Selv om det avhenger av kritikere og historikere å diskutere teknikken og kunstnerisk fortjeneste for hvert kunstverk, er det noen malerier som gjennom årene fremdeles overrasker med deres innvirkning på opinionen.
Fra verkene som anses for uanstendig, for frekk eller for blodig til å desekrering eller kraftige politiske uttalelser, er dette noen av de mest kontroversielle kunstverkene som noen gang er skapt.
Kadros har samlet 5 av de mest kontroversielle verkene i historien. Er du enig i utvalget? Hvilken vil du inkludere?
Nr. 5 Olimpia - Manet
Med Olimpia, Manet utfordret det tradisjonelle temaet for kvinnelig naken, ved å bruke en sterk mesage. Både temaet og dets representasjon forklarer skandalen forårsaket av dette maleriet i stuen i 1865. Selv om Manet siterte en rekke ikonografiske referanser, for eksempel Venus of Urbino de Tiziano, blant annet Goyas nake.
Maleriet skildrer den kalde og prosaiske virkeligheten til et ekte samtids -tema, siden Venus har blitt en prostituert, og utfordrer betrakteren med sitt direkte blikk.
Denne desekrasjonen av den idealiserte naken, selve grunnlaget for den akademiske tradisjonen, forårsaket en voldelig reaksjon i sin tid. Kritikerne angrep den "gule magen Odalisca" hvis modernitet ble forsvart av en liten gruppe samtidige av Manet med Zola i spissen.
I tillegg til deres flagrante seksuelle bakgrunn, ble kritikere avsky av Manets realistiske presentasjon, hvis farge ble sammenlignet med "redselen for likhuset" og hvis hender og føtter ble kalt "skitten" og "rynket".
Med Lunsj i gresset, Olympia er for tiden i Paris -museet i Orsay. Mens arbeidet har vært et høydepunkt av dette museet i flere tiår, fortsetter nye debatter og dialoger å inspirere.
Se Olimpia de Manet i Kadros -butikken
Nr. 4 Den endelige dommen - Miguel Ángel
Miguel Ángels endelige dom ligger på veggen bak alteret i det sixtinske kapell. Hans representasjon av Kristi andre komme i "den endelige dommen", genererte en øyeblikkelig kontrovers fra den katolske kirken i Contra Reforma.
Religiøse tjenestemenn snakket mot fresken, av flere grunner, hvorav den ene var stilen som Miguel Ángel malte Jesus uten skjegg og i den klassiske stilen til hedensk mytologi. Men de mest relevante for kirken var de 300 figurene i maleriet, for det meste nakne menn.
Miguel Ángel var utsatt for mange kritikk for dette maleriet, fordi de sa at han hadde skapt en kontrovers mellom kunst og religion. Men til slutt kom Miguel Ángels ugjendrivelige kunstneriske evne seirende over all sin kritikk. Allsidigheten til geniet å male menneskekroppen i forskjellige positurer er noe som kunnskapen om kunsten ikke kunne overse.
Skaffer seg Miguel Angel's endelige dom i Kuadros -butikken
Nr. 3 The Gross Clinic - Thomas Eakins
Dette ikonet for amerikansk kunst ble anerkjent som et av de beste amerikanske maleriene som noen gang
I denne maleren var maleren Thomas Eakins ivrig etter å vise talentet hans sammen med de vitenskapelige fremskrittene til Jefferson Medical College lokalisert i Philadelphia.
Kjernen i maleriet er Dr. Gross, siden lyset og komposisjonen konspirerer for å tiltrekke seg oppmerksomhet til læreren som leder en klinikk av fem leger som opererer i venstre lår på en pasient.
Men hans representasjon av kirurgi ble ansett som for grafisk, og maleriet ble avvist av utstillingen til Philadelphia, kanskje fordi temaet var for blodig og brutalt til å stille det ut i kunstbygningen, mens noen kritikere angrep deres fryktinngytende vulgære behandling av temaet og Melodramaet la til.
For Kadros, Eakins fengsler publikum med virkeligheten av arbeidet, lyser det røde blodet og flekker fingrene og kirurgens skalpell. Det åpne snittet er ekkelt, men betrakteren blir en annen person i operasjonsrommet.
Nå, et århundre senere, har maleri endelig blitt anerkjent som et av de beste verkene i sin tid, både for å skildre ærlige detaljer om form, dybde og proporsjon, så vel som dets kunstneriske og vitenskapelige fordeler.
Anskaff Dr. Gross's Clinic i Kadros -butikken
Nr. 2 Verdens opprinnelse - Gustave Coubet
Vi kunne påpeke verdens opprinnelse (1866) som den mest kontroversielle kunsten Gustave Coubet.
Temaet for maleri er utvilsomt attraktivt, og presenterer en naken kvinne med åpne ben som i stor grad viser kjønnsorganene hennes. Takket være den store virtuositeten til Courbet og foredling av bruk av ravfarge, slipper maleriet imidlertid det pornografiske ordningen.
Gustave malte jevnlig kvinnelige nakenbilder, noen ganger libertinely. Men i dette arbeidet var dristigheten og ærligheten som ga maleriet en spesiell fascinasjon.
Mens mange siterer Olympia de Manet (1865) som den mest revolusjonerende naken i det nittende århundre, tar Courbet i dette arbeidet saken til et enda mer sjokkerende og kontroversielt felt. Hans høye erotikk skiller ham fra andre verk.
Verdens opprinnelse, nå åpent utsatt, har hatt sin plass i historien til moderne maleri. Til i dag fortsetter kontroversen om kunstnerisk sensur og voyeurisme.
No.1 La Trinchera - Otto Dix 1920
Otto Dix begynte å jobbe i grøften mens han tjenestegjorde på de østlige og vestlige frontene av første verdenskrig.
Hans malerier, spesielt skyttergravene (1920-3), ble opprettet i avvisning av den voksende nazistiske kampanjen som forsøkte å glorifisere krigen.
Dette maleriet er ikke fryktelig i sin kirurgiske presisjon, det er den meningsløse volden som foregår på slagmarken og de aggressive penselstrekene som gir den en uhyggelig innvirkning.
The best description was published by Walter Schmits in the Kölnische Zeitung newspaper on December 7, 1923: "In the cold and ghostly light of dawn ... a trench appears in which a devastating bombardment just fell. The pond shines in the depths such as giftig svovel. Grøften er fylt med fryktelig lemlestede kropper og menneskelige fragmenter. Av åpne hodeskaller, hjerner spirer som tykke røde korn; revne lemmer, tarmer, ensartede fragmenter, formartilleriprosjektiler ... en sjofel haug. Falllegemer, som sannsynligvis ble begravet i veggene i grøften for nødvendighet og utsatt av eksplosive prosjektiler, blandet med ferske lik og dekket med blod, impalert i innsatser. "
Dette arbeidet som ble opprettet under Nazi -Tyskland var veldig kontroversielt. Det antas at opptil 200 av Dixs verk ble konfiskert og ødelagt av nazistene, som etterlater lite bevis på malerens overraskende kunstneriske karriere.
Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.
