Mange av verkene på listen er stjålet nedenfor.
Andre ødelagt av menneske eller natur, og av andre er hans endelige skjebne ganske enkelt kjent eksatisk. Årsakene som disse skattene gikk tapt for er forskjellige, men i alle tilfeller er det en vanlig skyld: mennesket.
Nr .1 Colossus of Rhodos
Et av de syv underverkene i den eldgamle verden, Colossus of Rhodos var en enorm bronsestatue av solens Gud, Helios, som reiste seg over den greske byen Rhodos. Statuen var ved siden av havnen i byen siden året 280 f.Kr., og var en av de viktigste kommersielle havnene i det gamle Middelhavet.
Helios var en etterkommer av Titans Hyperion og Theia. Et sted hvor Helios ble spesielt tilbedt var Rhodes, den største av de dodekanske øyene øst for Middelhavet. Rhodes var en polis, eller bystat, og genererte mye penger fra sin lukrative handelskontroll. Det var ingen bedre måte å feire sin kommersielle status enn å bestille en massiv statue til ære for byens Gud, en bevegelse som feiret friheten som øya vunnet.
Den opprinnelige gigantiske statuen målte 33 meter høy, og ifølge rapportene om antikken tok skulptøren Chares de Cute, 12 år full for å fullføre den. Selv om Colossus sikkert viste seg å være en utrolig utsikt for besøkende til den travle havnen i byen, forble den gigantiske helios knapt 56 år.
Deaktivert av et jordskjelv i 228 eller 226 AC, de ødelagte bitene fylte fjærene til Rhodos i løpet av et årtusen før de smeltet i skrot i midten av det syvende århundre. Ingen tegning av Rhodes Colossus overlever før i dag, men gamle kilder påpeker at Helios var representert som stående med en vedvarende fakkel i hans utvidede hånd. Disse beskrivelsene fungerte senere som inspirasjon for utformingen av Frihetsgudinnen.
No.2 The Jellyfish Shield - Leonardo da Vinci
Medusas skjold gikk tapt i tid, men det er et av de mystiske verkene av Leonardo da Vinci med et høyt nivå av ånd og debatt.
I følge en 1550 -historie av kunsthistorikeren Giorgio Vasari, ble ansiktet malt på et treskjold av fikentrær, som en tjeneste for en bondevenn av ham som designet The Shield. Leonardo i sin eksperimentelle stil tok skjoldet og varmet det med ild og myknet det.
I følge historien, da faren hans, som Piero, kom for å se skjoldet og banket på døra, ba Leonardo ham vente. Han tok malingen og justerte den i nærheten av et vindu med det myke lyset som dukket opp. Å være Piero kom inn og tok en titt på maleriet og gikk tilbake med et rop.
Leonardo sa da: “Dette arbeidet tjener formålet det ble gjort; Ta det og ta det, siden dette er effekten den var bestemt til å produsere. "
Maleriet endte opp med å være så realistisk at det opprinnelig skremte Leonardos far, som betraktet ham som mesterverket som noe makabre og i hemmelighet solgte det til en gruppe florentinske kjøpmenn.
Medusas skjold var bestemt til å være en av disse historiene om Leonardos ungdom, slik at han kunne være i Vinci (i Toscana, der Leonardo ble født), eller kunne være i Firenze.
Skjoldet har forsvunnet for lenge siden, og noen moderne eksperter hevder nå at Vasaris historie kan ha vært lite mer enn en myte, urban legende om hans tid.
Kjøp en reproduksjon av maneteskjoldet i nettbutikken til Kadros
Nr.3 Stone Burrs - Gustave Coubet
Realisme og ren virkelighet i et enkelt verk.
Hvis vi observerte nøye maleriet av Courbet, den banebrytende steinen, var kunstnerens bekymring for de fattiges vanskelige situasjon tydelig.
Den banebrytende, malt i 1849, representerer to vanlige bondearbeidere. Courbet malt uten noen åpenbar følelse; I stedet lot han bildet av de to mennene, den ene for ung for tvangsarbeid og den andre for gamle, uttrykke følelsene av vanskeligheter og utmattelse som han prøvde å skildre. Courbet viser sympati for arbeidere og avsky fra overklassen ved å male disse mennene med sin egen verdighet.
Inspirert av et uformelt møte med to undertrykte arbeidere, brøt Courbet bevisst med øyeblikkets stevne, og fanget menn med sandede detaljer, fra deres anspente muskler til klærne laget og skitne.
