Bevegelsen Vanguardista (Avant-garde)

Avant Guarde, et fransk begrep som betyr forgrunn, eller avansert vakthold, ble opprinnelig brukt for å betegne forgrunnen av en hær og ble første gang anvendt på kunst i Frankrike tidlig på 1800-tallet.

Når det anvendes på kunst, betyr forgrunn innovativ kunst som introduserer eller utforsker nye former eller temaer.

Begrepet refererer til enhver kunstner, bevegelse eller kunstverk som bryter med forgjengerne og anses som innovativ og transgressiv av status quo. På grunn av sin radikale natur, og det faktum at den utfordrer ideene fra det kunstneriske etablissementet, eksisterende prosesser og former, har forgrunnbevegelsen ofte møtt motstand og kontroverser i kunstverdenen.

Begynnelsen av forgrunnen

Det kan sies at forgrunnskunst begynte på 1850-tallet med realismen til Gustave Courbet, som var sterkt påvirket av de tidlige sosialistiske ideene. Deretter fulgte de påfølgende bevegelsene innen moderne kunst, og begrepet forgrunn er mer eller mindre synonymt med moderne.

Noen forgrunnsbevegelser, som kubisme, for eksempel, har hovedsakelig fokusert på innovasjoner innen form, andre, som Futurisme , De Stijl eller Surrealisme, har hatt sterke sosiale programmer.

Utviklingen av Avant-garde

Selv om begrepet Avant-garde eller forgrunn opprinnelig ble brukt om innovative tilnærminger til kunstnerisk skapelse på 1800-tallet og tidlig 1900-tall, er det anvendelig på all kunst som overskrider grensene for ideer og kreativitet, og brukes fortsatt i dag for å beskrive kunst som er radikal eller reflekterer originaliteten i visjonen.

Begrepet forgrunn ærer ideen om at kunst må vurderes hovedsakelig etter kvaliteten og originaliteten til kunstnerens visjon og ideer.

Hovedeksponenter av Avant-garde

På grunn av sin radikale karakter og det faktum at de utfordrer eksisterende ideer, prosesser og former, går forgrunnskunstnere og kunstverk ofte hånd i hånd med kontrovers. Utforsk om kunstverkene som skapte bråk.

Liten ballerina på 14 år - Edgar Degas

Så uskyldig som det kan virke for oss i dag, den lille ballerinaen på fjorten år av Edgar Degas vekket indignasjon da den ble vist for første gang på den impresjonistiske utstillingen i 1881 i Paris. Figuren ble beskrevet på forskjellige måter som "frastøtende" og "en trussel mot samfunnet". Kritikken og publikum var opprørt over realismen i verket, men også fordi Degas hadde representert et provokativt moderne tema... danserne ble ansett som en del av den mer sårbare siden av forestillingen og litt mer enn prostituerte.

Flaske og Fisk - Georges Braque (Kubisme)

Rundt 1907 utviklet Pablo Picasso og Georges Braque en ny og revolusjonerende malestil som forvandlet hverdagsobjekter, landskap og personer til geometriske former. Kubismen banet vei for mange av de abstrakte kunststilene på 1900-tallet, men navnet på bevegelsen stammer fra en nedsettende kommentar fra en kritiker som beskrev et av Braques landskapsmalerier som "kubistiske rariteter".

Picasso og Braque konseptualiserte og utviklet kubismen, men andre kunstnere tok også stilen i bruk, spesielt Fernand Leger, Albert Gleizes og Louis Marcoussis. Fra sitt parisiskepunkt spredte kubistiske ideer seg raskt og påvirket dypt den russiske forgrunnen, italiensk futurisme og tysk ekspresjonisme, blant annet. På de følgende sidene presenterer vi et spesielt utvalg av betydningsfulle verk fra de ulike forgrunnsbevegelsene som har blitt berørt av prismet av kubismen.

Lunch av årene - Renoir

Selv om impresjonistisk kunst kanskje ikke virker forgrunn basert på nåtidens standarder, var bevegelsen revolusjonerende i sin tid. Avvist av den tradisjonelle Salongen i Paris, ga malere som Claude Monet , Edgar Degas og Pierre-Auguste Renoir prioritet til landskap og scener fra hverdagen fremfor aksepterte historiske og mytologiske temaer. De brøt også med tradisjonen ved å gå ut av studioet og male utendørs .

