Portrett av en ung mann som holder et medallion - Sandro Botticelli

Det er en del av magien til visse bilder som transporterer publikum, som i en tidsmaskin, direkte til stedet og øyeblikket de ble laget. I tilfellet med Botticelli's portrett, Ung mann som holder et medallion, malt rundt 1480, er stedet Firenze og øyeblikket den vibrante tiden i tidlig renessanse assosiert med Lorenzo de 'Medici, eller Lorenzo den Magnifik, som hans samtidige kalte ham. Botticelli's maleri er så dypt gjennomsyret av ånden fra Firenze på 1400-tallet at det ikke kunne vært malt noe annet sted.

Når vi snakker om tidlig renessanse, kommer sikkert store mestere til vår tanke, men spesielt den florentinske maleren Sandro Botticelli, hvis fornavn er Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Hans glimrende malerier laget på slutten av 1400-tallet var årsaken til at mange av de rikeste patronene i hele Europa kjøpte hans verk. Maleriene hans spådde fremtidige teknikker som ville bli brukt av de neste store mesterne som Leonardo da Vinci. Hans religiøse verk ble spesielt beundret av den katolske kirken, i tillegg til å male mange andre temaer for andre publikum, viste han at han som artist også var dyktig, utrolig allsidig.

Ingen annen maler fra tiden evokerer så sterkt gullalderen i den florentinske renessansen. Hans Fødselen av Venus og Vårens Allegori er blant de mest berømte verkene fra antikken. Hans nymfer, gudinner, madonnaer og helgener, transporterer oss til renessansen av vitenskap, kunst og litteratur som fant sted på et sted som regnes som begynnelsen på den moderne kunstverden.

Å forstå mange av teoriene om hans verk hjelper oss å prøve å forstå hvorfor noen av verkene hans overlevde og andre ikke, hjelper til med å kontekstualisere hvorfor Sandro Botticelli's verk verdsettes. Nettopp i januar 2021 ble det auksjonert et av hans mest betydningsfulle portretter, Portrett av en Ung Mann som Holder et Medallion, et verk som utgjør et av de mest betydningsfulle portrettene som noen gang er solgt på auksjon.

Det var i tidlig renessanse-Italia at portretter av adelsmenn begynte å bli ansett som høykunst. Den florentinske mesteren Sandro Botticelli ledet denne transformasjonen, og representerte sine subjekt i andre halvdel av 1400-tallet med en åpenhet og innsikt som aldri før hadde vært sett.

Å portrettere enebørn var på moten på den tiden. Denne trenden oppsto i Nord-Europa, skapt av de store flamske mesterne.

Portrettet av en Ung Mann som Holder et Medallion av Botticelli er en representasjon av magien og skjønnheten i renessanseperioden i Firenze, det var første gang individet spilte en så viktig rolle siden antikken og ble plassert i sentrum av liv og kunst, som ville komme til å definere vår forståelse av humanismen slik vi kjenner den i dag. Botticelli var alltid i forkant av denne bevegelsen, og takket være sin revolusjonerende stil ble han en av de første artistene til å forlate den rådende stilen på den tiden som bestod av å male modeller i profil.

Botticelli malte Portrett av en Ung Mann som Holder et Medallion mellom slutten av 1470-årene og begynnelsen av 1480-årene, ifølge en uttalelse fra auksjonshuset Sotheby's.

Portrettet av en Ung Mann som Holder et Medallion er registrert i samlingen til Lord Newborough i Caernarfon, Wales, på 1930-tallet. Det antas at det ble anskaffet av hans forfader Sir Thomas Wynn, den første Lord Newborough, da han bodde i Toscana. Det ser ut til å ha befunnet seg i et rom som var ukjent for verden, uten at dens betydning ble anerkjent. Det ble kjøpt av en person som solgte det til en privat samler, hvis arvinger solgte det på auksjon til nåværende eier i 1982 for bare £ 810,000. I løpet av de siste 50 årene har det vært utlånt til National Gallery i London, Metropolitan Museum of Art i New York, National Gallery of Art i Washington og Städel Museum i Frankfurt.

Det er en markant egenskap ved dette maleriet av Botticelli, og det er at det anses som tidløst, da det er moderne, har veldig iøynefallende farger og en grafisk linje.

Dette portrettet skiller seg fra alle andre portretter fra tiden ved måten Botticelli malte modellen som holder en liten sirkel, et lite stykke fra et helt annet maleri.

Denne uvanlige tillegget i verket har blitt studert av akademikere i flere tiår. Plassert med stor omtanke på lerretet, representerer det lille verket en gammel helgen med lang skjegg, innrammet på en gylden bakgrunn.

