Barokken: Epåeia av kunsten, fra mesterverkene til dens samtidige innflytelse

Barokken, en kunstnerisk bevegelse som hadde sin høydepunkt på 1600-tallet, etterlot seg et dypt avtrykk i kunsthistorien.

Dens stil, preget av dramatikk, overflod og følelsesmessig spenning, fortsetter å fascinere og påvirke samtidskulturen. Denne artikkelen vil undersøke barokkens mesterverk, de mest innflytelsesrike kunstnerne, deres arv i samtidskunst og mindre kjente aspekter ved denne fascinerende bevegelsen.

Ti fremragende barokk-kunstnere

• Caravaggio (1571-1610): Michelangelo Merisi da Caravaggio var en italiensk maler hvis chiaroscuro-teknikk, som fremhever kontrasten mellom lys og skygge, revolusjonerte barokkmaleriet. Hans mest emblematiske verk inkluderer "Kallet til Matthaus" og "Judith halshogger Holofernes".

• Diego Velázquez (1599-1660): Denne spanske maleren anses å være en av de store mestere i barokken og en av de viktigste kunstnerne i historien. Hans mesterverk, som "Las Meninas" og "Bacchus' triumf", kombinerer realisme med en subtil representasjon av menneskelig psykologi.

• Rembrandt van Rijn (1606-1669): Rembrandt, nederlandsk maler, er kjent for sine portretter og selvportretter, samt sine bibelske scener. Hans mest kjente verk inkluderer "Nattvakten" og "Anatomistas".

• Peter Paul Rubens (1577-1640): Denne flamske maleren var en av de viktigste representantene for barokken. Hans malerier, som "Hellige tre kongers tilbedelse" og "De tre graces", er kjent for sin levende fargebruk og sine voluptuøse figurer.

• Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): Selv om han er mest kjent som skulptør og arkitekt, var Bernini også en fremragende maler og scenograf i italiensk barokk. Hans mesterverk innen skulptur, som "Santa Teresa i ekstase" og "Proserpina's bortføring", eksemplifiserer den teatralske og følelsesmessige stilen til barokken.

• Artemisia Gentileschi (1593-1653): Denne italienske maleren var en av få kvinner som oppnådde suksess og anerkjennelse i kunstverdenen under barokken. Hennes malerier, som "Judith halshogger Holofernes" og "Susanna og de eldre", er kjent for sin realisme og fremstillingen av sterke, beslutsomme kvinner.

• Jan Vermeer (1632-1675): Vermeer var en nederlandsk maler kjent for sine utsøkte sjangerbilder, som "Piken med perleøredobb" og "Melken". Hans verk kjennetegnes av oppmerksomhet på detaljer, lysets fremstilling og en rolig, kontemplativ atmosfære.

• Nicolas Poussin (1594-1665): Fransk maler som arbeidet hovedsakelig i Roma, Poussin var en sentral skikkelse i den klassiske barokken. Hans malerier, som "Hyrdene i Arcadia" og "Pesten i Azoth", fokuserer på harmoni, balanse og fornuft.

• Francisco de Zurbarán (1598-1664): Spansk maler kjent for sine fremstillinger av religiøse temaer og stilleben. Hans verk, som "Santa Casilda" og "Agnus Dei", kjennetegnes av sin realisme og dyktighet.

• Georges de La Tour (1593-1652): Denne franske maleren var en viktig representant for barokken, spesielt kjent for sine nattlige scener og sin evne til å fange interaksjonen mellom lys og mørke i sine verk. Hans mest kjente malerier, som "Den omvendte Maria Magdalena" og "Svindleren med triumfkortet", viser ofte figurer opplyst av en dempet og dramatisk lyskilde, og skaper en intim og mystisk atmosfære. La Tour ble påvirket av Caravaggio og hans tilhengere, men utviklet en egen stil som gjør ham til en fremstående og unik kunstner i barokkperioden.

De mest betydningsfulle maleriene fra barokken

Barokken var en kunstnerisk periode som produserte en stor mengde ikoniske og mesterlige malerier. Her er noen av de mest signifikante og emblematiske verkene fra perioden:

1. "Kallet til Matthaus" (1599-1600) av Caravaggio: Dette maleriet skildrer øyeblikket da Jesus Kristus kaller Matthaus til å bli en av hans disipler. Caravaggio bruker dramatisk chiaroscuro for å fremheve den følelsesmessige spenningen og den åndelige transcendensten i scenen.

2. "Las Meninas" (1656) av Diego Velázquez: I dette mesterverket portretterer Velázquez prinsesse Margarita omgitt av sine hederdamer og tjenere, mens han selv er avbildet som maler i bakgrunnen. "Las Meninas" er berømt for sin komplekse komposisjon og reiser spørsmål om forholdet mellom kunst og virkelighet.

3. "Nattvakten" (1642) av Rembrandt van Rijn: Dette maleriet, også kjent som "Kaptein Frans Banning Cocqs kompanie", skildrer en gruppe borgervakter i bevegelse. Verket utmerker seg for sin dyktige bruk av lys og skygge, så vel som Rembrandts oppmerksomhet til individualiteten til hver karakter.

4. "Hellige tre kongers tilbedelse" (1609-1610) av Peter Paul Rubens: I dette livlige maleriet skildrer Rubens ankomsten av de hellige tre kongene til stedet der Jesus Kristus ble født. Verket kjennetegnes av sitt dynamikk, sin rike fargeprakt og energien i figurene.

