Det er ingen tvil om at mange er enige om at de fleste av de berømte kunstverkene som finnes i verdens private museer og samlinger er uvurderlige.
Å være unik i klassen din, er det vanskelig å tildele mange kjente malerier; Imidlertid selges og kjøpes og kjøpes nesten daglig, ofte med ublu priser som de fleste aldri kan betale. Men det er noen eksentriske kjøpere som kan gi den smaken.
Kadros tilbyr en samling av de 5 dyreste berømte maleriene i historien.
No.1 Salvator Mundi (Christ Salvador del Mundo) - Leonardo da Vinci (450,3 millioner dollar)
I mai 2008 stoppet noen av de beste ekspertene til den berømte maleren rundt et staffeli i en studie godt over Trafalgar -torget. Objektet som hadde blitt invitert til å undersøke, i National Gallery Conservation Department, var en maling i et valnøtt trepanel. Han viste en skjeggete langhåret mann som ser frem med den ene hånden hevet som et tegn på velsignelse og den andre holder en gjennomsiktig sfære.
Leonardo maler Salvator Mundi muligens for kong Louis XII fra Frankrike og hans konsort, Ana de Britain. Det urovekkende oljemaleriet på et panel på 66 centimeter representerer en halvkropps skikkelse av Kristus som verdens frelser, med frontal utsikt og kledd i kapper fra renessansetiden. I dette berømte maleriet representerer Leonardo Kristus som karakterisert i evangeliet i Johannes 4:14: "Vi har sett og vitne om at Faderen har sendt sin sønn som verdens frelser." Kristus stirrer på betrakteren, litt skjegget med brune krøller, holder en glassfære i venstre hånd og tilbyr velsignelse med høyre.
Maleriet forsvant fra 1763 til 1900, da det ble kjøpt av Sir Charles Robinson som arbeidet til Bernardino Luini, en tilhenger av Leonardo. Deretter dukket han opp i Sotheby's i England i 1958. Da forsvant han igjen til han ble solgt i et lite auksjonshus i USA i 2005.
Som mange av Leonardos overlevende verk, var dette berømte maleriet ikke i perfekt stand da det dukket opp igjen på begynnelsen av 2000 -tallet. Det var nødvendig med en omfattende restaurering. Selv om det er noen eksperter som er respektert i kunsten å renessanse som stiller spørsmål ved å male til Leonardo, som endelig ble solgt på en auksjon i Christie's i New York i november 2017 for 450 millioner dollar, en ny rekordpris for et berømt verk Kunst. Kjøperen ble ikke avslørt.
I dag vurderes et falskt maleri.
Kjøpe en reproduksjon av Salvator Mundi (Kristus som verdens frelser) i nettbutikken til Kuadros
Nr.2 Exchange - Kooning Willem (300 millioner dollar)
Ideen om å adressere det primitive ble initiert av Gauguin, men kunne delvis sees i De Koonings arbeid.
Selv om vi elsker å utforske de minst håndgripelige egenskapene til abstrakt kunst, er vi også veldig klar over at det kan være en fantastisk økonomisk investering. Til dags dato er det dyreste maleriet som noensinne I Chicago, Kenneth Griffin, som en del av en pakke på 500 millioner dollar som også inkluderte Jackson Pollocks 17. maling.
Jackson Pollocks maleri som Kenneth Griffin kjøpte sammen med Exchange, dukket opp i formidlingen av Life Magazine i 1949 som gjorde at Jackson Pollock og abstrakt ekspresjonisme ble kjent. Få malerier fanger mer kortfattet et øyeblikk i tid. Den artikkelen i magasinet var en av hovedårsakene til at Kooning og de andre abstrakte ekspresjonistene endelig kunne tjene til livets opphold med kunsten sin. Sammen representerer disse to kjente maleriene øyeblikket da USA ga opphav til sin første innfødte moderne kunstbevegelse. Utvekslingen er ikke bare verdifull som et objekt. Verdien er i myten din.