Spørsmålet ville være når og hvorfor medallionet ble lagt til. Stapleford argumenterte i sin studie fra 1987 at medallionet er "originalt til maleriet". Men kunsthistorikeren Keith Christiansen antydet at den runde var en "moderne tillegg" som erstattet en skadet stuccorelieff. Som Brown sa til The Guardian, har noen forskere argumentert for at inkluderingen av den gamle helgenen har som mål å fremheve den relative ungdommen og skjønnheten til modellen.

Figuren i medallionet er et originalverk fra 1300-tallet, de fleste forskerne krediterer det den sienne maleren Bartolommeo Bulgarini, som var aktivt et århundre før Botticelli malte sitt portrett. Betydningen av dette iøynefallende elementet må på en eller annen måte være relatert til identiteten til den vakre unge adelsmannen som viser det med så mye stolthet.

Forskere spekulerer og motsier hverandre om hvem portrettet representerer, men det er en versjon, selv om med lite bevis, at mannen er Giovanni di Pierfrancesco de 'Medici, hvis fetter Lorenzo den Magnifik var en av de mest mektige og viktige som støttet maleren. Botticelli gjorde sitt beste for å portrettere den unge mannen som høydepunktet av renessansens skjønnhetsidealer. Røntgenstudier av maleriet viser at kunstneren nøye skisset ut trekkene til mannen i de underliggende tegningene, i tillegg til å revidere flere aspekter av maleriet.

Vi vet ikke med sikkerhet identiteten til modellen, men vi kan spekulere litt og si at denne detaljen også hadde til hensikt å si noe om ham som person. Kunne dette vært måten Botticelli antydet at den unge mannens tanker var rettet mot Gud og ikke denne verden?

Kanskje Botticelli sine adelsmodeller var kjent i miljøet, på den tiden, men det er sant at mange av identitetene har gått tapt med tiden.

Selv om beskjeden og tilbakeholdt, er klærne til den unge ridderen klart veldig fine, og hans elegante og kontemplative oppførsel personifiserer de neoplatoniske og humanistiske filosofiene som definerte kulturen til den florentinske eliten.

Portrett av en Ung Mann som Holder et Medallion av Botticelli har kjennetegnene til en mann som er knyttet til bokverdenen, hans skarpe blikk og lange, tynne fingre antyder dette. Men vi kan også si at han kan tilhøre handels eller finansverdenen, det er veldig sannsynlig at vi aldri vil vite det. Men det faktum at han selv fikk seg malt forteller oss at han var en intellektuell, humanist og en høytstående florentiner.

Til tross for alt dette, det han virkelig viser oss er den hellige bilde av en helgen, kanskje hans hellige navn, som han graver med en sådan sødme som om det var en hellig relikvie.

Dette portrettet har en intrikant og kompleks ide om mannlig skjønnhet. Det er verdt å merke seg at når Botticelli malte dette maleriet, var opplevelsen av å se sin egen figur ekstremt ukjent for de fleste mennesker. Speil var svært sjeldne gjenstander, så ideen om å ha sitt eget bilde begynte å ta form. De tidlige portrettene av menn i renessansen hadde en tendens til å fremheve makten mer enn skjønnheten: modellene ble malt mer robuste enn tiltrekkende.

Den unge mannen til Botticelli er revolusjonerende, fordi han ble beundret i sin tid, og det er han i dag for sin skjønnhet og ikke for sin robusthet.

Men det mest anerkjente med ham, til tross for hans feilfrie hår, klare hud, skåret nese, sammenbitte lepper og tynn, energisk hake, er luft av selvkontroll i øynene hans. For å fremheve, står Botticelli's modell unna de renessansistiske modellene, som poserte i profil, nå ser Portrettet av en ung mann som holder et medallion oss rett i øynene.

Denne nye stilen ville snart bli en renessansekonvensjon: Leonardo da Vinci adopterte den når han malte sitt mest berømte portrett (verdens mest berømte portrett), Mona Lisa, rundt 1503-17.

Portretter er en av de mest verdifulle skattene i kunsten, de er uttrykk laget av gamle mestere for å fremheve menneskets betydning, som har klart å immortalisere mange.

Vår unge mann fyller i dag 550 år, men han ser ut som han kunne ha trådt inn i våre gallerier i morges; det er en sann skjønnhet for alle aldre. Det er et maleri som overskrider de normale grensene for gamle mesters sjanger og er et av de best bevarte og mest utsøkte klassiske renessanseportrettene i kunstverdenen.

La oss nå ta en pause for å beundre dette imponerende berømte maleriet.