Portrett av en ung mann som holder en medaljon - Sandro Botticelli

Det er en del av magien med visse bilder som transporterer til publikum, som i en tidsmaskin, direkte til stedet og på det tidspunktet de var ferdige. Når det gjelder Botticellis portrett, en ung mann som holder en medaljon, malt rundt 1480, er stedet Firenze og øyeblikket er den livlige æraen med tidlig gjenfødelse assosiert med Lorenzo de 'Medici, eller Lorenzo den praktfulle, som hans samtidige kalte ham. Botticellis maleri er så dypt gjennomsyret av ånden i Firenze i det femtende århundre at det ikke kunne ha blitt malt andre steder.

Når vi snakker om begynnelsen av renessansen, kommer gode lærere sikkert til tankene, men spesielt Florentino -maler Sandro Botticelli, hvis fornavn er Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Hans praktfulle malerier laget på slutten av 1400 -tallet var årsaken til at mange av de rikeste lånetakerne i Europa kjøpte arbeidet sitt. Hans malerier spådde fremtidige teknikker som ville bli brukt av de neste store lærerne som Leonardo da Vinci. Hans religiøse verk ble spesielt elsket av den katolske kirken, i tillegg til å male mange andre spørsmål for andre målgrupper, viste han at han som kunstner også var dyktig, utrolig allsidig.

Ingen annen maler av tiden klarer å fremkalle så sterkt Golden Age of Florentino Renaissance. Hans Fødsel av Venus og Spring Allegory De er blant mest kjente verk av den eldgamle verden. Hans nymfer, gudinner, Madonas og helgener, transporterer oss til gjenfødelsen av vitenskap, kunst og litteratur som skjedde på et sted som regnes som begynnelsen på verden av moderne kunst.

Å forstå mange av teoriene om arbeidet hans hjelper oss å prøve å forstå hvorfor noen av verkene hans overlevde og andre ikke hjelper til med å kontekstualisere hvorfor Sandro Botticellis arbeid blir verdsatt. Nettopp i januar 2021 auksjon en av de viktigste portrettene, Portrett av en ung mann som holder en medaljon, et verk som utgjør et av de viktigste portrettene som noen gang er solgt på en auksjon.

Det var i Italia av den tidlige renessansen da portrettene av edle karakterer ble ansett som høy kunst. Den florentinske læreren Sandro Botticelli hadde ansvaret for denne transformasjonen, og representerte sine undersåtter i andre halvdel av det femtende århundre med en åpenhet og innsikt som aldri har sett før.

Å skildre enslige individer var fasjonable på den tiden. Denne trenden har sin opprinnelse i Nord -Europa, skapt av de store flamske mestrene.

Portrettet av en ung mann som holder en Botticelli -medaljon er representasjonen av magien og skjønnheten i renessanseperioden i Firenze, det var første gang individet spilte en så viktig rolle siden antikken og ble plassert i sentrum av livet og Kunst, som vil ende opp med å definere vår forståelse av humanisme slik vi kjenner den i dag. Botticelli var alltid i spissen for denne bevegelsen, og takket være sin revolusjonerende stil ble han en av de første artistene som forlot stilen til den tiden som besto av å male modellene på den tiden.

Botticelli malt Portrett av en ung mann som holder en medaljon Mellom slutten av 1470 -tallet og begynnelsen av 1480, ifølge en bekreftelse av Sothebys auksjonshus.

Han Portrett av en ung mann som holder en medaljon Det er registrert i Lord Newborough -kolleksjonen i Caernarfon, Wales, på 1930 -tallet. Det antas at den ble anskaffet av sin forfader Sir Thomas Wynn, den første Lord Newborough, da han bodde i Toscana. Det ser ut til at det var i et rom som er ukjent for verden, uten at det er anerkjent betydning. Han ble kjøpt av en person som solgte den til en privat samler, hvis arvinger solgte ham på en auksjon til den nåværende eieren i 1982 for bare 810 000 pund. I løpet av de siste 50 årene har han blitt lånt ut til National Gallery of London, Metropolitan Museum of Art i New York, National Gallery of Art of Washington og Städel Museum of Frankfurt.

Det er en veldig markert funksjon i dette Botticelli -maleriet, og det anses som tidløs, siden det er moderne, har det veldig slående farger og en grafisk linje.

Dette portrettet skiller seg fra et hvilket som helst annet portrett av tiden på grunn av måten Botticelli malte sin modell som har en liten sirkel, et lite stykke av en helt annen maling.

Dette uvanlige tilskuddet i arbeidet har blitt studert av akademikere i mange tiår. Det lille arbeidet er plassert med stor forsiktighet på lerretet, og representerer et eldre, langt skjegg, innrammet på en gylden bakgrunn.