Stylistisk markerer utveksling en av de mest transformative tidene i karrieren til en av de viktigste abstrakte kunstnerne i det tjuende århundre. I tillegg til å være en innflytelsesrik maler, var Kooning Willem en viktig tilknytningskraft mellom hans samtidige. Han var Arshile Gatchy venn og animatør, Jackson Pollock, Franz Kline og dusinvis av andre abstrakte ekspresjonister.
I perioden disse kunstnerne kjempet, forble De Kooning en lidenskapelig animatør for sitt arbeid. Utvekslingen ble malt akkurat da De Koonings formue og hans samtidige opplevde en massiv forandring. De ble økonomisk stabile, mange for første gang, noe som betyr at de hadde muligheten til å ta nye beslutninger, både profesjonelt og personlig. For De Kooning ble dette manifestert i en gradvis domestisering av hans notorisk ville livsstil, som kulminerte med en overføring til en gård i East Hampton.
Kreativt manifesterte De Kooning seg over en periode på 11 år som dedikerte seg til å male abstrakte landskap, hvorav utveksling var et av de første verkene.
No.3 -kortspillere - Paul Cazanne (anslått mellom $ 250 og $ 300 millioner)
Card Players er en serie impresjonistiske malerier av den franske modernisten Paul Clanne. Et av hans mest ambisiøse prosjekter, nå sett på som et viktig bidrag til moderne kunst. Selv om de er malt i løpet av den siste perioden av Cezanne, representerer de noen av de beste kjønnsmaleriene på den franske skolen. Det er fem versjoner i serien, som hver varierer i innhold og størrelse: Den ene er i en privat samling, de andre er i Orsay Museum, Courtauld Gallery, Barnes Foundation og Metropolitan Museum of Art. Den private versjonen ble kjøpt i 2011 av Royal Family of Qatar for et estimert beløp mellom $ 250 millioner og $ 300 millioner. Cuzanne er kjent for sitt maleri av en død natur eller stilleben, og kunsthistorikere mener at han valgte temaet for brevene fordi menneskene som spilte spillet i hovedsak var en form for en død menneskelig natur.
Det ble sannsynligvis også påvirket av Nain Brothers (1599-1677) hvis kortspillere (c.1642) var i samlingen av deres lokale kunstmuseum i Aix-en-Provence.
De to mennene studerer brevene sine nøye, men ingen bevegelser virker overhengende. Detaljene i spillet har sikkerhetskopiert enda mer, og livet har roet seg. Cézannes kortspillere, som mange av figurene sine, okkuperer et rom mellom maleriet av figurer og maleri av gjenstander. De beveger seg mellom forskjellige sjangre.
På 1890 -tallet var Cézanne uavhengig rik; Han kunne komfortabelt betale modellene sine for å posere, og de resulterende verkene ble laget av industrielt produserte pigmenter, generelt brukt på standard lerreter kommersielt produsert. Nesten samtidig som serien ble avsluttet, sendte kunstneren inn et forhold til en parisisk malingsselger, Ambroise Vollard, som senere ble den første eieren av det berømte lerretet. Vollards kommersielle regnskapsbøker registrerte at han oppnådde en god jobbgevinst, og kjøpte den for 250 franc og tidlig i 1900 og solgte den med 4500. Imidlertid kan den varige attraktiviteten til Cézannes kortspillere skyldes måten de fem maleriene gir en særegen kontrast med moderne kapitalisme som omringet skapelsen. Hvis livet kan virke mer og raskere, overfladisk og leiesoldat, kan du kanskje finne noe komfort her, i vårt langvarige engasjement med håndlagde lerreter som viser en tidløs, forankret og omgjengelig hobby.
Kjøp en spillere av kortspillere i nettbutikken til Kadros
No.4 NAFEA FAA IPOIPO? (Når skal du gifte deg?) -Paul Gaugain (300 millioner dollar)
En yngre kvinne med tradisjonelle klær strekker seg fremover på bakken. Hun ser tilbake, og skjulte delvis en mer jordmorfigur med en kjole i vestlig stil som løfter hånden hennes i en bevegelse av betydning. Blomsten bak jentas øre er et tradisjonelt tahitisk symbol der sykepleie kvinner påpeker tilgjengeligheten for ekteskapet. Ved foten av bildet er det en inskripsjon på språket: "Nafea faa ipoipo", som oversettes som: "Når vil du gifte deg?"
