Den nære sammenhengen mellom skulptur og menneskehet kan sees fra det gamle Hellas og Roma.
Skulpturene ble ofte gjort for å hedre de forskjellige gudene eller for å vise kongenes storhet. De kan også observeres i klassiske myter, for eksempel historiene om død og pyramalion pirra.
I dag ønsker Kadros å hedre det forholdet mellom skulptur og mann, og velge hva for vår mening utgjør de ti vakreste skulpturene i historien.
Nr. 1 Willendorf Venus - 28.000–25.000 AC
Venus av Willendorf, også kalt Willendorfs kone, eller nakne kvinne, er en kvinnelig statuett i den øvre paleolittiske perioden som ble funnet i 1908 i Willendorf, Østerrike. Statuetten, laget av kalkstein farget med okerrødt pigment, stammer fra rundt 28.000–25.000 år med Kristus. Det er lite, siden det bare måler 11,1 cm høy.
Noen forskere antyder at det kan ha vært et selv -portrett utarbeidet av en kvinne. Han er den mest berømte av mange gjenstander fra steinalderen.
Nr. 2 Byste av Nefertiti - 1.345 AC
Nefertiti (som betyr at "den vakre har kommet ut") var den store virkelige kona til den egyptiske farao Akhenatón i løpet av det fjortende århundre AC.
Denne bysten har vært et symbol på kvinnelig skjønnhet siden den først ble oppdaget i 1912 innenfor ruinene av Amarna, hovedstaden bygget av farao. Bysten har ingen registrering, men den kan absolutt identifiseres som nefertiti av den karakteristiske kronen som den bærer, brukt av dronningen i andre representasjoner.
De utallige forespørslene fra den egyptiske regjeringen til Neues Museum i Berlin om å få den offisielle returen av bysten, har vært en høyspenningskilde mellom de to nasjonene siden den gang. Den egyptiske regjeringen begynte å stille spørsmål ved besittelse av antikviteter fra Tyskland gjennom innføring av sanksjoner.
Nr. 3 Terracota Army - 210-209 AC
Terracotta -hæren er muligens et av de mest slående funnene i arkeologi. Det er en enorm driver av leirstatuer begravet i tre massive graver nær graven til Shi Huang, den unge keiseren besatt av udødelighet.
Hæren av figurer ble opprettet med sikte på å beskytte keiseren i det hinsidige. Hvordan med mer enn 8000 soldater, som var utstyrt med ekte våpen, ved siden av 670 hester og omtrent 130 vogner. Hver ble laget av naturlig størrelse, selv om den virkelige høyden varierer i henhold til militærområdet.
Den første keiseren forestilte seg et underjordisk domene som ville være parallelt med dens verdslige tilværelse etter kroppsdød.
Nr. 4 Den store sfinxen til Giza 7000 AC
Den store sfinxen er et av de mest kjente monumentene i verden, en gigantisk statue av kalkstein. Figuren er en mytisk skapning med kroppen til en løve og et menneskehode.
Den store sfinxen er blant de største skulpturene i verden, den måler omtrent 73 meter lang og 20 meter høy. Statuen ble hugget i ett stykke kalkstein. I følge pigmentet som ble funnet, antyder det at hele overflaten opprinnelig ble malt. Arkeologer mener at det ville ha ført til det i omtrent tre år ved bruk av steinhammer og kobber meisler.
I følge nyere studier ble sfinxen bygget mot 7000 f.Kr., noe som innebærer at det var arbeidet med en avansert sivilisasjon som gikk foran de gamle egypterne.
Nr. 5 Venus av Milo 130-100 AC.
Denne vakre kvinnen, en gudinne, har fascinert og fascinerte kunstelskere siden hennes oppdagelse på øya Melos i 1820. Den representerer sannsynligvis gudinnen Afrodite.
Marquis de Rivière presenterte den for kong Louis XVIII, som donerte den til Louvre året etter. Statuen fikk øyeblikkelig berømmelse.
Gudinnen er pakket inn i et lag med mysterium, med en gåtefull holdning. De manglende marmorstykkene og fraværet av attributter gjør det vanskelig å gjenopprette og identifisere.
Det antas at læreren Alexandros hugget dette mesterverket mellom 130 og 100 f.Kr. Inskripsjonen i zocaloen som identifiserte ham som skaperen av Venus de Milo, gikk tapt for snart 200 år siden.
I dag er beundret for sin ufullkommenhet, det er uforklarlig fraværet av våpen som gir en spesiell skjønnhet til dette stykket.
Nr. 6 La Piedad 1.499 e.Kr.
Frihet ble bestilt av en fransk kardinal for begravelse. Han ansatt den berømte kunstneren for å lage et monument til graven sin for å vise en populær scene i Europas kunst på den tiden: Jomfruens tragiske øyeblikk som gikk ned til sønnen Jesus fra korset.
Miguel Ángel sa at marmorblokken han jobbet var den mest "perfekte" blokken han hadde brukt, og at det var det mest raffinerte arbeidet han hadde gjort.