Tradisjonelt tilbrakte en kunstner mesteparten av tiden i hendene, ansiktene og de første flyene. Det var ikke retten til retten. Hvis du observerer nøye, vil du legge merke til at han prøver å være upartisk, ivareta ansiktene og berget like, og la glamouren til side som de fleste av de franske malerne på den tiden la til verkene sine. På grunn av dette ble Coubet kjent som lederen for den realistiske bevegelsen.
Mens maleriet bidro til å starte den kunstneriske karrieren til Courbet, ble "Stone Groundwater" endelig dømt til å bli et av de mange kulturelle ofrene for andre verdenskrig. I 1945 ble maleriet ødelagt under en alliert bombing nær byen Dresden, Tyskland.
Kjøp en reproduksjon av steinkrovebreaking i nettbutikken til Kadros
No.4 Mannen ved korsvei - Diego Rivera
Diego Rivera malte mange populistiske veggmalerier og friske, men hans mest berømte verk kan være det som ikke lenger eksisterer. I 1932 ble den meksikanske kunstneren bestilt av John D. Rockefeller for å skape et veggmaleri for veggene i Rockefeller Center i New York.
Kunstneren fikk temaet: "Mannen på korsveien og ser med håp og høy visjon om å velge en ny og beste fremtid."
Rockefeller ville at maleriet skulle få folk til å stoppe og tenke. Rivera vil få utbetalt 21 000 dollar for arbeid. Han ble offisielt bestilt av Todd-Robertson-Alld Engineering, Building Development Agents. Den komplette kommisjonen sørget for tre veggmalerier. Mannen ved korsvei ville være i sentrum. Det ville bli flankert av grensen til etisk evolusjon og grensen til materiell utvikling. Den sentrale komposisjonen var ment å kontrastere kapitalisme og sosialisme. Denne grunnleggende komposisjonsidéen ble godkjent av Rockefeller.
24. april 1933 publiserte New York World-Telegram-avisen en artikkel som angrep veggmaleriet som en antikapitalistisk propaganda. Noen dager senere la Rivera Lenins portrett til arbeidet. Lederen dukket opp foran, til høyre. Der blir Lenin sett på å ta hånd med en gruppe multi -regulære arbeidere.
Soldatene og krigsmaskinen okkuperte øvre til venstre over kvinnene i samfunnet, og en russisk manifestasjon av 1. mai med røde flagg ble sett til høyre, over Lenin. For Rivera representerte dette kontrasterende sosiale visjoner: den "rike depraved" observert av arbeidsledige mens krigen løsnes, mens en sosialistisk utopi ble introdusert av Lenin.
Av de hundrevis av karakterene i mannen ved veikrysset, var Lenin den som produserte mest debatt. En overskrift 24. april av New York World-Telegram erklærte at "Rivera foreviger scener av kommunistisk aktivitet for veggene i RCA, og Rockefeller, Jr. Foots Bill." Ti dager senere ba Nelson Rockefeller, Riveras skytshelgen og medlem av en berømt og rik familie, kunstneren om å eliminere Lenin. Da Rivera nektet, ble arbeidet hans betalt fullstendig og avfyrte ham. Veggmaleriene ble dekket og deretter ødelagt, mens Riveras støttespillere gikk sammen for å redde arbeidet.
Bekymret fordi Rockefeller ville ødelegge arbeidet, hadde Rivera bedt en assistent, Lucienne Bloch, om å ta bilder av veggmaleriet før hun ble ødelagt. Ved å bruke dem som referanse malte Rivera veggmaleriet igjen, selv om han var i mindre skala, i Palace of Fine Arts of Mexico City, hvor han ble omdøpt til Man, Controller of the Universe. Sammensetningen var nesten identisk, hovedforskjellen er at den sentrale figuren beveget seg litt for å samkjøre med den sylindriske teleskopstøttemasten på den. Den nye versjonen inkluderte et portrett av Leon Trotsky ved siden av Karl Marx og Friedrich Engels på høyre , drikker på et diskotek med en kvinne. På hodet hadde kunstneren en tallerken med syfilisbakterier.
Nr.5 Sir Winston Churchill - Graham Sutherland
I 1954 bestilte medlemmer av det britiske parlamentet et portrett av kunstneren Graham Sutherland og presenterte Winston Churchill som en 80 -årsdagsgave.
Graham er fortsatt husket, fremfor alt, som kunstneren hvis portrett av Sir Winston Churchill fornærmet den ærverdige figuren som ødela ham.