I 1891 reiste den grunnleggende faren til primitivismen, Eugene Henri Paul Gauguin til Tahiti på jakt etter et Edenic paradis hvor han kunne skape ren og primitiv kunst.
Da han rømte fra det europeiske samfunn, teknologi og kulturelle tradisjoner, håpet Gauguin å fange intakte primitive åndelige samfunn i den moderne verden. Men Polynesia -virkeligheten oppfylte ikke Gauguins forventninger til det primitive landlige livet. Tahiti var allerede kolonisert på 1700 -tallet, så da kunstneren ankom dit kunne han ikke finne kulturen han lengtet etter. Dessverre ble to tredjedeler av den innfødte befolkningen drept av europeiske sykdommer, og urfolksreligionen ble ødelagt av katolske misjonærer og mormoner.
Gaugin bosatte seg med suksess i det lokale livet og hadde tatt en ung kvinne som het Teha’amana som sin innfødte kone. Hans ekteskap ble organisert av jentas familie, som anså som et stort privilegium at datteren hans giftet seg med en hvit mann, mens det for Gauguin var en uformell union i henhold til enhver europeisk standard. Og selv om hans tahitiske liv ikke var så primitivt som Gauguin hadde forventet, bodde han for å bo der. I løpet av den perioden produserte han flere av sine mest kjente "Gauguin Paintings" av Tahitiske kvinner, og mest sannsynlig var Teha’amana modellen for mange av disse bildene.
NAFEA FAA IPOIPO (når vil du gifte deg?), Har blitt diskutert nylig som et av de dyreste berømte verkene i historien, og solgt for nesten 300 millioner dollar i 2015, og var Qatar -museet var kjøperen. Gauguin (1848-1903) var ikke en spesielt populær kunstner mens han var i live, og det var først etter hans død i en alder av femtifire år da talentet hans ble fullstendig anerkjent. Hans kunstverk kjennetegnes ved hans dristige eksperimentering med fargen og synthesizer -stilen.
Det anses at den berømte Gauguin -maleren har stor innflytelse på den franske avant -garde, så vel som hos kunstnere i det tjuende århundre som Pablo Picasso, Joan Miró og Henri Matisse.
Kjøpe en reproduksjon av nafea faa ipoipo? (Når skal du gifte deg?) I nettbutikken til Kadros
No.5 nummer 17A - Jackson Pollock (200 millioner dollar)
Dette abstrakte kunstverket ble opprettet i 1948 av den berømte amerikanske ekspresjonistiske maleren Jason Pollock. Den ble laget med oljemaling på et trefiberduk. Det er et eksempel på Pollock Drip Paint Series, og en av de tidligere delene av denne serien. Nr. 17A mangler noen form for kreativ tittel og er et av de beste eksemplene på den radikale og usedvanlig unike kunstformen for dryppmaleri, som Pollock introduserte verden i 1947. Selv om et slikt maleri ser ut til å oppstå tilfeldig og spontant, kan man virkelig Spor den nøyaktige bevegelsen og kontrollen som Pollock hadde når han opprettet dette stykket. Til å begynne med møtte disse Pollock -dryppmaleriene en stor offentlig granskning og var stort sett upopulære og hadde derfor liten verdi i kunstmarkedene.
Denne ekstreme formen for abstraksjon delte kritikere: Noen berømmet umiddelbarheten i skapelsen, mens andre gjorde narr av tilfeldige effekter.
Husker du de overraskende 500 millioner dollar som Ken Griffin brukte på to malerier i David Geffens samling? Vel, den andre malingen, kjøpt for 200 millioner dollar, like imponerende, var nummer 17A.
Dette gjør nr. 17A til det femte dyreste berømte maleriet som noen gang er solgt i historien. Før dette salget hadde det berømte maleriet blitt vist på Chicago Institute of Art.
Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.
