Bakken skjelver. Himmelen mørkner plutselig som om natten hadde falt på jorden. Hundrevis av innbyggere i Pompeya stopper forbauset og redd, og er vitne til en av de mest legendariske naturkatastrofer i menneskehetens historie: det vulkaniske utbruddet av Vesubio. Den russiske kunstneren Karl Bryullov klarte å formidle alle følelser som må ha følt under denne katastrofen som om han hadde vært vitne til hendelsen.
Den siste dagen i Pompeya Det er et stort kunstverk, malt mellom 1830 og 1833. Maleriet representerer utbruddet av Vesuvio i år 79 D C. Folket i Pompeya er desperate og panikk. Noen omfavner av frykt for utbrudd. Kroppene deres modelleres klassisk, noe som gjør det å male til en blanding av nyklassisisme og romantikk. Et lys skinner på noen mennesker, mens andre er i skyggene. Den brennende vulkanen bryter ut i bakgrunnen og gir en infernal effekt på maleriet.
De mest betydningsfulle historiske hendelsene i menneskeheten har alltid blitt reflektert i kunstverkene. Disse verkene har stimulert fantasien til både samtidene og de som bodde århundrer bortsett fra det som skjedde. En stor tragedie som hevdet mange menneskers liv var utbruddet av Vesuvio, som begravde den velstående og vakre byen Pompeii under et enormt og dødelig askelag.
Imponert over hans besøk i utgravningene, hadde Karl Bryullov ideen om å lage maleriet "The Last Day of Pompeya". Hans interesse for dette historiske faktum oppsto ikke for seg selv, men takket være historiene til kunstnerens bror, arkitekten Alexander Bryullov. Maleriene på lignende spørsmål var fasjonable på den tiden, noe som bidro til å øke kunstnerens interesse. Maleren, som hadde holdt seg i Italia i lang tid, begynte å føle en noe foraktelig holdning til seg selv og hans arbeid av befolkningen i lokal kunst. Noen av dem mente at Karl ikke kunne male noe mer betydelig enn de små kjønnsmaleriene, noe som hadde gjort det berømt. Ved å tenke "den siste dagen i Pompeya", ønsket Bryullov ikke bare å lage et kolossalt lerret, men også spre fordommer fra italienske kritikere.
Nesten seks år gikk fra de første skissene til utseendet til den endelige versjonen av bildet. Regnet som et av de mest betydningsfulle verkene til kunstneren, ligger dette maleriet i det russiske museet i St. Petersburg. Det er en av de mest besøkte og elsket av publikum. Imidlertid gikk mange blyantskisser, akvarell og olje foran malerien. En av versjonene av Pompeyas død, som Bryullov malte i 1828, finnes i Treekov State Gallery og vekker ikke mindre interesse blant besøkende enn det ferdige arbeidet.
På den siste dagen av Pompeya brukte Bryullov to forskjellige lyskilder: det dramatiske røde lyset fra vulkanen og det kalde grønne lyset som kommer fra himmelen, noe som gir enda mer emosjonell spenning til malingen. Disse lyse og dype fargene går også utover den klassiske tradisjonen, noe som har ført til at folk kaller Bryullov en kunstner av romantikk.
På venstre side av maleriet er det en kvinne som ser direkte på betrakteren. Bak henne er det en kunstner med en boks med børster og malerier; Dette er Karl Bryullovs selvtortrett. Ved å plassere seg i maleri, uttrykte kunstneren sitt emosjonelle engasjement og følelse når han observerte ødeleggelsen forårsaket av vulkanen.
Når du observerer arbeidet, kan du forestille deg hvor viktig det var for den unge og ambisiøse maleren å produsere et mesterverk dedikert til den tragiske døden til den gamle italienske byen. Hver skisse avanserte ett trinn til mot den kreative banen til kunstneren som brakte ham nærmere det endelige målet.
Å studere et maleri om et historisk emne er noe fascinerende fra ethvert synspunkt. Det er enda mer interessant å bli kjent med skissene som gikk foran deres skapelse. De mange detaljene, maleriets generelle blodåre, fargevalget, alt lider endres avhengig av hvordan kunstnerens visjon endres over tid eller hva som blir mer viktig for ham eller ender opp med å falme fra hans kreative sinn.
Bryullov tok bare 11 måneder å avslutte den siste dagen i Pompeya. Samtidig tok det seks år å utvikle den endelige versjonen av bildet. Skissen fra 1828 mangler noen av detaljene som kan sees på lerretet som finnes i det russiske museet.
Den sentrale gruppen ble alltid overført av Bryullov fra Sketch til Sketch: Det er en familie med to små barn som flykter fra vulkanens vrede. En annen detalj som er til stede i alle versjoner av maleriet, er en kvinne som døde da hun falt fra en bil. Gutten som var sammen med henne, overlevde. Klem moren desperat, med øyne fulle av frykt for overhengende katastrofe. Tilsynelatende var avdøde en Pompeyan -adelsmann, noe som fremgår av juvelene som spredte seg på slag til steinbelegget.
Mange kritikere, inkludert malerens samtidige, så ofrenes død i tragedien til denne stakkars kvinnen.
Etter å ha reist gjennom Europa, ankom den siste dagen av Pompeya til Russland, hvor han og Bryullovs talent ble mottatt med respekt og beundring. Han ble vist i Emperor Fine Art Academy som et eksempel for alle håpefulle kunstnere.
Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.