Mens han hevdet å bli hedret av gesten, var Churchill ikke tilhenger av Sutherlands realistiske tolkning, som trodde han fanget ham i en liten smigrende positur. Faktisk holdt statsministeren så mye portrettet at han vurderte å ikke delta på presentasjonsseremonien, og skrev til og med til Sutherland et brev som personlig uttrykte sin skuffelse.
Det var ikke slik at portrettet bevisst av "moderne" stil, eller til og med dårlig utførte. Snarere var det et ærlig ærlig og direkte portrett av en mann som tross alt var litt over 80 år gammel, var skjør og fysisk utmattet. Portrettet var imidlertid også en omfattende studie som klarte å formidle alvoret i modellen, mens den avslørte dens sårbarhet. Imidlertid kolliderte denne virkeligheten spektakulært med det bildet som Churchill likte å projisere det britiske samfunnet, handlingsmannen, lederen uten pretensjoner og ukuelig i krigstider.
Gitt den dristige ærligheten og ærligheten til bildet, var Churchills reaksjon kanskje uunngåelig.
Churchill og kona avviste alle forespørsler om å stille maleri offentlig, og arbeidet forsvant effektivt fra publikums syn i flere år. Etter lederen av lederen i 1977 ble det endelig avslørt at Lady Churchill personlig hadde ødelagt og brent det forhatte portrettet mindre enn et år etter presentasjonen.
I ettertid viste alle "Churchill Portrait Controversy" seg å være et dobbeltkantet kantsverd for Sutherland. På den ene siden var det et vitnesbyrd om kraften i portrettet hans. Men på den annen side brakte maleriet mye uønsket og uberettiget beryktethet, spesielt i den populære pressen. Dette var spesielt irriterende for Sutherland, fordi han var en seriøs kunstner som var dypt opptatt av sitt yrke.
No.6 Bamiyan Buddha
Bilde av Bamiyan Buddha før deres ødeleggelse.
Dette legendariske paret av steinkompiner ble bygget på et tidspunkt i det syvende århundre, og var i 1500 år før det ble offer for en kulturell rensing av Taliban. Størrelsene på 41 og 53 meter høy ble opprinnelig opprettet direkte fra en sandsteinsklippe, og fungerte som det mest spektakulære monumentet til Bamiyan i en tid da byen blomstret som et kjøpesenter i silkeruten.
Før deres ødeleggelse kunne to monumentale skulpturer av Buddha sees skåret i stupet foran dalen. Den største av de to figurene var lokalisert i den vestlige enden. Kunsthistorikeren Susan Huntington har hevdet at hun representerte Vairocana Buddha. Den minste av de to monumentale statuene, som ligger i øst, representerte Shakyamuni Buddha.
Som mange av verdens store gamle monumenter, er det lite kjent om hvem som ga Buddhaene til skulptørene som hugget dem. Imidlertid peker hans egen eksistens på viktigheten av buddhistisk tro og Bamiyan -dalen i løpet av denne perioden.
Ødeleggelsen i Bamiyan er det mest spektakulære angrepet mot den historiske og kulturelle arven i Afghanistan. Også dens ødeleggelse er unik for verdensmobilisering som vakte, selv om det dessverre ikke er den eneste skaden påført de arkeologiske restene av det landet.
Mens de motsto mer enn et dusin århundrer, flere angrep fra muslimske keisere og til og med en invasjon av Genghis Kahn, ble Buddhaene endelig ødelagt i mars 2001, da Taliban og deres allierte i Al Qaida ga en ordre som fordømmer bildene "avgudsdyrkere".
I ignorering av de generaliserte samtalene fra det internasjonale samfunnet, avfyrte gruppene mot statuene med anti -aircraft -våpen før de eksploderte med dynamitt.
Selv om ødeleggelsen av Buddha ble fordømt som en forbrytelse mot kultur, ble det oppdaget en serie huler og tekster av tidligere skjult blant steinsprut En slags hevnen av kultur mot terror.
No.7 Nativity med San Francisco og San Lorenzo - Caravaggio
Nativiteten med San Francisco og San Lorenzo er det eneste kjente arbeidet som , men også på grunn av de mer konvensjonelle positurene og de veldressede opptredenene til de omkringliggende figurene.