Portrett av Madame Matisse, Henri Matisse (Fauvismo)

Impresjonismen utløste en bølge av kunstnere og innovative stiler. Blant dem var det en kort, men kraftig bevegelse kalt Fauvismo . Grunnlagt av de franske kunstnerne Henri Matisse og André Derain, har stilen til les Fauves, eller "de ville dyrene", en palett av mettet farge, tykke penselstrøk og forenklede former, ofte nesten abstrakte. Fauvismo virket som en overgangsperiode for mange av kunstnerne assosiert med det, spesielt Matisse og Georges Braque. Etter sin avslutning i 1910, brukte disse figurene sin fauvistiske erfaring for å begynne på nye prosjekter og gå inn i nye perioder.

Dynamikken til en hund med bånd, Giacomo Balla (Futurismo)

Grunnlagt i 1909, var Futurismo en forgrunnsbevegelse som omfavnet innovasjon, teknologi og transport, alle komponentene av fremtiden som oppstod etter første verdenskrig. Et kjennetegn ved futuristisk kunst er representasjonen av hastighet og bevegelse. De fulgte spesielt prinsippene for universell dynamikk, som betydde at ingen enkeltobjekt er atskilt fra sin bakgrunn eller fra et annet objekt. Den italienske skulptøren og fremtredende futuristiske kunstneren Umberto Boccioni forklarte bevegelsen: “Vi syntetiserer hvert øyeblikk (tid, sted, form, fargetone) og dermed maler vi bildet”.

Minnebevaring, Salvador Dalí (Surrealismo)

Surrealisme er en høyt eksperimentell sjanger basert på prinsipper fra det underbevisste, hentet fra en litterær teknikk kalt automatismo . Denne bruddet med virkeligheten ga surrealistiske kunstnere som René Magritte, Salvador Dalí og Man Ray total kunstnerisk frihet, da de ikke lenger ble guidet av akademiske prinsipper. Den drømmende scenen i kunsten deres kombinerer realistiske representasjoner av fantastiske temaer. Surrealistene var også kjent for å utforske mange former for kunst, fra maleri og skulptur til fotografi og film.

Sorte Bønner - Andy Warhol

Gjenkjent på slutten av 60-tallet som lederen av forgrunnskunst i USA, med interesser i maleri, grafikk, videokunst, filmproduksjon, skulptur, assemblage og konseptkunst, brukte Warhol moderne kreative metoder som silketrykk for å produsere ikoniske portretter av kjendiser som Elvis Presley og Marilyn Monroe. Han omformet stjernene til objekter av moderne kunst og i prosessen ble han selv, kunstneren, en stjerne. Dette ga ham tilgang til en rekke eksklusive sosiale kretser med intellektuelle, mediemagnater, Hollywood-stjerner og andre velstående sponsorer. Han brukte også moderne produksjonsmetoder, og hadde en rekke assistenter i sitt verksted i New York, kjent som "Fabrikken". Fra sin tidlige død i 1987 har Warhol vært omtalt i utallige retrospektive utstillinger over hele verden, samt dokumentarer, bøker og artikler. I de senere årene har kunsten til Warhol, sammen med verkene til surrealisten Francis Bacon, blitt de mest ettertraktede eksemplene på tidlig postmodernistisk kunst.

Selv om idéen om forgrunn antyder en interesse for å åpne nye veier, reflekterer dette i nesten alle tilfeller ikke en uavhengig interesse for nyhet, men er basert på ønsket om å gi et klarere inntrykk av "virkeligheten". For Gustave Courbet , betydde dette å representere de harde arbeidslivene som ble fortrengt fra det akademiske lerretet; for impresjonistene betydde det å fange effektene av lys på netthinnen i oppfatningens øyeblikk; for konstruktivistene betydde det å representere de usynlige vitenskapelige kreftene som virker under overflaten av den synlige virkeligheten. Men i alle tilfeller var det underliggende målet ønsket om å representere virkeligheten på en ny og presis måte.

Ideen om forgrunn har tradisjonelt vært gjenstand for to tolkninger. På den ene siden anses den som uatskillelig knyttet til et radikalt sosialt eller politisk program, slik at transgressiv kunst blir kjøretøyet for transgressiv sosial og politisk aktivitet. På den andre siden har forgrunnskunst blitt sett på som domene for ren stilistisk eksperimentering, fri for sosiale bekymringer av noe slag. Disse to definisjonene har sine egne kronologier, hierarkier og kritiske rubrikker som følger med, som ofte er overraskende uenige med hverandre.
Fødselen av forgrunnen var også fødselen av ideen om "anti-kunst": at kunsten kunne vedde sin verdi ved delvis å undergrave, subvertere eller latterliggjøre eksisterende forestillinger om kunstnerisk verdi. Fra impresjonistene, med sine raske, løse penselstrøk, til Marcel Duchamp med sine readymades, fikk forgrunnskunst alltid en del av sin innvirkning fra sin åpenbare forakt for de eksisterende normene og sin evne til å skape et inntrykk av ikke-kunst, til og med av avsky.

KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.