Spørsmålet ville være når og hvorfor medaljongen ble lagt til. Stapleford hevdet i sin studie fra 1987 at medaljongen er "original av maleriet." Men kunsthistorikeren Keith Christiansen antydet at runden var et "moderne tilskudd" som erstattet en skadet stukkelindring. Som Brown sa for The Guardian, har noen lærde hevdet at inkluderingen av Den hellige eldste har som mål å fremheve den relative ungdommen og skjønnheten i modellen.

Figuren av medaljongen er et originalt fjortende århundre, de fleste forskere tilskriver det til maleren Mienesa Bartolommeo Bulgarini, som var aktivt et århundre før Botticelli malte portrettet sitt. Betydningen av denne slående enheten må være relatert på en eller annen måte til identiteten til den kjekke edle unge som viser den med en slik stolthet.

Forskere spekulerer og motsier hvem portrettet representerer, men det er en versjon, selv om det med lite bevis er at mennesket er Giovanni di Pierfrancesco fra 'Medici, hvis andre fetter Lorenzo den praktfulle var en av de mektigste og viktige menneskene som støttet maleren. Botticelli gjorde alt for å fremstille den unge mannen som høydepunktet i skjønnhetsidealene i renessansen. Røntgenstudiene av maleriet viser at kunstneren nøye tegnet menneskets egenskaper i de underliggende tegningene, i tillegg til å gjennomgå flere aspekter av maleriet.

Vi vet helt sikkert ikke identiteten til modellen, men vi kan spekulere litt og si at denne detaljene også hadde til hensikt å si noe om ham som person. Kan dette ha vært slik Botticelli antydet at unge menneskers tanker var rettet mot Gud og ikke til denne verden?

Kanskje Botticellis edle modeller var kjent i midten, på den tiden, men sannheten er at mange av identitetene gikk tapt over tid.

Selv om den er beskjeden og behersket, er unge gentlemansklærne tydelig veldig fine, og hans elegante og kontemplative oppførsel personifiserer de neoplatoniske og humanistiske filosofiene som definerte kulturen til den florentinske eliten.

Han Portrett av en ung mann som holder en medaljon Fra Botticelli har han kjennetegnene til en mann som er knyttet til bøkerens verden, hans akutte blikk og hans lange og tynne fingre antyder ham. Men vi kan også si at det kan tilhøre det kommersielle selskapets eller finansbankers verden, det er veldig sannsynlig at det aldri vil vite. Men det at han fikk seg til å male forteller oss at han var en intellektuell, humanist og blomstring av overklassen.

Til tross for alt det, er det som virkelig viser oss det hellige bildet av en helgen, kanskje hans hellige navn, som takler så søtt som om det var en hellig relikvie.

Dette portrettet har et spennende sammensatt ideal om mannlig skjønnhet. Det skal bemerkes at når Botticelli malte dette maleriet, var opplevelsen av å se sin egen skikkelse ekstremt ukjent for folk flest. Speilene var veldig sjeldne gjenstander, så ideen om å ha sitt eget bilde begynte å lade impuls. De første portrettene av renessansemenn hadde en tendens til å understreke makt snarere enn skjønnhet: modeller malt mer røffe enn attraktive.

Botticellis unge mann er revolusjonerende, fordi han ble beundret i sin tid, og det er i dag for hans skjønnhet og ikke for hans uhøflighet.

Men den mest anerkjente av ham, til tross for hans upåklagelige hår, klar hudfarge, utskårne nese, rynke lepper og tynn og energisk hake, er luften av selvkontroll i øynene. Når det gjelder å fremheve, avviker Botticellis modell fra renessansemodeller, som stilte seg som en profil, nå ser portrettet av en ung mann som holder en medaljon på oss direkte i øyet.

Denne nye stilen ville snart bli et renessansekonvensjon: Leonardo da Vinci adopterte den da han malte sitt mest kjente portrett (det mest berømte portrettet i verden), Mona Lisa, rundt 1503-17.

Portrettene er en av de mest verdifulle skattene som kunsten har, de er uttrykk skapt av de gamle lærerne for å fremheve viktigheten av mennesket, som har klart å forevige mange.

Vår unge mann fyller 550, men det ser ut til at han kunne ha kommet inn i galleriene våre i morges; Det er en virkelig skjønnhet for alle aldre. Det er et maleri som overskrider de normale grensene for sjangeren til de gamle lærerne og er en av de best bevarte og mest utsøkte klassiske renasentistiske portrettene i kunstverdenen.

La oss nå ta en pause for å beundre dette imponerende berømte bildet.