Allison Zuckerman, en ung kunstner fra New York, opplevde på kropp og sjel et brutalt fall i prisen på et av verkene sine: fra $212,500 til bare $20,160 på auksjon. Fallet på hennes maleri “Kvinne med kjæledyret sitt” er ikke et isolert tilfelle; det er et signal om et marked som er i oppløsning for mange unge kunstnere som, helt frem til nylig, var de stigende stjernene i et økosystem preget av spekulasjon og urealistiske forventninger.
La hora del Té, Allison Zuckerman
Hva skjedde med kunstmarkedet som lovet raske avkastninger og umiddelom berømmelse? Et svar ligger i den lunefulle naturen til samlerne, som så ut til å miste interessen like raskt som de investerte formuer i verk av kunstnere som Zuckerman, Emmanuel Taku og Amani Lewis. Eksplosjonen av salg under pandemien, drevet av en illusjon av lette gevinster, gjorde disse unge skaperne til brikker i et finansielt spill der, tilsynelatende, deres kunstneriske talent var sekundært i forhold til grådigheten.
Emmanuel Taku, Støtte fra Søstre
I 2021 investerte samlere den svimlende summen på $712 millioner i auksjoner av kunstnere født etter 1974, sammenlignet med $259 millioner året før. Denne boblen, oppblåst av entusiasmen til noen få villige til å ta risiko, begynte å deflatere i løpet av måneder. Og slik, med prisnedgangen, falt også ryktene og håpene til mange kunstnere.
Det er lett å forestille seg at kunstnere som Amani Lewis, som solgte et av verkene sine for mer enn $107,000 bare for å se det falle til litt over $10,000 på en nylig auksjon, føler seg som ødelagte leker i et marked som ikke ser ut til å ha medfølelse for noen. Opplevelsen har, som han selv innrømmer, vært ødeleggende. Hvordan kan man ikke se det på denne måten, når kunsten hans, det intime uttrykket for livet og kulturen hans, behandles som en enkel vare? Spekulasjonen har omgjort galleriene til kasinoer og studioene til drømfabrikker som kollapser med samme hastighet som de ble oppblåst.
Amani Lewis
Kunstnere skaper ikke bare, de setter også livet sitt, sin historie og en bit av seg selv i hvert verk. Når verkene deres, som burde være et personlig uttrykk, reduseres til svingende tall på en auksjon, går skaden langt utover det økonomiske. Denne krisen reiser et grunnleggende spørsmål: når sluttet kunstmarkedet å verdsette kunst for innholdet og begynte å verdsette det kun for prisen?
Loring Randolph, direktør for Nasher Art Collection og Haemisegger, mener at hysteri rundt oppblåste priser nødvendigvis førte til feilaktige beslutninger. Unge kunstnere, fascinert av løfter om rask rikdom, solgte massivt verkene sine til spekulanter som ønsket å kapitalisere på trenden. Og nå, med prisfallet, ser det ut som om markedet har snudd siden og etterlatt seg stagnerte karrierer og brustne løfter.
I dette spekulative ruletthjulet er det kunstnerne selv som er mest berørt, mange av dem vurderer nå forholdet sitt til markedet på nytt. Zuckerman, som så hvordan verkene hennes ble solgt hektisk på auksjoner, reflekterer nå over tapet av kontroll hun føler over kunsten sin. Lewis, på sin side, har funnet styrke midt i stormen og forbereder en ny utstilling i Miami, inspirert av denne turbulente perioden. Men hva forteller dette oss om fremtiden for kunsten?
Kanskje, som Lewis antyder, er dette det perfekte øyeblikket for å gjenoppdage disse kunstnerne i deres reneste essens. Uavhengig av markedsfluktuasjoner, består verkene deres, utfordrende, og minner oss om at kunsten ikke bør vurderes etter sin verdi på auksjon, men etter sin evne til å knytte, inspirere og overskride.
KUADROS © et berømt maleri på veggen din