Piety anses av mange som Miguel Angel's største verk, og til og med overgår David og taket på det sixtinske kapell.
Under restaureringen oppdaget de et hemmelig firma gjemt i jomfruens venstre hånd. Det var en subtil "m" som antas å representere Miguel Ángel.
Statuen ligger for tiden i basilikaen i San Pedro. Hun ble overført dit midtstigende.
Nr. 7 Laocoonte og hans barn, andre århundre AC
Kanskje Laconte og hans barn som blir angrepet av slanger er den mest berømte skulpturen i det gamle Roma.
På den greske myten om hvilken skulptur er basert på, er det mange versjoner, det er egentlig ikke kjent hvem som var forfatteren av angrepet fordi tre forfattere, Athena, Poseidon og Apollo tilskrives.
Laocoonte prøvde å advare trojanske ledere om ikke å ta med trehesten de hadde forlatt byen på stranden, fordi han følte en felle. Straffen som ble gitt til Laocoonte for hans innblanding var at en av gudene som ble sendt til de gigantiske marine slangens havnene og Chariboea for å angripe ham med sine to barn.
I dag hviler denne vakre skulpturen på utstillingen i Vatikanet.
Nr. 8 David av Miguel Ángel - 1.501-1.504 e.Kr.
Davids statue er et av de mest anerkjente verkene av kunstneren Miguel Ángel, og har blitt en av de mest kjente stykkene i kunstverdenen.
Den bibelske helten er representert naken, og venter tålmodig på slaget, med en dyp i den ene hånden og den ene steinen i den andre. Hans hender og hode virker uforholdsmessige til størrelsen på kroppen hans, muligens med den hensikt å få en visuell innsats for tilskuerne som ville se statuen på toppen av katedralen.
Kamphistorien mellom David og Goliat forteller oss at tenåringen måtte møte den gigantiske Goliat, den filistinen som ikke kunne bli beseiret med makt. David trengte utspekulert og evne til å beseire noen større enn ham, og gjorde det med den berømte Honda som kastet en viss stein i spissen.
Statuen skal opprinnelig ha plassert i kuppelen til katedralen i Firenze. Men så snart David var ferdig med det, visste alle at det ikke kunne være opp til det tidspunktet fordi det allerede hadde blitt et mesterverk å nytes. Til slutt ble det valgt at den ble åpent plassert i Piazza della Signoria.
Det er for tiden utsatt i galleriet til Academy of Florence.
Nr. 9 Perseus med sjefen for Medusa, Antonio Canova - 1.804-6 e.Kr.
Antonio Canova bygde denne statuen to ganger. Den første versjonen er utstilt i Vatikanmuseet og er kjent som Triumphant Perseus. En kopi er for tiden lokalisert på Metropolitan Art Museum.
I statuen er Perseus nesten naken. En triumferende figur vises, med hodet på en maneter slange hevet i venstre hånd. I denne skulpturen fortrenger den utvidede Perseus -armen og Medusa -hodet litt tyngdepunktet.
I gresk mytologi var Perseus Jupiters sønn eller Zeus på gresk. Polidectes, kongen av Serifos, beordret Perso å gi ham sjefen for Medusa som en bryllupsgave. Perseus brukte et strålende skjold han fikk fra Athena for å unngå å se direkte på maneter. Etter en lang kamp klarte helten å kutte hodet.
Da Perseo kom tilbake til King Polidectes, viste han ham hodet til Medusa, som gjorde polidektes til stein. Dette var Perseus hevn da han oppdaget at Polidectes hadde misbrukt moren sin.
No.10 Ecstasy of Santa Teresa 1.647–52 e.Kr.
Santa Teresas ekstase anses av mange som Berninis storhetstid.
Santa Teresa de Ávila var kanonisert i stor grad på grunn av de åndelige visjonene han opplevde, og var en nonne som bodde i Spania fra 1500 -tallet, i reformens apogee.
Sensualiteten til stykket er knyttet til skriftene til Santa Teresa, der han beskriver sine mystiske opplevelser i nesten erotiske termer: "... Ved siden av meg, i venstre hånd, dukket en engel i kroppsform ... det var ikke høy, men lavt og veldig vakkert; og ansiktet hans var så betent at det så ut til å være en av de høyeste englene, som ser ut til å være i brann ... i hans hender så jeg et stort gyldent spyd, og i jernet Punta det virket som et ildpunkt. Dette sank inn i hjertet mitt flere ganger ... og etterlot meg fullstendig konsumert av Guds store kjærlighet. Smerten var så alvorlig at det fikk meg til å uttale flere stønn. Sødmen forårsaket av denne intense smerten er så ekstrem at man ikke kan ønske å opphøre, og heller ikke sjelen er fornøyd med noe mer enn Gud. Dette er ikke en fysisk, men åndelig smerte, selv om kroppen har noe å dele, til og med en betydelig del ... ".
Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.
