saville: Den britiske kunstneren Jenny Saville har blitt påvirket av Rubens i hennes fokus på representasjonen av menneskeskikkelsen og i hennes bruk av farger og lys for å skape en følelse av volum og dybde.
• Kehinde Wiley: Den amerikanske kunstneren Kehinde Wiley har blitt påvirket av Rubens 'arbeid i hans bruk av dynamiske komposisjoner og hans fokus på representasjonen av menneskeskikkelsen i en historisk og kulturell kontekst.
• Cecily Brown: Den britiske kunstneren Cecily Brown har blitt påvirket av Rubens i hennes fokus på representasjonen av menneskeskikkelsen og i hennes evne til å skape dynamiske og detaljerte komposisjoner.
• Jonathan Yeo: Den britiske kunstneren Jonathan Yeo har blitt påvirket av Rubens i sitt fokus på representasjonen av menneskeskikkelsen og i hans evne til å skape pryd og frodige kunstverk.

Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.