5. "Judith halshogger Holofernes" av Artemisia Gentileschi: Et betydningsfullt verk av flere grunner, Judith Beheading Holofernes av Artemisia Gentileschi skildrer grafisk Judith som kutter hodet av den assyriske generalen Holofernes med hjelp av sin tjenerinne. Verket er fascinerende fordi det er et sjeldent eksempel på et kunstverk av en kvinnelig maler fra tiden og har blitt analysert av akademikere gjennom historien i relasjon til sitt kjønn. Verket, likevel, er viktig i sin egen rett, da det dramatiske blodspruten og Judiths bestemte uttrykk gjør det til et mesterverk av barokkmaleri.

6. "Bryllupet i Kana" (1663) av Paolo Veronese: I dette store maleriet skildrer Veronese det bibelske mirakelet der Jesus forvandler vann til vin ved et bryllup. Verket er kjent for sin monumentale skala, sin rikdom av detaljer og sin livlige gjengivelse av festligheten.

7. "Piken med perleøredobb" (1665) av Johannes Vermeer: Ofte kjent som "Mona Lisa i nord", dette intime og gåtefulle maleriet av en ung kvinne som bærer en turban og en perle viser Vermeers mestring av å skildre lys og atmosfære.

Disse maleriene, sammen med mange andre mesterverk fra barokken, har etterlatt seg en varig påvirkning på kunsthistorien og fortsetter å fascinerer seerne med sin følelsesmessige intensitet, teatralitet og mesterlige teknik.

Andre betydelige verk fra barokken:

Prinsessens utdannelse av Peter Paul Rubens, Anatomilærdom av Dr. Nicolaes Tulp av Rembrandt, Barn med fruktkurv av Caravaggio, Raptus av sabinerne av Nicolas Poussin, Geografen av Johannes Vermeer, Amazonas-slaget av Peter Paul Rubens og Jan Bruegel den eldre, Begravelsen av greven av Orgaz av El Greco, Josef snekker av Georges de La Tour

Spesiell omtale for et barokkverk som ikke er et maleri:

"Santa Teresa i ekstase" (1647-1652) av Gian Lorenzo Bernini: Selv om det er en skulptur og ikke et maleri, er dette verket emblematiske for barokken. Bernini representerer Santa Teresa av Avila i et øyeblikk av guddommelig ekstase, med en engel klar til å trenge gjennom hjertet hennes med en gyllen pil. Verket kombinerer teatrale, åndelige og sensoriske elementer i et arkitektonisk sett som eksemplifiserer barokkstilen.

Kunst og arv: Barokkens innflytelse på samtidskunsten

Barokken har hatt en varig innvirkning på samtidskunsten, både i stil og tematikk. Her er noen av måtene barokken har påvirket samtidskunsten:

Reinterpretasjon av klassiske temaer: Mange samtidskunstnere har tatt klassiske temaer og komposisjoner fra barokken og reinterpretert dem i en moderne kontekst, ved bruk av moderne teknikker og materialer. Denne tilnærmingen tillater ofte kunstnere å ta opp sosiale, politiske og kulturelle spørsmål fra et friskt og provoserende perspektiv.

Utforskning av chiaroscuro: Chiaroscuro, en teknikk som ble populær i barokken, er fortsatt et essensielt verktøy for mange samtidige kunstnere. Denne teknikken, som involverer bruk av ekstreme kontraster mellom lys og skygge, gjør det mulig for kunstnere å skape dramatiske effekter og fokusere oppmerksomheten på bestemte aspekter av verket.

Teater og narrativ: Barokken var en periode der teater og narrativ ble sentrale elementer i kunsten. I samtidskunst manifesterer teater seg i installasjoner og performance som søker å dykke inn i en sensorisk og emosjonell opplevelse for tilskuerne. I tillegg er narrativ fortsatt et avgjørende aspekt i mange samtidsverk, da kunstnere utforsker personlige og kollektive historier for å ta opp spørsmål om identitet, minne og tilhørighet.

Fusjon av kunstneriske disipliner: Barokken var en periode der maleri, skulptur, arkitektur, musikk og teater var nært beslektet. I samtidskunst er interdisiplinaritet fortsatt et fundamentalt aspekt, med kunstnere som kombinerer forskjellige medier og teknikker for å skape hybride og multifasetterte verk.

Fokus på det emosjonelle og sensoriske: Barokken kjennetegnes av en vekt på den emosjonelle og sensoriske opplevelsen. Denne bekymringen for det emosjonelle og det viscerale er også tydelig i samtidskunsten, med kunstnere som bruker intense farger, teksturer og uvanlige materialer for å fremkalle emosjonelle responser hos tilskuere.

Oppsummert er arven fra barokken i samtidskunsten ubestridelig og multinasjonal. Gjennom reinterpretasjonen av klassiske temaer, utforskning av chiaroscuro, teater, interdisiplinaritet og fokus på det emosjonelle og sensoriske fortsetter samtidskunstnere å inkorporere og utvide aspekter av barokken i verkene sine, noe som demonstrerer relevansen og vitaliteten til denne kunstneriske perioden i dag.

KUADROS ©, et berømt maleri på veggen din.