Maleriadministrasjon er også mye mer presis og ferdig enn i mange av de siste fotografiene av Caravaggio. Hans nyervervede ydmykhet gikk imidlertid ikke helt tapt, og bondefiguren til San José til høyre, med sin brede vingehatt og hans brunette hender, ser ut til å ha vært en prototype for mange av de lignende figurene av de realistiske komposisjonene som er populære i følgende to århundrer.
Bildet ble ifølge Belllori malt for oratoriet av Compagnia di San Lorenzo.
Siden ranet i 1969 har Caravaggios fødselsscene blitt ansett som et av de mest beryktede stjålne maleriene i kunstverdenens historie. Mesterverket har ikke blitt sett siden hun ble oppdratt fra et kapell i Palermo, Italia, selv om bevisene indikerer at den sicilianske mafiaen kan ha spilt en rolle i ranet.
Håpene om å løse en av de verste kunstneriske forbrytelsene i historien har blitt gjenopplivet etter at italienske forskere kunngjorde at de hadde fått ny informasjon.
I 1996 vitnet en informant om mafiaen om at han og flere andre menn hadde stjålet maleriet til en privat kjøper, bare for å ødelegge det ved et uhell mens han kuttet lerretet på rammen. Mer enn et tiår senere hevdet en annen tidligere gangster at maleriet hadde vært skjult i en låve for varetekt, men at rotter og griser uopprettelig skadet henne før hun brente henne. Nativitetens skjebne forblir til slutt et mysterium, men hvis det fremdeles eksisterer, vil maleriet nå være verdt minst 40 millioner dollar.
Ordføreren i Palermo, Leoluca Orlando, som hjalp til med å transformere den sicilianske hovedstaden til en styrke av mafiaen til en europeisk kulturhovedstad, sa at tyveriet av maleriet hadde slått byen et slag i en tid da det ble dominert av mafia og faddere . "I dag har denne byen endret seg og krever at de returnerer alt som mafiaen tok ham bort."
"Selv å gjenopprette en liten del av det ville bli betraktet som en seier," konkluderte han.
Kjøp en reproduksjon av fødselen med San Francisco og San Lorenzo i nettbutikken til Kadros
No.8 Ambars rom
Dette imponerende kameraet ble opprettet av skulptøren Andreas Schlüter og mesterhåndverkeren til Amber Gottfried Wolfram, og tok form av 16 kvadratmeter.
Rommet var dekket med utsmykkede gyldne paneler som lyste med gull og rav: lyse edelstener og perler av fossiliserte trær sap med en rik gulrød farge. Amber ble støttet med gulldekning, kuttede speil og innrømmet i vakre design, ble blendende i sikte. Rommet ble først bygget i 1701 og i 1716 ga kongen av Preussen, deretter Federico Guillermo I, det til Pedro El Grande for å hjelpe til med å sementere en allianse mellom Preussen og Russland. Ofte kalt verdens åttende rart ", ble det utsmykkede kameraet betraktet som et mesterverk av barokkkunst og ville være verdt mer enn 140 millioner i dollar i dag.
Skjebnen til rommet som en gang symboliserte fred ble alt annet enn fredelig: nazistene demonterte kameraet og tok det deretter til Königsberg, Tyskland, hvor hun forsvant nær slutten av andre verdenskrig. De fleste historikere mener at det ble ødelagt i en alliert bombing av 1944, men det er også bevis som antyder at rommet var pakket og fjernet fra byen. Derfra antyder noen teorier, det kunne ha blitt lastet inn i et skip som sank inn i Østersjøen eller bare gjemt i et hvelv eller bunker.
Den siste teorien sier at sovjeterne visste at det rav rommet hadde blitt ødelagt av sine egne tropper i sin egen invasjon av Königsberg.
Historien til det nye ravrommet er i det minste trygt. Alt mulig for å skape en reproduksjon så perfekt som mulig, selv til det punktet å definere 350 forskjellige toner av rav. Gjenoppbyggingen begynte i 1979 i Tsarskoye Selo og ble fullført 25 år senere, med en kostnad på 11 millioner dollar
Det nye rommet er dedikert av den russiske presidenten Vladimir Putin og den daværende tyske kansleren Gerhard Schröder.
Replikaen til kammeret forblir utsatt for publikum i reserven til State Museum Tsarskoye Selo, i utkanten av St. Petersburg.
Likevel insisterer skattejegere på at et fantastisk gyldent rom fremdeles håper å bli funnet i dypet av en mørk og mystisk hule.
Kuadros ©, en berømt maling på veggen din.
